ROMANTICISM: CARACTERISTICI, LITERATURĂ, MUZICĂ ȘI PICTURĂ - ARTĂ - 2025

Romantismul a fost o mișcare artistică și intelectuală , care a dezvoltat , deoarece sfârșitul secolului al XVIII - lea până în secolul al XIX - lea. Stilul s-a caracterizat prin exprimarea emoțiilor puternice prin reprezentări artistice.

A fost o mișcare care a sporit emoțiile umane precum îngrijorarea, groaza, frica și iubirea în fața unei naturi sublime. În plus, a ridicat arta populară, limba și obiceiurile vremii.

Călătorul pe marea norilor, de pictorul romantic Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich

Romanticismul a apărut mai ales în Europa ca reacție împotriva conceptelor propuse în epoca iluministă. De asemenea, el a fost influențat de sensibilitatea Evului Mediu și de temele, tendințele și tehnicile sale.

Deși Iluminismul a crezut în rațiune și intelect, noua eră romantică a început să acorde prioritate libertății și originalității. Aceste două valori au guvernat creațiile artiștilor ilustrați. Mișcarea a fost puternică în domeniul artelor vizuale, muzicii, literaturii și științei.

Origine

Reacție împotriva iluminării

Pe măsură ce mișcarea Iluministă și Neoclasicismul au slăbit treptat, o nouă atitudine s-a dezvoltat în Europa, care a atins apogeul la sfârșitul secolului XVIII. Ideile care înălțau rațiunea și intelectul, prezente în Iluminism, au pierdut influența.

Mișcarea romantică a apărut ca o reacție împotriva raționalismului radical al epocii iluministe; s-a bazat pe respingerea ordinii, calmului, armoniei, echilibrului și a normelor sociale și politice ale aristocrației care reprezenta Neoclasicismul.

Romanticismul a fost o reacție inevitabilă la raționalismul luminat. Ideea principală căreia i s-a opus romantismul a fost gândirea ghidată de rațiune, expusă în principal de Immanuel Kant. Societatea a început să creeze o nouă tendință către cei sensibili.

Lucrările artistice și literare romantice au devenit mai atractive în permanență apelând la emoție, dragoste și sentimentalism. Emoția a devenit un concept mult mai puternic și mai profund decât intelectul, rațiunea sau voința iluminatului.

Influența perioadei medievale

Romantismul a fost influențat de teoria evoluției și uniformismului care a susținut că „trecutul este cheia prezentului”. Din acest motiv, primii romantici privesc cu mult dor sensibilitatea Evului Mediu și elementele de artă care erau percepute în perioada medievală.

De fapt, cuvântul „romantic” provine de la termenul „romantism”, care constă în proză sau narațiune eroică care își are originea în Evul Mediu.

Mișcarea romantică s-a caracterizat printr-o devotament către valorile medievale ca o încercare de evadare împotriva creșterii populației și a industrialismului.

Influența revoluției franceze

Perioada inițială a erei romantice s-a dezvoltat într-o perioadă de război, odată cu Revoluția Franceză și Războaiele Napoleonice. Aceste războaie, alături de tulburările politice și sociale ale vremii, au servit drept fundal pentru ascensiunea romantismului.

Valorile fundamentale ale Revoluției franceze, precum libertatea și egalitatea, au fost esențiale pentru promovarea creării mișcării romantice. Odată cu Revoluția Franceză, primii romantici au apărat reevaluarea individului și eliminarea despotismului luminat.

În plus, conflictele revoluției au servit drept sursă de inspirație pentru a aborda probleme pe care societatea a început să le considere mai relevante.

Creșterea revoluției industriale

Odată cu dezvoltarea Revoluției industriale, s-a născut o clasă burgheză care a reușit să pună bazele liberalismului. La fel, au apărut mari industrii și creșterea proletariatului.

Consolidarea noilor sisteme economice a provocat tensiuni în cadrul diferitelor clase sociale apărute la acea vreme.

Creșterea liberalismului, noile libertăți economice și individuale și reivindicarea clasei muncitoare au creat idealuri care i-au inspirat pe romanticii pasionați ai vremii.

caracteristici

Exaltarea sentimentului

Natura romantismului se baza pe importanța expresiei libere a sentimentelor artistului. Spre deosebire de mișcarea artistică anterioară - bazată pe reguli și canoane precise -, pentru romantici „emoția și sentimentul erau legea lor”.

