TEATRUL NEOCLASIC: ISTORIE, CARACTERISTICI, REPREZENTANȚI, OPERE - ARTĂ - 2025

Teatrul neoclasic a fost o manifestare literară a secolului al 18 - lea , care a funcționat ca o sinteză a idealurilor iluministe. În consecință, acest teatru s-a bazat pe principiile raționalității, echilibrului și armoniei propuse de estetica predominantă a iluminismului.

La fel, se afirmă că teatrul neoclasic s-a inspirat din tradiția greco-latină. De fapt, termenul „neoclasic” provine din unirea cuvintelor nou și clasic, care se referă la interesul artiștilor din secolul al XVIII-lea de a relua bazele antichității clasice și de a le adapta la nevoile sociale, politice și culturale ale momentului. .

Teatrul neoclasic a fost o manifestare literară din secolul al XVIII-lea, care a funcționat ca sinteză a idealurilor iluministe. Sursa: Gabriel bella

Este necesar să adăugăm că Iluminismul a fost un curent epistemologic axat pe rațiune, motiv pentru care a căutat să raționalizeze nu numai cunoștințele umane, ci toate aspectele vieții.

Pentru unii istorici, gândirea iluminată a înlocuit religia ca o formă de organizare a existenței umane, instituind ca punct de plecare o etică seculară guvernată de concepte științifice.

În consecință, teatrul neoclasic a funcționat ca un instrument care a permis dramaturgilor și artiștilor Iluminării să se exprime și să impună noile idealuri ale vremii. Din acest motiv, acest tip de teatru s-a caracterizat prin respectarea riguroasă a schemelor clasice, precum și prin existența unei puternice componente didactice și morale.

Istorie

Originea neoclasicismului

Arta neoclasică a apărut în secolul al XVIII-lea și a fost puternic influențată de Iluminism, o mișcare intelectuală și renovatoare care a propus o revizuire critică a valorilor și ideilor predominante; Din această noțiune provine termenul „Epoca iluminării”, deoarece ilustrația intenționa să pună capăt obscurantismului religios și irațional al deceniilor anterioare.

În consecință, neoclasicismul a fost alimentat de două curente principale ale gândirii: raționalismul și empirismul. În primul caz, rațiunea este considerată un pilon al cunoașterii umane, distanțându-se de tradițiile și revelațiile divine. În conformitate cu acest curent, totul trebuie supus unei recenzii critice înainte de a fi considerat valabil.

În ceea ce privește empirismul, este o formă de cunoaștere care se bazează pe observație și experimentare, adică deducerea unei ipoteze și apoi testarea acesteia.

Aceste aspecte au fost aplicate în manifestările artistice, care au înălțat caracterul rezonabil și credibil din lucrările sale; La aceasta se adaugă căutarea bunului gust, așa că au căutat să se distanțeze de contrastele și excesele tipice curentelor artistice anterioare, cum ar fi barocul.

În căutarea raționalului, artiștii din secolul al XVIII-lea și-au găsit inspirația în cultura greco-romană, care a fost susținută de principiul armoniei și perfecțiunii formelor. Neoclasicismul a atras și Renașterea, luând de la ea interesul său pentru figura umană și pentru cunoașterea obiectivă.

Apariția teatrului neoclasic

Artiștii neoclasici au împărtășit credința că timpul lor avea datoria de a reforma practicile și comportamentele sociale cu scopul de a configura un cetățean mai civic, mai solid și mai fericit; Această reformă trebuia făcută nu numai din metode legale, ci și prin convingerea unui discurs teoretic, în acest caz, a unui discurs plastic.

În societatea secolului al XVIII-lea, existau două moduri de comunicare cu masele: prin amvon sau prin teatru - deși presa periodică începe deja să se contureze. În consecință, se poate afirma că principiile neoclasice foloseau teatrul pentru a ajunge la o primire majoritară, deoarece teatrul era cel mai accesibil gen artistic și literar.

Mai mult, teatrul a fost primit de spectator într-un mod pasiv - acest lucru a suferit modificări în secolele următoare - fără a fi nevoie să deschidă o carte; vederea și auzul au fost de asemenea servite și continuă să fie servite, astfel încât informațiile pot ajunge chiar și la populația analfabetă.

La fel, în acea perioadă teatrul era una dintre distragerile de bază ale orașului și era vizitat de toate clasele sociale.

caracteristici

Teatru didactic și moralizant

După cum am menționat în alineatele anterioare, una dintre principalele caracteristici ale teatrului neoclasic este că producțiile sale trebuiau să fie moralizatoare și educative.

Prin urmare, dacă a fost o epopee, oamenii au fost învățați despre marile virtuți și vicii ale oamenilor, incitându-i să-i iubească pe cei dintâi și să-i urmeze pe cei din urmă; în caz de tragedie, a trebuit să învețe publicul că viciile nu ajung niciodată nepedepsite.

Cât despre comedie, aceasta trebuia să fie o reprezentare a vieții de zi cu zi care, prin umor, să corecteze viciile comune.

Jean-François Marmonel, în textul Elemente ale literaturii (1787) a stabilit că, deși scopul teatrului este să-l amuze și să-l încânte pe spectator, acesta nu ar trebui să fie obiectivul său principal. Prin urmare, obiectivul teatrului neoclasic este de a instrui publicul, făcându-l mai înțelept și mai educat.

