- Biografie
- Nașterea și familia
- Cernuda Education
- Serviciul militar și publicațiile timpurii
- Primii pași în cariera sa literară
- O dragoste nerecomandată
- Activități înainte de exil
- Exilul lui Cernuda în Anglia
- Exilul în America de Nord
- Mexic
- Stil
- Teoria poetică a lui Luís Cernuda
- Tradiție și originalitate
- Rolul poetului
- Subiecte ale poeziei sale
- joacă
- Etapa inițială (1927-1928)
- Scurtă descriere a celei mai reprezentative lucrări
- Profil aerian
- Etapa tineretului (1929-1935)
- Scurtă descriere a celor mai reprezentative lucrări
- Un râu, o dragoste
- Plăcerile interzise
- Etapa maturității (1940-1947)
- Scurtă descriere a celei mai reprezentative lucrări
- nori
- Etapa bătrâneții (1949-1962)
- Scurtă descriere a celor mai reprezentative lucrări
- Trăiește fără să trăiești
- Dezolarea chimerei
- eseuri
- Referințe
Luis Cernuda Bidou (1902-1963) a fost un poet și critic literar spaniol, care a aparținut renumitei Generații de la 27 de ani. Opera sa s-a caracterizat prin a fi durere sensibilă, nostalgică și transmisă, motiv pentru care a fost încadrată în mișcarea literară neo-romantică.
La început opera poetului a fost orientată spre singurătate și scepticism, apoi a devenit mai intimă și spirituală în natură. Au fost patru etape prin care a trecut poezia sa: cea a învățării, cea a tinereții, cea a maturității și, în sfârșit, cea a începutului bătrâneții sale.
Bustul lui Luis Cernuda. Sursa: Tyk, prin Wikimedia Commons
Pasiunea și interesul lui Cernuda pentru poezie l-au dus la propria sa teorie poetică, în care a considerat originalitatea, rolul poetului și temele dezvoltate. Pe de altă parte, opera sa poetică a fost, uneori, o critică a ceea ce l-a împiedicat să-și îndeplinească dorințele.
Biografie
Nașterea și familia
Poetul s-a născut la Sevilla, pe 21 septembrie 1902, într-o familie cu o clasă economică bună. Părinții săi erau militarii Bernardo Cernuda Bousa și Amparo Bidou Cuéllar, de origine franceză. Luis era cel mai tânăr dintre frați; surorile ei erau numite Amparo și Ana.
Copilăria lui Cernuda a trecut într-un mod calm și de multe ori a devenit plictisitor, timid și sensibil. El și surorile sale erau întotdeauna sub caracterul autoritar și puternic al tatălui, care dădea o disciplină inflexibilă. Mama era afectuoasă și avea mereu un aer de melancolie.
Cernuda Education
Cernuda a urmat primii ani de educație în orașul său natal, în special în instituția taților Piarist. La vârsta de nouă ani a început să aibă un interes pentru poezie, motivat de transferul rămășițelor lui Bécquer de la Madrid la Sevilla.
Sub îndrumarea unui profesor de la școala sa care i-a învățat regulile esențiale ale poeziei, Cernuda a început să scrie primele sale versuri. Poetul și-a descoperit homosexualitatea în timpul anilor de liceu; asta l-a făcut să se simtă marginalizat și i-a influențat poezia.
În 1919 a început să studieze dreptul la Universitatea din Sevilla, fără să arate niciun interes și fiind invizibil pentru profesorii și colegii săi. Acolo l-a cunoscut pe scriitorul Pedro Salinas, care a predat cursuri de literatură și cu care Cernuda a avut o bună prietenie și l-a sprijinit și în primele sale publicații.
Serviciul militar și publicațiile timpurii
Luís Cernuda a lăsat deoparte studiile universitare în 1923 pentru a face serviciul militar. Așa a intrat în Regimentul de cavalerie din Sevilla. Un an mai târziu a revenit la universitate și și-a încheiat diploma de drept în 1925.
Interesul său pentru poezie a devenit mai puternic, așa că a început să participe alături de câțiva prieteni la adunările literare ale profesorului său, Salinas, și s-a cufundat în lecturile autorilor spanioli și francezi. În plus, l-a cunoscut pe Juan Ramón Jiménez, iar primele sale versuri au fost publicate în Revista de Occidente.