Expresiile artistice romantice trebuiau să aibă o revărsare de sentimente spontane pentru a fi clasificate drept artă. Pentru aceasta, s-a considerat că conținutul disciplinei ar trebui să provină din imaginația artistului cu cea mai mică interferență posibilă din regulile prestabilite.

Artistul romantic a fost dus de inspirație și imaginație și nu de reguli sau tehnică. Romanticul a înălțat sentimentele frumoase, ideale și individuale ale fiecărui artist.

Exprimarea melancoliei și a terorii

Artiștii romantici s-au refugiat în sine, trebuind să se izoleze și să meargă la singurătate pentru a-și crea operele. Mai mult, principiul organizator este individul sau Sinele, ceea ce a făcut-o o mișcare profund introspectivă.

Printre temele comune ale romantismului s-au numărat: durerea, melancolia și dezamăgirea. Romanticii se simțeau victime ale vremii în care trăiau; Din acest motiv, au decis să-și exprime durerea prin expresii artistice. De fapt, termenul „romantic” era asociat direct cu melancolie și dragoste.

Romanticii au fost atrași de arta medievală și mai ales gotica. De asemenea, au simțit o mare atracție pentru întuneric, furtuni, ruine și, în general, pentru întuneric.

Importanța libertății și a rebeliunii

În opoziție cu neoclasicismul, romantismul a evidențiat libertatea ca o rebeliune împotriva regulilor consacrate. Libertatea a fost idealul și începutul mișcării romantice.

Pentru artiștii romantici, libertatea era o formă de artă capabilă să respingă tirania și absolutismul regulilor. Romanticul nu trebuie să accepte legi ale vreunei autorități; El trebuie să fie liber să-și exercite arta prin orice mijloc de exprimare.

Creativitatea ar trebui să fie deasupra imitației vechiului. Fiecare artist a trebuit să arate caracteristicile care l-au făcut unic și original.

Dorința de libertate a avut ca rezultat crearea unor personaje rebele și aventuroase, care nu au acceptat regulile sau canoanele de artă presetate.

Natura dramatică

Neoclasicienții au oferit o vedere ordonată, dulce și ideală asupra naturii. Pentru artistul romantic, natura trebuia să se exprime într-un mod dramatic, aspru, fără proporții și cu un cadru mai ales nocturn.

Natura este adesea identificată cu starea sufletească a artistului. În general, sentimentele lui erau melancolice, sumbre și tulburătoare.

Literatură

caracteristici

Literatura romantică era reprezentată ca o poveste sau o baladă a aventurilor cavalerești al căror accent se punea pe eroism, pe exotic și pe misterios, spre deosebire de grațiozitatea literaturii clasice. Expresiile literare erau nesofisticate, dar în mod deschis emoțional și pasional.

În perioada romantică, literatura a ușurat importanța individului, astfel încât autobiografiile scrise de oamenii literari ai vremii au început să fie văzute. În plus, au apărut noi genuri, precum romanul istoric, goticul și romanul horror.

Poezia s-a eliberat de mandate neoclasice și de teme mitologice și a accentuat emoțiile, visele și convențiile societăților.

Genurile didactice neoclasice au fost înlocuite cu genurile lirice și dramatice, fără a respecta regulile pe care Aristotel le-a ridicat cândva.

Un grup de oameni literari recunoscuți au constituit o nouă etapă a romantismului în Marea Britanie. Această nouă etapă a fost marcată de accelerarea culturii; ele au generat o nouă atracție pentru poezia populară, dansul, folclorul și elementele medievale care anterior au fost ignorate.

Mary Shelley

Mary Shelley a fost o romancieră engleză și autoare a renumitului roman intitulat Frankenstein sau The Modern Prometheus. Este considerată una dintre cele mai proeminente figuri ale mișcării romantice engleze din secolul al XIX-lea.

Frankenstein a devenit una dintre cele mai importante lucrări ale mișcării romantice și a influențat alți autori ai vremii. Mary Shelley a devenit singurul scriitor de ficțiune dramatică dintre colegii săi contemporani, iesind în evidență într-un mediu dominat de bărbați.

La început, munca sa a fost subestimată de critici; Cu toate acestea, încetul cu încetul a câștigat faimă și renume până a devenit unul dintre cei mai buni scriitori ai limbii engleze din secolul al XIX-lea.