Scopul teatrului neoclasic era de a instrui publicul, făcându-l mai înțelept și mai educat. Sursa: anonim / necunoscut

Respectarea normelor clasice și regula celor trei unități

Din punct de vedere formal, teatrul neoclasic era preocupat de respectarea a trei unități particulare, acestea fiind: unitatea de timp, unitatea de loc și unitatea de acțiune.

Regula unității de timp a stabilit că timpul intern al unei reprezentații nu poate depăși douăzeci și patru de ore, în timp ce unitatea locului prevedea că nu poate exista decât o etapă prin care au intrat și au ieșit actorii.

În cele din urmă, unitatea de acțiune a stabilit că pot fi dezvoltate doar trei acte, constând în prezentarea sau începutul, mijlocul și sfârșitul.

În mod similar, teatrul neoclasic respecta alte norme clasice, cum ar fi faptul că comedia și tragedia nu trebuie să se amestece. Aceasta înseamnă că dramaturgii neoclasici resping Tragicomedia ca gen literar.

Tema burgheză

Deși teatrul neoclasic a căutat să educe cetățenii tuturor claselor sociale, tema sa a abordat întotdeauna problemele cotidiene ale realităților burgheze. Cu alte cuvinte, dramaturgii neoclasici au ales ca eroi sau protagoniști persoane aparținând statutului de burghez, deci erau în general personaje binevoite, cu un anumit nivel de educație.

Reprezentanți și lucrări

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández a fost un poet și dramaturg spaniol, considerat de mulți autori drept cel mai important comediograf neoclasic al epocii iluminismului. Fernández a fost un om al timpului său, care a putut experimenta personal ororile Revoluției Franceze, de când a călătorit în toată Europa în această perioadă.

În ceea ce privește lucrările sale, acest autor a fost ghidat de două premise principale: teatrul nu numai ca o încântare, ci și ca o școală de bune maniere și teatrul ca o acțiune care imită credibil realitatea. Din acest motiv, Fernández a rămas atașat de regulile dramatice, în special de regula celor trei unități.

Una dintre cele mai importante lucrări ale sale a fost Bătrânul și fata, care a avut premiera în 1790. În acest text, dramaturgul și-a demonstrat respingerea căsătoriilor dintre bărbați mai în vârstă și fete foarte tinere, nu numai datorită diferenței de vârstă, ci și prin lipsa de interes din partea fetelor.

Cu o temă asemănătoare este și lucrarea lui „Da a fetelor”, din 1806. Este o comedie în proză care are loc într-un singur loc - un han - și se desfășoară în douăzeci și patru de ore.

Povestește povestea Doinei Francisca, o fată de 16 ani care este forțată de mama ei să se căsătorească cu Don Diego, un domn bogat de 59 de ani. Piesa a avut un succes formidabil, în ciuda faptului că a fost amenințată de Inchiziție.

José Cadalso (1741-1782)

A fost un valabil scriitor spaniol care nu numai a excelat în dramaturgie, ci și în poezie și proză. La fel, Cadalso este mai cunoscut prin pseudonimul său artistic „Dalmiro”. De asemenea, a remarcat ca militar, cu toate acestea, a murit prematur la 40 de ani în timpul luptei.

Printre cele mai cunoscute texte ale sale se numără: Savanții violetului, scrisorile marocane și Nopțile gloomiale. Totuși, dramaturgia sa a fost alcătuită din două lucrări principale: Don Sancho García (1771) și Solaya o los circasianos (1770).

Solaya sau Circasienii constau într-o tragedie dezvoltată într-un cadru exotic, unde este reprezentată o regiune a Rusiei cunoscută sub numele de Circassia.

Această lucrare spune povestea unui prinț tătar pe nume Selin, care vine în Circaia pentru a încasa o taxă de fată; în procesul acesta se îndrăgostește de Solaya, o fată dintr-o familie importantă. În ciuda îndeplinirii tuturor cerințelor neoclasice, piesa nu a îndeplinit prea multe aprobări publice.

În ceea ce privește opera Don Sancho García, este și o tragedie neoclasică dezvoltată în cinci acte și supusă guvernării celor trei unități. Una dintre particularitățile acestei lucrări este că a fost premiată în privat în palatul contelui de Aranda.

În termeni generali, textul dramatic spune povestea văsătorei contese din Castilia, care, pentru a-i face pe plac iubitei sale - regele maur, încearcă să-l asasineze cu otravă pe fiul ei, Sancho García; cu toate acestea, acest lucru nu se dovedește bine, din moment ce condensatul sfârșește să bea otrava pe care o pregătise pentru fiul ei.

Referințe

1. Carnero, G. (nd) Dogme neoclasice în teatru. Preluat pe 31 octombrie 2019 de Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) O istorie a teatrului în Spania. Preluat pe 31 octombrie 2019 de la CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Stilul statului în teatrul francez: neoclasicism și guvernare. Preluat pe 31 octombrie 2019 de la Taylor și Francis: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) Literatura din secolul al XVIII-lea: teatrul neoclasic. Preluat pe 31 octombrie 2019 de pe NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (nd) Teatrul neoclasic: regulile celor trei unități. Preluat pe 31 octombrie 2019 de la Selectividad: selectividad.tv
6. SA (nd) Secolul XVIII: Neoclasicism, Epoca Iluminării, Iluminare. Preluat la 31 octombrie 2019 din Centrele educaționale: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Înapoi la cine? Neoclasicismul ca ideologie. Preluat pe 31 octombrie 2019 de la JSTOR: jstor.org