Primii pași în cariera sa literară
Cernuda a călătorit în capitala spaniolă în 1926 pentru a intra în activitatea de editare. Acolo a avut ocazia să lucreze în presa tipărită Mediodia, Litoral și La Verdad. În 1927 a publicat prima sa carte poetică: Perfil del aire, care nu a fost bine primit de critici.
Locul de naștere al lui Luis Cernuda. Sursa: Anuală, prin Wikimedia Commons
În același an, în luna decembrie, a participat la comemorarea celor 300 de ani de la moartea lui Luís de Góngora la ateneul din Sevilla. Generația din '27 a apărut chiar acolo. În 1928, după moartea mamei sale, a părăsit Sevilla pentru bine, dar și-a spus la început adio prietenilor săi.
Ulterior s-a dus la Madrid, unde s-a împrietenit cu poetul Vicente Aleixandre. A petrecut timp în Franța, unde a lucrat ca profesor de spaniolă la Universitatea din Tolouse, și, de asemenea, sa născut gustul său pentru cinema. În 1929 s-a întors la Madrid, cu multe cunoștințe și experiențe noi pentru a explora în poezia sa.
O dragoste nerecomandată
Instalat la Madrid, a început să lucreze ca librărie și a continuat să participe la întâlniri literare cu prietenii săi Aleixandre și García Lorca. În 1931 a cunoscut un actor pe nume Serafín Fernández Ferro, de care s-a îndrăgostit, dar acest lucru îi corespundea numai atunci când avea o nevoie urgentă de bani.
Situația de dragoste pe care a trăit-o Cernuda l-a lăsat cu un grad ridicat de nemulțumire și durere, emoții care l-au determinat să scrie Unde uită locuințele și plăcerile interzise. În cele din urmă, poetul, trist, dar hotărât, a încheiat relația și s-a concentrat pe proiecte noi.
Activități înainte de exil
Interesul lui Luís Cernuda pentru cultură l-a determinat să ia parte, în 1931, la misiunile pedagogice, un proiect orientat spre cunoaștere și predare. De asemenea, a scris câteva articole pentru revista din octombrie și a colaborat la Cruz y Raya, în regia lui José Bergamín.
În 1936 a publicat o primă ediție completă a poeziei sale, intitulată La reality y el Deseo. În plus, a făcut parte din tributul adus poetului și dramaturgului Ramón del Valle-Inclán. Toate evenimentele au fost anterioare începerii războiului civil spaniol.
Monumentul lui Luis Cernuda din Sevilla, în orașul Dos Hermanas. Sursa: CarlosVdeHabsburgo, prin Wikimedia Commons
A scris o poezie prietenului său, Federico García Lorca, după ce a aflat că a fost împușcat. În timpul începutului războiului, s-a înscris în batalionul alpin și l-au trimis în Sierra de Guadarrama. Mai târziu, în 1937, a plecat la Valencia, unde a lucrat în revista Hora de España.
Exilul lui Cernuda în Anglia
Cernuda a părăsit Spania în februarie 1938, ajungând mai întâi la Paris, apoi plecând în Anglia, unde a ocupat funcția de lector. Totuși, nu s-a simțit confortabil pentru că nu și-a găsit un loc de muncă. Poetul s-a împrietenit cu politicianul și scriitorul Rafael Martínez Nadal, pe care l-a vizitat frecvent.
Curând după ce a primit o slujbă învățând copiii refugiați basci în județul Oxfordshire. A încercat să se întoarcă în Spania, dar prietenul său Nadal l-a convins să rămână la Londra. A lucrat apoi ca profesor la internatul Școlii Cranleigh.
În 1939 a început să predea limba spaniolă la Universitatea din Glasgow, în Scoția. Între 1940 și 1941 a scris prima versiune a Ocnos, publicată în 1942 la Londra. Deja în 1943 a început să predea la Universitatea din Cambridge și și-a scris lucrarea The Clouds.
Exilul în America de Nord
În 1947, Luís Cernuda a părăsit Anglia pentru bine, pentru a merge în viață în Statele Unite. Acolo a început să predea literatura timp de cinci ani la o școală pentru fete din Massachusetts, unde a obținut solvabilitate financiară, cu toate acestea mediul l-a făcut nostalgic.
Între 1949 și 1951 a făcut trei călătorii în Mexic, unde s-a simțit confortabil pentru că a fost în contact cu limba spaniolă. În țara aztecă a început să scrie Poezii pentru un corp, inspirat de un băiat pe care l-a cunoscut, pe nume Salvador.