Mary Shelley a folosit tehnici din diferite genuri ale romanului; stilul istoric al lui Walter Scott (unul dintre primii romantici) și romanul gotic, strâns legate de genul horror.

Perkin Warbeck este unul dintre cele mai cunoscute romane istorice ale lui Shelley. Prin intermediul operei, autorul oferă o alternativă feminină la puterea politică masculină, pe lângă reprezentarea valorilor prieteniei și simplității.

De asemenea, s-a dedicat scrierii altor genuri literare, cum ar fi povestiri, eseuri și biografii. Shelley era un avangardă care se confrunta cu contextul unei perioade în care femeile nu se bucurau de aceleași oportunități ca și bărbații.

Frankenstein

Frankenstein a fost un roman gotic publicat în 1818 și scris de renumita scriitoare engleză Mary Shelley. Este considerată una dintre cele mai durabile opere de ficțiune din secolul al XIX-lea și a mișcării romantice în general. Povestea a fost adaptată la film, televiziune și teatru de nenumărate ori.

Ca aproape toate romanele acestei mișcări, are o temă intensă, plină de dramă și teroare. În loc să se concentreze pe răsuciri și complot, se concentrează pe luptele mentale și morale ale protagonistului, Victor Frankenstein.

Sursa: pixabay.com

Intenția autorului britanic a fost să surprindă un romantism politic care critică individualismul și egocentrismul romantismului tradițional, fără a înlătura elementele caracteristice ale mișcării.

Această lucrare a fost considerată prima istorie a genului science fiction. Deși literaturile vremii creaseră deja povești de fantezie, Frankenstein a abordat subiecte moderne (pentru timp) cu experimente științifice.

Frankenstein spune povestea lui Victor Frankenstein, un om de știință care creează o făptură monstruoasă ca parte a unui experiment. Monstrul a fost creat din părți de cadavre cu scopul de a-l aduce la viață.

Povestea se bazează pe călătoria pe care o duce creatura și pe situațiile de durere emoțională cu care se confruntă.

Muzică

caracteristici

Muzica romantică a fost marcată de un accent pus pe originalitate, individualitate, expresie emoțională și personală și libertate.

Compozitorii Ludwig van Beethoven și Franz Schubert trecuseră dincolo de perioada clasică, concentrându-se pe un sentiment intens personal. Ambii sunt considerați unul dintre cei mai remarcabili compozitori romantici ai secolului XIX.

Pentru muzicienii romantici, expresivitatea dramatică în muzică era sinonimă cu perfecțiunea. În plus, și-au adaptat compozițiile cu elemente noi, cum ar fi un repertoriu instrumental larg și cu încorporarea operelor de fundal.

Au fost create forme muzicale noi, printre care iese în evidență liedul, o melodie lirică ale cărei versuri sunt un poem cântat de un solist și în general însoțit de un instrument. Această tehnică a fost tipică romantismului, dar utilizarea sa a cuprins încă un secol.

Au început să vadă preludiul și mazurka, compoziții muzicale însoțite de dansuri. Spiritul romantic s-a inspirat din texte poetice, legende și povești populare.

Muzica întâmplătoare este o altă dintre caracteristicile distinctive ale romantismului; adică multe compoziții romantice erau însoțiri de piese, filme și alte expresii artistice.

Principalii compozitori ai primei faze a perioadei romantice au fost: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn și Franz Liszt. Acești compozitori au adus instrumente orchestrale la o limită de expresivitate mult mai mare decât în ​​perioadele anterioare.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven a fost un compozitor și o figură artistică germană în perioada de tranziție dintre epocile clasice și cele romantice. Odată consolidat ca muzician, a devenit complet atașat de stilul romantic.

În prezent este considerat cel mai bun compozitor din istoria muzicală; nu se spune că niciun muzician nu a reușit să-și depășească faradele.

Opera lui Beethoven ca compozitor a fost împărțită în trei perioade: prima, între 1794 și 1800, a fost caracterizată prin utilizarea unei tehnici cu sunete tradiționale din secolul al XVIII-lea.

A doua perioadă, între 1801 și 1814, a fost marcată de o utilizare mai mare a improvizației, în concordanță cu alți compozitori ai vremii.

