14 PICTORI IMPORTANȚI DIN ECUADOR ȘI MOȘTENIREA LOR - ARTĂ - 2025

De pictorii ecuadoriene sunt o verigă importantă în datorită culturii naționale la marea ei pictural moștenire. De la exponenții săi ai barocului, ca Manuel Samaniego, până la reprezentanții neo-figurativiști precum Oswaldo Viteri, toți au avut importanța lor în arta Ecuadorului.

Trebuie menționat că, în perioada colonială, s-a dezvoltat Școala Quito, care a obținut un mare prestigiu în secolele XVII și XVIII. Aceasta a fost faima sa, încât regele Carlos al III-lea a asigurat că această școală nu are nimic de invidiat pe italianul Michelangelo.

Mai târziu a trăit influența lui Fray Jodoco Ricke în timpul Renașterii, iar la sfârșitul secolului XIX mișcarea indigenă a fost trezită.

În secolul XX, au ieșit în evidență pictori importanți care au rezistat să facă parte din curentul realismului social care denunța condițiile de viață ale aborigenilor și căuta să adopte noi stiluri din străinătate.

14 pictori ecuadorieni foarte proeminenți

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín era fiul unui tată indigen și al unei mame mestizoare. Împotriva voinței sale s-a înscris la Școala de Arte Plastice din Quito, stabilindu-se ca pictor și sculptor.

Încă de la începutul carierei sale, activitatea sa a dat semne de protest social, aspect care l-a făcut să se distanțeze de școală.

Într-un stil expresionist, pânzele sale au prezentat nedreptățile și durerea cu care umanitatea s-a confruntat în secolul XX, în special în cadrul celor două războaie mondiale.

2- Camilo Egas

S-a născut în Quito în jurul anului 1889. A făcut parte din mișcarea indigenă și a combinat pictura costumbristă cu alte curente de artă contemporană.

Lucrarea sa prolifică dincolo de acest amestec și criticii îl consideră reprezentativ pentru realism social, suprarealism, neo-cubism și expresionism abstract.

El a fost recunoscut pentru picturile sale impresionante precum cel pe care l-a realizat pentru Târgul Mondial din New York în 1939.

3- Gonzalo Endara Crow

Opera sa este o reprezentare estetică a culturii andine și a oamenilor săi, opera sa cea mai recunoscută fiind El Tren Volador. Trenul, împreună cu clopotele, sferele sau ploaia sunt elemente supraexpuse în peisaje sau orașe care afirmă un stil suprarealist.

Ca sculptor, Endara Crow a creat monumentele El Choclo și El Colibrí, reprezentând frumusețea naturală și agricultura din Sierra Ecuadorului.

4- Bolívar Mena Franco

S-a născut la Ibarra în 1913 și a fost un reprezentant al realismului social. De-a lungul carierei sale, a lucrat la realizarea unui stil personal, refuzând să facă parte din mișcarea indigenă. Această intenție l-a determinat să devină un artist neoexpresionist.

El a pictat fețe, mâinile cu degetele alungite și corpul femeii cu accent pe talie îngustă și șolduri generoase.

5- Humberto Moré

S-a născut în 1929 în orașul Esmeralda. A fost pictor, sculptor și muralist și a devenit cunoscut sub numele de Lalot Rivadeneira Plata.

A obținut premiul la Salón de Julio din Guayaquil în 1962 datorită stilului său post-cubist. Înainte de a experimenta expresionismul și a avut o anumită tendință spre geometrie, unde s-a trezit la utilizarea culorii cu o puternică prezență de roșu și albastru.

6- Diogenes Paredes

Cunoscut sub numele de „Pictorul autohton”, Paredes s-a născut la Tulcán în 1910. A înțeles arta ca o expresie a maselor și a luptat pentru a face acest lucru realitate.

