TEATRU CONTEMPORAN: ORIGINE, CARACTERISTICI, AUTORI, OPERE - ARTĂ - 2025

Teatrul contemporan descrie un stil de dramaturgie variat și cu rădăcini în experimentele scenice de teatru dezvoltate de autori europeni în secolul XX. Printre curentele care au alimentat acest teatru se numără estetica perturbatoare a dadaismului, mișcare care a izbucnit în Europa între 1916 și 1922, apoi s-a răspândit în Statele Unite.

Teatrul Dada a prezentat teme absurde, comploturi și idei deconectate și aleatoriu ca bază pentru spectacole. Omul cel mai asociat cu acesta a fost un scriitor evreu român numit Tristan Tzara. Un alt dintre curenții culturali care au avut o mare influență asupra teatrului contemporan a fost situaționismul Franței.

Punerea în scenă a piesei „Tu ești destinul meu” de scriitoarea de teatru contemporan Angélica Liddell

Situaționismul a fost o mișcare de avangardă care își are originea în 1957 și a forțat nașterea unei noi estetice. La fel, inovatoarele Merry Pranksters din SUA ies în evidență. Cu acest nume, un grup de adepți ai autorului și figurii contraculturale americane, Ken Kesey, au fost botezați.

Acest grup a adus în noul teatru elementele mișcării hippie și a culturii psihedelice din anii 60. Scopul lor era de a aduce cultura într-o destinație la care nu se putea ajunge decât prin extinderea realității.

Originea și istoria

Originile teatrului din întreaga lume sunt în Roma antică și Grecia. Pe măsură ce anii au trecut, toate elementele teatrului s-au schimbat în funcție de caracteristicile epocii.

Prima schimbare a venit după căderea Imperiului Roman, când Biserica a interzis formele teatrale romane. Aceasta a dat naștere teatrului renascentist, caracterizat prin realismul temelor.

Această tendință a continuat până la sfârșitul secolului al XIX-lea, când un pârâu de artiști de avangardă a rupt cu mai multe teme spirituale și a vizat inconștientul publicului.

În secolul următor, au apărut o serie de curente legate de teatrul contemporan. Unul dintre aceste curente este simbolismul, care a folosit asocierea ideilor pentru a reprezenta concepte, credințe sau evenimente.

Printre alte forme, expresionismul a avut un impact mare asupra teatrului contemporan. Această mișcare a căutat să deformeze realitatea pentru a putea exprima mai subiectiv ființa umană și natura care îl înconjura.

În general, toate mișcările ismelor (dadaismul, existențialismul, expresionismul și altele) au căutat să salveze teatrul din literatura și să-l conducă la noi forme de expresie, modelând astfel teatrul contemporan.

caracteristici

Parcela centrală

Teatrul contemporan se caracterizează printr-un complot narativ central care se desfășoară într-un mod logic și secvențial, care începe la început și se încheie cu ultimul act al piesei.

Realism

Actorii preiau rolurile cetățenilor obișnuiți care spun o poveste bazată pe tragediile vieții și pe conflictele existențialiste. Această tragedie sau comedie se desfășoară într-o ordine liniară.

În aceasta se deosebește de drama tradițională, care s-a ocupat de elemente supranaturale, cu destin, faze impresionante, printre alte resurse.

Idei peste acțiuni

Teatrul contemporan este axat în esență pe idei și nu pe acțiuni. Aceste idei sunt de obicei ascunse în acțiunea principală. Scopul său este de a dizolva modalitățile existente de a percepe lumea și „eu”.

Astfel, lucrarea este prezentată ca un eveniment sau proces prin care publicul, actorii, obiectele și spațiul interacționează mental. Focusul este conștientizarea, iar experiența este mult mai puțin emoțională.

Utilizarea mai multor suporturi și forme de artă multiple

Frecvent în teatrul contemporan este utilizarea deliberată a mai multor media și forme de artă prezentate simultan în timpul unei spectacole.