Sursa: pixabay.com

A treia perioadă a cuprins între 1814 și 1827. A prezentat o mare armonie și texturi muzicale diferite și inovatoare. Cele mai recunoscute compoziții ale sale includ: Symphony No. 5 in C minor, scrisă în 1808, Symphony No. 7 din 1813 și Symphony No. 9 in D minor din 1824.

Beethoven a început treptat să sufere de surditate; primele simptome au apărut la începutul anilor 1800. La scurt timp, el a făcut cunoscut publicului dificultatea de a auzi sunete la distanțe scurte. Cu toate acestea, pierderea auzului nu l-a împiedicat să continue să compună muzică.

Simfonia nr. 9

Simfonia nr. 9 în minor era ultima simfonie a lui Ludwig van Beethoven, compusă între 1822 și 1824. A fost auzită pentru prima dată la Viena la 7 mai 1824.

Este una dintre cele mai cunoscute lucrări din istoria muzicală și considerată cea mai bună piesă de Beethoven. Este listată drept cea mai mare compoziție a muzicii occidentale din toate timpurile.

Din cauza surzeniei sale, este posibil să nu fi auzit niciodată o singură notă din Symphony No. 9, ca și cele mai recente compoziții ale sale. Această piesă a fost considerată ca un exemplu de respingere a raționalismului riguros. Accentuează valorile libertății și sentimentalismul tipic romantismului.

pictura

caracteristici

Pictura romantică s-a caracterizat prin includerea în lucrările sale a unor imagini cu peisaje, sate și ruine acoperite cu vegetație. În ultima decadă a secolului al XVIII-lea, mulți artiști au început să nu fie de acord atât cu privire la decor, cât și cu temele clasice și mitologice ale mișcării de artă anterioare.

Un număr mare de artiști au început să prefere teme ciudate, extravagante și întunecate, cu contraste puternice de lumină și umbră. Pictura peisagistică a apărut cu lucrările lui JMW Turner și John Constable, care au subliniat utilizarea culorii pentru a înfățișa compoziții naturale și dinamice.

Războaiele erau în permanență înfățișate în pictura romantică. S-au caracterizat prin imaginile lor dramatice, pline de suferință și eroism individual.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix a fost un pictor francez cunoscut pentru a fi cel mai mare artist al mișcării romantice. Ideile sale au fost influente în dezvoltarea picturii impresioniste și postimpresioniste.

Inspirația sa a venit în principal din evenimente istorice care au implicat o anumită dramă și din teme legate de literatură. A desenat teme de Dante Alighieri, William Shakespeare și renumiți poeți romantici ai vremii.

În 1832, a făcut o vizită în Maroc. Călătoria i-a oferit o varietate de idei pentru subiecți exotici. Pictorul francez s-a remarcat pentru pensulele sale libere și expresive din compozițiile sale. În plus, a folosit culori care evocau senzualitate și aventură.

Libertatea călăuzind poporul

Liberty Leading the People a fost o compoziție realizată de Eugène Delacroix în 1830 pentru a comemora Revoluția din iulie care tocmai l-a adus pe Louis Philippe pe tronul Franței. Această compoziție nu a fost extrasă dintr-un eveniment real; mai degrabă, era o alegorie reprezentând revoluția.

Această pânză este considerată cea mai populară piesă din toate picturile Delacroix. Reprezintă o schimbare în stilul său, fiind mai calm, dar păstrând elementele de animație și măreție populare în romantism.

Eugène Delacroix

Femeia cu spatele gol reprezintă libertatea expusă în stilul romantic. În plus, el ține steagul Franței, invitând francezii să lupte până la victorie.

Referințe

1. Romanticism, Wikipedia în engleză, (nd). Luate de pe Wikipedia.org
2. Romanticism, editori de New World Encyclopedia, (nd). Luate de la newworldencyclopedia.org
3. Romanticism, editori de Enciclopedia Britannică, (nd). Luat de la britannica.com '
4. Romanticismul în literatură, Crystal Harlan, (2018). Luat de la aboutespanol.com
5. Originea romantismului și importanța sa în mișcarea de artă, Portal Spoken Vision, (nd). Luat de la speakvision.com
6. Romanticism, Portal The Art Story, (nd). Luate de pe theartstory.org
7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden și Raymond L. Knapp, (nd). Luat de la britannica.com
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (nd). Luat de la britannica.com.