Era obsedat de ideea de a-i ajuta pe cei neprotejați și i-a documentat în diverse situații de zi cu zi. Opera sa este încadrată în realismul social.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Cunoscut sub numele de „Pictorul mâinilor”, deoarece apar mereu în picturile sale, el se diferențiază prin exprimarea în lucrările sale idei politice și sociale legate de durerea și abuzul autohton.

Lucrarea sa este însărcinată cu un sentiment puternic de tristețe și lipsă de speranță, un produs al nedreptății sociale.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri s-a născut în Ambato, provincia Tungurahua, în 1931. Lucrarea sa folosește diverse tehnici, cum ar fi desenul, gravura și mozaicul, el fiind un pictor recunoscut neo-figurativ în deceniul anilor '60, al secolului XX.

Ansamblurile sale sculpturale realizate cu păpuși de zdrență și material de resturi au avut succes în anii '70.

9- Victor Mideros

Un fel de sincretism cultural este ceea ce se poate observa în lucrarea lui Víctor Mideros, născut la Ibarra în 1888.

Figurile religioase și ezoterice sunt uneori înlocuite de siluete indigene. În orice caz, reprezentarea sa era tradițională.

În ciuda călătoriilor sale în Europa de la începutul secolului XX, el nu a reușit să fie influențat de impresionism și, în schimb, s-a interesat de simbolism și de pictura mistică.

10- Enrique Tábara Zerna

Născut în 1930 în Guayaquil, Tábara s-a stabilit ca artistul experimentării.

Rădăcinile sale ecuadoriene sunt prezente într-un mod recurent în lucrările sale, inițial exprimate în extremitățile inferioare ale ființei umane și mai târziu prin natură.

11- Edgar Balseca Toral

Acest pictor realist și suprarealist s-a născut în 1942. Dragostea lui pentru tauri se reflectă în zeci de lucrări plastice și sculpturale.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida s-a născut la Ibarra în 1928. Într-o primă etapă, Almeida a făcut peisagistica; mai târziu și timp de cinci ani a dezvoltat ceea ce este cunoscut sub numele de „Era porților”, pentru că a pictat fațadele mănăstirilor și caselor rurale.

Ulterior a urmat tendința de informalism adăugând diverse elemente externe la lucrările sale; și în sfârșit a fondat mișcarea de avangardă VAN.

13- Antonio Salas Avilés

El a trăit între secolele XVIII și XIX, în epoca independenței ecuadoriene. Dintr-o tradiție tradițională, el expune imagini religioase, portrete și situații cotidiene în lucrările sale. Misticismul epocii coloniale și peisajele naturii sunt recurente în opera sa.

Spre anul 1810 era considerat cel mai important pictor din Ecuador și cu o mare influență asupra celor care începeau să descopere arta.

14- Leonardo Tejada

S-a născut în orașul Latacunga în 1908. Și-a dezvoltat activitatea folosind tehnici precum acuarelă, ulei și gravură.

Cu primele două tehnici, el a reprezentat teme sociale, iar gravura a fost folosită pe lemn pentru a reprezenta aspecte ale folclorului autohton. Din deceniul anilor 70, a încorporat materiale reciclabile în lucrările sale.

Referințe

1. Bargellini, C. (2016). The Art of Painting in Colonial Quito / The art of painting in colonial Quito ed. de Suzanne L. Stratton-Pruitt. The Historical Historical Review, 102 (2), pp: 438-439.
2. Otero, M. (2011). Veinele deschise ale picturilor lui Guayasamín (disertație doctorală) pp: 23-30.
3. Pérez, MT (1987). Indianul în 1920 pictura pictorului ecuadorian Camilo Egas (dizertație de doctorat, Universitatea din Texas din Austin). pp: 45-47.
4. Pérez, T. (1995). Însușirea indigenilor populari în arta ecuadoriană din primul sfert de secol: Camilo Egas (1915-1923). Arte academice și populare din Ecuador, 143-164.
5. Navarro, JG (1925). Artă în Ecuador. Taur. Pan Am. Union, 59, 800. pp: 342-345.