CE ESTE ABSTRACTIZAREA ORGANICĂ? - ARTĂ - 2025

Abstractizarea organică este o subtendencia de abstractizare , spre deosebire de arta figurativă a fost tendința de mare în mijlocul secolului al XX - lea. S-a caracterizat prin schema sa de forme, fără a recurge la obiect, înlocuindu-l cu forme nedefinite și / sau ambigue.

Unele dintre aceste sub-tendințe de abstractizare au fost abstractizarea geometrică originată la Paris în 1912 de o expoziție de cubiști; abstractizarea anorganică sau Informalismul și abstracția organică care a derivat din formele prezente în natură, abstractizându-le și sintetizându-le.

Conceptele despre abstractizarea organică

Este cunoscută și sub denumirea de abstractizare biomorfă, deoarece principala sa caracteristică este aceea că ia forme naturale pentru a le transpune în artă.

„Abstract” înseamnă literal „non-figurativ”. Ea presupune descompunerea imaginilor specifice și înlocuirea lor cu semnificațiile pe care autorul însuși le dă.

„Organic” se referă la reprezentări similare cu cele găsite în natură, cum ar fi forme curbe, figuri rotunjite sau figuri geometrice netezite, cu puține linii drepte sau unghiuri abrupte.

Abstracția organică a fost strâns legată de curentele suprarealiste și existențialiste și s-a manifestat în toate expresiile artistice ale secolului XX.

Deși a avut apogeul între anii 1940 și 1950, există manifestări ale acestui stil de la începutul secolului, extinzându-se și până în anii '60 -'70.

Caracteristicile abstracționismului organic, cum ar fi prezența liniilor netede și ondulate, proeminența naturii, formele neregulate și loviturile libere, sunt principii transferabile, așa cum au fost de fapt transferate, la orice altă manifestare artistică a vremii, cum ar fi literatura. iar teatrul.

Abstracția organică a avut în Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore și alții, exponenții săi cei mai relevanți, atât în ​​pictură cât și în sculptură, cu lucrări abundente în volume și curbe neregulate.

În arhitectură, această expresie artistică a început să se dezvolte în prima jumătate a secolului XX. Arhitectura organică caută și exprimă armonia dintre om și mediul său natural; caută să integreze locul cu clădirile, mobilierul și ceea ce îl înconjoară pentru a transforma totul într-o singură unitate.

Conceptul de organicitate ca imitație a naturii este prezent încă din timpurile preistorice; Cu toate acestea, expresia „arhitectură organică” pentru definirea clădirilor a fost utilizată pentru prima dată de arhitectul american Louis Sullivan (1856-1924), iar ulterior preluată și promovată de conaționalul său și elev, arhitectul Frank Lloyd Wright (1867-1959 ).

Principalii exponenți ai abstractizării organice

Joan Miró (1893-1983)

El a fost un artist plastic catalan care a absorbit întreaga mișcare abstracționistă când a locuit la New York în anii 1940. Caracteristica lui constantă a fost să fugi de academicism și de a fi columbofil într-un curent specific.

În toată opera sa picturală, sentimentul organic bate puternic. Majoritatea lucrărilor sale au fost realizate pe hârtie și ceramică, precum și gravuri și sculpturi din bronz, printre care se evidențiază „Femeia și pasărea”, „Pasărea lunară”, situată în Muzeul Reina Sofía din Madrid și „Femeia cu sticle”, amplasată în Parcul cultural Viera y Clavijo din Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

A fost un sculptor englez celebru pentru lucrările sale abstracte ale figurii umane realizate în marmură și bronz.

Cele care recreează figura corpului feminin ies în evidență, cum ar fi „Vântul de Vest” (1929), sculptat în piatra Portland - inspirat de figura Chac Mool din Chichén Itzá și sculpturile lui Michelangelo din Capela Medici - și sculptură din bronz „Die Liegende”, situată într-un spațiu public din Stuttgart, Germania.

Jean Arp (1886-1975)

El combină automatismul și tehnicile de vis în aceeași lucrare, dezvoltând o iconografie a formelor organice care a ajuns să fie numită „sculptură biomorfă”, în care încearcă să reprezinte organicul ca principiu formativ al realității.

Una dintre cele mai frumoase sculpturi ale sale este „Pastorul de Nubes” și este expusă în spațiile deschise ale orașului Universității Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

A fost un sculptor și designer japonez-american. Una din lucrările sale, realizată din oțel inoxidabil, a câștigat competiția națională de decorare a pavilionului Associated Press de la Centrul Rockefeller din New York, în 1938.

Ulterior a realizat lucrări în aer liber, proiectate după principiile estetice ale grădinilor japoneze, unde locația fiecărei piese joacă un rol decisiv în realizarea echilibrului integral al peisajului.

Pentru Noguchi, copacii au fost foarte importanți în activitatea sa și în viața sa, în sensul că în studioul său și unde la sfârșitul anilor și-a instalat muzeul, amenajarea clădirii a fost determinată de locația arborilor preexistenți.

Juan Soriano (1920-2006)

A fost un artist plastic mexican al cărui talent a devenit cunoscut încă de la o vârstă fragedă. În anii '50 a călătorit în Europa, unde stilul său liric a fost consolidat.

Printre cele mai importante lucrări picturale ale sale se numără „María Asúnsolo en Rosa” și „Apolo y las musas”, iar pe planul sculptural figurează figuri de păsări precum „La Paloma” (în Muzeul de Artă Contemporană din Monterrey, Mexic), " Rață ”și„ pasăre cu două fețe ”.

Barbara Hepworth (1903-1975)

A fost o artistă plastică britanică care a fost foarte influențată de activitatea lui Henry Moore; A lucrat cu materiale tradiționale într-un mod inovator, acordând o importanță deosebită proprietăților lor naturale.

S-a caracterizat prin sculpturile sale din piatră și lemn cu găuri sau găuri, precum „Sferă cu formă interioară” și „Figura cu aripi”.

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

A fost un inginer civil care a început ca proiectant în studioul lui Louis Henri Sullivan, care a avut o influență decisivă asupra viitoarei sale cariere.

El a fost cel care a introdus termenul de arhitectură organică, unde construcția trebuie să derivă direct din mediul natural. Unele dintre lucrările sale emblematice sunt Muzeul Guggenheim din New York (SUA) și Hotelul Imperial din Tokyo (Japonia).

Constantin Brâncuși (1876-1957)

A fost un sculptor român considerat un pionier al modernismului. El are lucrări distribuite în muzee din Franța, Statele Unite, România și Australia.

Una dintre lucrările sale organice emblematice este „Coloana Infinitului”, din Târgu Jiu, România, precum și „Sărutul” și „Muzeul adormit”.

Referințe

1. Carmen Rábanos (2010). Art. Actual Prese universitare din Zaragoza. Zaragoza, Spania.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Influența arhitecturii organice asupra stilurilor arhitecturale din a doua jumătate a secolului XX. Teză postuniversitară la Universitatea Autonomă din Nuevo León, Mexic.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Arte vizuale 3. Ediciones Castillo. P.19.
4. Biografia lui Isamu Noguchi. Recuperat de pe biografiasyvidas.com.
5. Biografia lui Joan Miró. Recuperat de pe fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Cel mai necunoscut muzeu din NY. Articol de presă recuperat de pe turismo.perfil.com.
7. Biografia lui Frank Lloyd Wright. Recuperat de pe Buscabiografias.com.