În 1951 a călătorit la Cuba pentru a susține câteva discuții și conferințe, invitați de revista Origenes. Luis Cernuda s-a împrietenit cu poetul José Lezama Lima și a fost reîntâlnit cu conaționala sa Maria Zambrano. În 1952, poetul a luat decizia de a părăsi cursurile pe care le-a predat în Statele Unite pentru a merge în viață în Mexic.
Mexic
În Mexic și-a stabilit relația sentimentală cu tânărul Salvador Alighieri, cu care a spus în propriile sale cuvinte: „Nu în altă dată … eram atât de îndrăgostit”. De asemenea, el a reluat contactul cu scriitorul Octavio Paz și cu cuplul Altolaguirre-Méndez, în a cărui casă s-a mutat în 1953.
Federico García Lorca, un prieten apropiat al lui Luis Cernuda. Sursa: El Español 16/08/2016. , prin Wikimedia Commons
A obținut o funcție de profesor pe oră la Universitatea Națională Autonomă din Mexic, a colaborat și în diverse mass-media tipărite mexicane. În 1955 a primit vestea plăcută de a fi onorat de artiștii din Grupul Cántico, pentru munca lăudabilă și cariera sa literară curată.
În 1956 Cernuda a început să scrie Desolación de la himera și a publicat Poezii pentru un corp și Studii asupra poeziei spaniole contemporane un an mai târziu. În 1958, poetul a publicat cea de-a treia ediție a Realității și dorinței și Istoria unei cărți.
Între 1960 și 1962 a călătorit în Statele Unite pentru a preda cursuri la Universitatea din California și ca profesor invitat la instituțiile din Berkeley și San Francisco. Cernuda a murit în Mexic la 5 noiembrie 1963 din cauza unui atac de cord, el nu s-a mai întors niciodată în țara sa. Rămășițele sale se odihnesc în Panteonul Grădinii.
Stil
Stilul literar al lui Luís Cernuda s-a caracterizat prin faptul că are un limbaj propriu, mereu cultivat și simplu și, în același timp, bine structurat. Savanții activității sale nu o includ într-un anumit flux, deoarece conține diferite nuanțe. În multe cazuri, el a lăsat deoparte abundența dispozitivelor literare.
Teoria poetică a lui Luís Cernuda
Luís Cernuda și-a asumat sarcina de a dezvolta o lucrare privind creșterea sa ca poet în Historial de un libro. În ea a avut în vedere trei aspecte fundamentale care i-au marcat stilul: tradiția și originalitatea, funcționalitatea poetului și temele folosite în opera sa.
Tradiție și originalitate
În tradiție și originalitate s-a referit la respectul și echilibrul acestor aspecte în activitatea sa. Pentru el a fost important să respecte principiile tradiționale și adecvate, atât din partea autorilor spanioli, cât și din restul Europei. De aceea, caracteristicile mai multor scriitori converg în opera sa.
Pot fi observate valorile lui Garcilaso de la Vega, precum și dezvoltarea unor teme precum dragostea și mitologia. De asemenea, este prezentă în opera sa influența lui Gustavo Adolfo Bécquer, cu sensibilitatea și capacitatea sa de percepție
Desigur, pacea nu poate fi pusă deoparte într-o lume a haosului, sub influența TS Elliot și Luís de León.
Scriitorul Juan Ramón Jiménez a fost, de asemenea, fundamental datorită percepției personale pe care o avea asupra realității și pe care Cernuda a luat-o pentru a suprima superficialul și a lăsa deoparte retorica ornamentată. În cele din urmă, Generația din 27 i-a arătat calea către o literatură suprarealistă.
Rolul poetului
În ceea ce privește rolul poetului, autorul a fost un exponent al romanticului, unde singurătatea sa experiențială i-a permis să observe lucruri pe care alți scriitori nu le-au văzut. Experiențele personale ale lui Cernuda l-au determinat să strige sau să-și exprime dezamăgirea, frustrarea, excluderea, dragostea și starea de inimă în poezia sa.
Subiecte ale poeziei sale
Viața lui Cernuda nu a fost ușoară din punct de vedere emoțional, deoarece homosexualitatea lui trebuia să o exprime într-un moment în care era considerat păcat, unde societatea avea multe tabuuri. Totuși, izolarea și singurătatea pe care le-a simțit i-au marcat destinul ca poet și au dat viață operei sale.
