TEATRU RENASCENTIST: ORIGINE, CARACTERISTICI ȘI OPERE - ARTĂ - 2025

Teatru renascentist se referă la drama europeană de la aproximativ secolul al XV la începutul XVII. În această perioadă, redescoperirea și imitarea operelor clasice au pus bazele teatrului modern. În acest sens, Renașterea a fost preocupată în primul rând de cultura și idealurile clasice.

Drama renascentistă din Italia, Franța, Spania și Anglia a reflectat interesul și emularea clasicilor greci și romani. Una dintre cele două direcții pe care le-a luat teatrul renascentist în Europa s-a bazat pe reînceperea trecutului, mișcare numită Neoclasicism: a urmat regulile anticilor așa cum sunt interpretate de moderni.

Cealaltă direcție a teatrului s-a concentrat mai mult pe cuvintele și setările israelienilor și spaniolilor. Teatrul Angliei a fost cel mai prolific în lucrările lui Shakespeare, Johnson, Marlow și alții.

La rândul său, teatrul spaniol seamănă cu teatrul elisabetan în prezentarea sa, dar s-a bazat mai mult pe tema religioasă și convențiile medievale decât pe modificarea puternicei influențe religioase a Bisericii și a guvernului.

Origine

Teatrul renascentist a început în Italia, cercetătorii încercând inițial să recreeze lucrările originale grecești și romane, iar ulterior să le adapteze la vestimentația și discursul contemporan.

Noul interes pentru drama clasică a început odată cu redescoperirea Euripide, Seneca, Plautus și Terence. Poezia lui Aristotel a ieșit la iveală în secolul al XV-lea; a definit genurile clasice ale tragediei și comediei.

Astfel, profesia de actor a plecat de la a avea o reputație proastă la asumarea unei noi demnități și s-au format primele companii profesionale.

Designul scenic renascentist datează și din modele clasice, în special Vitruvius (secolul I î.Hr.). Ideile sale au influențat construcția primelor case de teatru permanente din Italia și Franța.

La rândul lor, teatrele din Marea Britanie și Spania au adaptat caracteristicile curților de posadas unde au avut loc anterior spectacole.

Ideile greco-romane au influențat arhitectura teatrelor italiene. Au fost încorporate dispozitive clasice precum periaktoi, o construcție prismatică rotativă pentru schimbarea rapidă a peisajului.

Au fost introduse și noi funcții, cum ar fi arcul de prosceniu. Acesta este format dintr-un cadru care separă scena de auditorium. Prin acest arc puteți vedea acțiunea unei piese.

Tragedia renascentistă

În domeniul tragediei, influența principală asupra scriitorilor renascentiste a fost opera lui Seneca. Deja în 1315, Albertino Mussato (1261-1329) a scris o tragedie latină, Ecerinis.

Prima tragedie majoră a Renașterii a fost Sofonisba lui Giangiorgio Trissino, scrisă în 1515.

În teatrul renascentist, scene solemne de tragedie erau adesea intercalate cu interludii: cântece și dansuri preluate din piese satirice greco-romane.

Aceste interlude au devenit în cele din urmă mascarada în Anglia, opera în Italia și baletul în Franța.

Comedie

Descoperirea comediei romane, cu personajele sale caracteristice și comploturile complexe, i-a inspirat pe dramaturgii renascentiste să scrie opere similare.

Prima comedie semnificativă scrisă în limba italiană a fost Calandria (1506) de Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

În Italia secolului al XVI-lea, autorii de comedie au început să combine aspecte ale comediei și tragediei romane cu elemente ale dramei liturgice. Unul dintre principalii scriitori ai comediei erudite a fost Ludovico Ariosto (1474-1533).

caracteristici

- Spre deosebire de actorii din teatrul medieval, teatrul renascentist era format din actori profesioniști: unii specializați în roluri tragice și alții în roluri comice. Întrucât nu erau membri ai unei bresle, ei au fost puși sub patronajul regalității. În acest fel erau considerați slujitori și, prin urmare, aveau voie să acționeze.

- Toți erau bărbați. Cea mai tânără a jucat rolurile feminine. Acestea au folosit anumite gesturi dramatice în mod constant pentru a semnifica emoțiile specifice ale publicului.

- A constat într-un teatru intim, deoarece actorul nu se afla la mai mult de doisprezece metri de publicul său; și a fost unificat, în măsura în care a permis prezența tuturor claselor sociale.

- La început, teatrele erau reprezentate în taverne cu mese puse la punct ca scenă. Ulterior, au fost construite trei etaje înălțime, în jurul unui spațiu deschis în centru.

- Adesea, dramaturgii scriau piese pentru o anumită companie. Au citit piesa pentru actori și și-au exprimat părerile. Prin urmare, piesele obișnuite să fie joint-venture între scriitor și actor.

- Interpretările unei opere au fost foarte frecvente; odată cu trecerea timpului, această frecvență a scăzut. După aproximativ un an și jumătate, piesa a încetat să mai fie interpretată.

Dramaturgi

În teatrul renascentist, dramaturgii atât ale genului tragediei, cât și ale genului de comedie au evidențiat în Italia, Spania, Anglia și Franța.

Tragedie

Italia

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi și Torquato Tasso.

Spania

Juan de la Cueva.

Anglia

William Shakespeare, Thomas Kyd și Christopher Marlowe.

Franţa

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine și Jean Galbert de Campistron.

Comedie

Italia

Nicolás Machiavelli și Ludovico Ariosto.

Spania

Lope de Rueda și Bartolomé de Torres Naharro.

Anglia

William Shakespeare și Ben Jonson.

Franţa

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin și Pierre de Larivey.

Reprezentantul funcționează

Cele mai reprezentative opere ale teatrului renascentist aparțin dramaturgului englez William Shakespeare. Printre cele mai cunoscute producții ale sale se numără:

- Richard al III-lea (1592-93).

- Amăgirea șurubului (în jurul anului 1594).

- Un vis al nopții de vară (1596).

- Negustorul din Veneția (1596-97).

- Multă preocupare despre nimic (1598-99).

- Romeo și Julieta (1595-96).

- Iulius Cezar (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- King Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

La rândul său, câteva dintre piesele lui Christopher Marlowe sunt:

- Tamerlane cel Mare (1587-88).

- Dr. Fausto (1588-89).

- Evreul maltez (în jurul anului 1590).

De dramaturgul Ben Jonson, ies în evidență următoarele lucrări:

- Fiecare om din umorul său (1598).

- Petrecerile Cynthia (1600).

- Poetstro (1601).

Referințe

1. Law, J. (2013). Dicționarul Dramatic Methuen al Teatrului. Londra: Bloomsbury.
2. Institutul de Tehnologie din Dublin. (s / f). Renaștere: Teatru și Dr. Faustus. Preluat din comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). Enciclopedia Dramei Mondiale. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, 24 mai). Care sunt principalele caracteristici ale dramei renascentiste? Luat de pe enotes.com.
5. Galens, D. (2002). Mișcări literare pentru studenți. Farmington Hills: Gale.