Virtualitatea de teatru este capacitatea intrinsecă a tot textul dramatic să fie reprezentat pe scenă, adică, să devină o piesă de teatru. Aceasta este tocmai una dintre principalele caracteristici care disting genul literar dramatic de narațiune (romane, nuvele, legende, fabule) și de liric (ode, elegii, ecloguri).
În acest sens, noțiunea de virtualitate teatrală este legată de conceptele de text dramatic și text teatral. În acest moment, este convenabil să trecem în revistă originea etimologică a cuvintelor dramă și teatru. Primul provine din grecescul dran, care se traduce „a face” sau „a acționa”, iar al doilea vine de la theatron, de asemenea un termen grecesc care înseamnă „loc de văzut”.
Astfel, dramaturgii își concep operele pentru a fi interpretate. Prin urmare, textele sale conțin indicații foarte bogate, deși generale, cu privire la modul în care ar trebui să fie organizate. Acest lucru îl face să prezinte două niveluri cu grade diferite de stabilitate: textul manifestat verbal (mai mult sau mai puțin stabil) și componenta scenică (variabilă).
În ceea ce privește textul teatral, acesta are o relație mai strânsă cu producția și actoria. Virtualitatea teatrală se materializează în aceste spații. În înscenare există elemente care sunt solicitate în mod explicit de textul literar sau implicit în mod clar de acesta. Există însă și elemente adăugate de producție.
Ce este virtualitatea teatrală?
Poate unul dintre elementele dramei în care se poate aprecia cel mai bine în ce constă virtualitatea teatrală este în direcțiile sau instrucțiunile scenice. În mod tradițional, dramaturgul le scrie pentru a informa cititorii despre diverse detalii despre punerea în scenă a piesei sale.
Acestea includ intervalul de timp, considerațiile declarate, cerințele de producție, intrările și ieșirile, acțiunea pe scenă și performanțele liniei.
În unele cazuri, acestea oferă, de asemenea, informații cu privire la stilul și tonul operei. În plus, oferă îndrumare și inspirație pentru echipa creativă.
Pe de altă parte, trebuie menționat că acestea nu sunt scrise pentru a fi pronunțate cu voce tare într-o producție completă. Aceste instrucțiuni au un format diferit de dialog și, deși nu există reguli uniforme, ele sunt scrise în cursivă și adesea între paranteze.
element
Există mai multe elemente tehnice care contribuie la virtualitatea teatrală. În mare măsură, aceste elemente determină posibilitățile ca un text dramatic să devină un text teatral. Unele dintre ele vor fi descrise mai jos.
act
Un act este partea piesei care are loc între întreruperi. Este cea mai mare diviziune a scriptului dvs. și constă dintr-un grup unificat de activități. Actul conține divizii mai mici, cum ar fi imagini și scene.
Acum, lucrările moderne de lungă durată au două sau trei acte. Structura în două acte este mai populară, deoarece o întrerupere mai mică permite dramaturgului să facă acțiunea mai intensă.
În trecut, forma cu cinci acte era etalon, dar este învechită. Structura cu patru acte nu s-a concretizat niciodată.
Scenă
Scenele sunt segmente tradiționale din textele dramatice și servesc diverse funcții. Acestea pot indica schimbări în timp, schimbări în locație, salturi de la o subplotă la alta, introducerea de noi personaje și reorganizarea actorilor pe scenă.
Pe de altă parte, scenele nu au o durată prestabilită. Acestea pot dura câteva minute sau chiar întregul act. În piesele contemporane, este obișnuit ca schimbarea între scene să fie indicată vizual, de obicei prin modificarea iluminatului. Dar acestea pot fi diferențiate și de intrarea și ieșirea actorilor.
Imagine
Imaginile sunt secvențe grozave în cadrul structurilor dramatice. Suprafața sa este mult mai mare și contururile sale mai imprecise decât cea a scenelor.
Acestea sunt legate de schimbări majore în spațiu, mediu sau timp. Ca o regula. Ele înseamnă mari schimbări în peisaj.
dimensionarea
Adnotările detaliază detaliile înscenării piesei. Printre altele, le spun actorilor unde să stea, să stea, să se deplaseze, să intre și să iasă.
De asemenea, ele pot fi folosite pentru a spune unui actor cum să-și modeleze performanța. Aceste note pot descrie modul în care personajul se comportă fizic sau mental și sunt folosite de dramaturg pentru a ghida tonul emoțional al piesei. Unele scripturi conțin, de asemenea, note despre iluminare, muzică și efecte sonore.
În acest sens, dramaturgii abordează aceste constrângeri în diferite moduri. Unii descriu detaliat instrucțiunile scenariului. Alți scriitori se concentrează mai mult pe acțiunea scenică.
Unii dramatici specifică modul în care anumite linii ar trebui interpretate prin plasarea unui adverb în fața unei linii de dialog, cum ar fi „în mod sigur”.
În mod similar, unele dintre aceste instrucțiuni pot deveni romantice, poetice sau neconvenționale. Când acest lucru este cazul, acestea pot pune mari provocări pentru lectură.
Istoric, instrucțiunile scenelor din scenariile publicate au fost preluate din ghidul directorului scenei. În prezent, cantitatea, conținutul, stilul și formatul lucrărilor publicate sunt prerogativele dramaturgilor, cu contribuții ocazionale din partea editorului.
separat
Pe lângă acestea, intervențiile personajelor sunt cu voce tare și în fața publicului, dar nu sunt „auzite” de ceilalți actori.
Expunând gândurile acestor personaje, acestea îndeplinesc funcția de a-și descoperi adevăratele intenții. În plus, ele servesc pentru ca spectatorul să stabilească o anumită complicitate cu actorii.
Referințe
- Ferris, L. (2017). Arta de acum: introducerea teatrului și a spectacolului. Ohio: Departamentul de Teatru al Universității de Stat din Ohio
- Villegas, J. (2005). Istoria multiculturală a teatrului și teatrelor din America Latină. Buenos Aires: Editorial Galerna.
- Culpeper, J .; Scurt, M. și Verdonk, P. (editori) (2002) .. Exploring the Language of Drama: From Text to Context. Londra: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Teoria și analiza dramei. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Lecturi de joc: un ghid complet pentru practicienii teatrului. Burlington: presă focală.
- Catron, LE și Bert, NA (2017). Elemente de redacție. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teatralitate: Cum și de ce să predăm texte dramatice. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorica: Introducere în artele literare. Madrid: Editorial Verbum.