În general, această tehnică este utilizată pentru a sparge modurile obișnuite de a percepe și conceptualiza mediul.

În acest fel, un spectator poate, de exemplu, să perceapă simultan un film, dans sau melodie care este redată în paralel în timp ce scena principală se desfășoară.

Fragmentarea narativă

Narațiunea normală a teatrului modern este divizată în idei, imagini și fragmente reconstruite care formează medii asemănătoare mozaicului sau imagini tridimensionale.

Din aceste medii, privitorul poate selecta acele informații care sunt interesante pentru el.

Autori și lucrări deosebite

David Olguín (1963-)

Este un narator, eseist, dramaturg și regizor de teatru, premiat. Printre lucrările sale se numără Este o farsă? , Belize, Dolores sau fericire, Consumatorul, Ușa din spate, Ucigașii și Limbajul morților.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese este un actor, păpușar, dramaturg și regizor de teatru argentinian. Piesele sale au fost traduse în engleză, portugheză, franceză, italiană și germană.

Printre piesele sale teatrale se numără Los corderos, Noaptea își devorează copiii, Cronica căderii unuia dintre bărbații ei, Femeile visau la cai și Teatrul pentru păsări.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías este un renumit actor mexican, regizor și dramaturg. De asemenea, este absolvent al Facultății de Filosofie și Litere a UNAM și actual profesor al instituției respective.

Cele mai recente lucrări ale sale includ: simți că se apropie frigul? , Aspirative, În munții albastri, Proiect subtil, Pământul pe care nu am pus niciodată piciorul și Acesta nu este Danemarca.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell este o regizoare de teatru spaniolă, dramă, actriță și artistă de performanță. În 1993 a fondat Atra Bilis Teatro (Madrid) și, de atunci, a creat peste 20 de producții expuse la nivel internațional.

Lucrările lui Liddell pot fi citite în mai mult de zece limbi diferite. Unele dintre aceste lucrări sunt căsătoria Palavrakis, iar peștele a ieșit să lupte cu bărbații și, odată, în sufocarea vestică.

David Gaitan (1984-)

David Gaitán este un actor, regizor și dramaturg mexican, care a scris mai mult de 20 de piese de teatru. Una dintre cele mai recunoscute lucrări ale sale este intitulată Versuri pentru convocarea omucidelor.

Alte accesări includ Antigone, The Horizon Zoom Speed, God or Not Being, și My Legs To Short.

Referințe

1. Mason, F. (2009). A până la Z al literaturii și teatrului postmodernist. Lanham: Sprecrow Press.
2. Costas, C. (2008, 8 iulie). Dadaismul și caracteristicile sale. Luat de la historiadedisenio.wordpress.com
3. Ontañón, A. (2012, 2 martie). „Avangarda nu renunță”: Guy Debord și situaționism. Luate din situații.info
4. Kerr, E. (2011, 2 septembrie). Realitatea dură din spatele „Călătoriei magice” a Merry Pranksters. Luate de la mprnews.org.
5. Oliva Bernal, C. (2004). Adevărul personajului teatral. Murcia: EDITUM.
6. EcuRed. (s / f). Teatru contemporan. Luat de la ecured.cu
7. Articole Jar (s / f). Caracteristicile dramei moderne în literatura engleză. Luate de pe articlesjar.com
8. Saner, R. (2001, 12 februarie). Teatrul postmodern: o manifestare a teoriei haosului? Luate de la paricenter.com.
9. Panou de teatru. (2016, 24 septembrie). 10 dramaturguri contemporane pe care ar trebui să le cunoști Luate de la carteleradeteatro.mx.
10. Academia de Arte. (s / f). David Olguín (1963). Artele spectacolului. Preluat de la academiadeartes.org.mx.
11. Spania este cultură. (s / f). Angelica Liddell. Luate de la spainisculture.com.