De aceea, în stilul său poetic este obișnuit să observăm o opoziție constantă între dorință și realitate. Cele mai frecvente teme din poezia sa au fost:
-Lonătate, pentru că de când și-a descoperit orientarea sexuală, pe care nu a negat-o niciodată, s-a simțit marginalizat într-o societate care nu era nici tolerantă, nici înțelegătoare. În cazul dorinței, a fost dorința lui personală de a trăi într-o lume care i-a acceptat pe cei care erau diferiți în multe feluri.
-Love nu a încetat să apară niciodată în poezia lui Cernuda. Se exprima astfel: dragostea pe care o simțea, dar nu se bucura; dragostea dureroasă, nerecupețită, frustrată; iubirea fericită și reciprocă și, în sfârșit, iubirea care i-a permis să se apere de lume.
-Alte dintre subiectele abordate de Cernuda erau natura, dar mai mult decât orice, care se referă la lume și la esența ei. Acest lucru a fost legat de dorința lor de a exista într-un paradis natural, unde stigmatele și semnele nu erau acolo pentru a împiedica libertatea gândurilor și a sentimentelor.
joacă
Luis Cernuda a fost un strălucit poet și prozator, cu un stil literar unic, și o operă suficient de variată pentru a fi considerat un scriitor distins. Poezia sa este calificată sau structurată în patru etape, care sunt următoarele:
Etapa inițială (1927-1928)
În această etapă a producției sale literare, poetul era înclinat să scrie despre dragoste și, mai precis, legat de mitologia greacă. În același mod, este evidențiată o Cernudă sobră și elegantă, în ceea ce privește modul său de a percepe lumea. Printre lucrările acestei etape se numără:
- Profilul aerului (1927).
- Eclog, elegie, ode (1928).
Scurtă descriere a celei mai reprezentative lucrări
Profil aerian
A fost prima lucrare a lui Cernuda și s-a considerat că are caracteristici apropiate de opera lui Jorge Guillén. În această carte poetul a captat gustul pentru viață, bucuria și vitalitatea.
Fragment din poezia „V”
„Pe pământ sunt:
Lasa-ma sa fiu. zambesc
către întreaga lume; ciudat
Eu nu sunt el pentru că trăiesc ”.
Etapa tineretului (1929-1935)
Această etapă este legată de suprarealism, ceea ce l-a determinat pe poet să scape de gândurile reprimate și de semnalele sociale. Munca aparținând acestei perioade a fost una de revoltă și rebeliune, unde tinerii l-au lăsat să-și simtă mai pe deplin preferințele sexuale, iar el a exprimat-o astfel.
Se evidențiază următoarele lucrări:
- Un râu, o iubire (1929).
- Plăcerile interzise (1931).
- Unde locuiește uitarea (1933).
- Invocări la harurile lumii (1935).
Scurtă descriere a celor mai reprezentative lucrări
Un râu, o dragoste
Această lucrare a fost concepută din sentimentele autorului, a exprimat dezamăgirea și lipsa de iubire pentru o experiență proprie. Suprarealismul a fost prezent în această colecție de poezii, a fost o modalitate prin care autorul a găsit să se separe de realitatea pe care a trăit-o; a predominat un limbaj cult și expresiv.
Fragment din „Remușcarea în rochia de seară”
„Un bărbat cenușiu merge pe strada cețoasă;
nimeni nu-l bănuiește. Este un corp gol;
gol ca pampasele, ca marea, ca vântul
pustii atât de amare sub un cer neiertător.
A trecut timpul și aripile ei acum
printre umbra găsesc o tărie palidă;
este remușcarea, că noaptea se îndoiește;
apropiindu-se în secret de umbra lui nepăsătoare ”.
Plăcerile interzise
Această carte de poezii a autorului spaniol a fost inspirată din relația sa de dragoste eșuată cu actorul Serafín Fernández. În ea, Cernuda a început să fie mai hotărât în utilizarea suprarealismului ca mod de a trece dincolo de real; El a scris-o în versuri libere, în plus, dragostea și temele erotice sunt predominante.
Fragment din „Ce trist zgomot”
„Ce zgomot trist pe care îl fac două corpuri când se iubesc,
parcă e vântul care se balansează toamna
despre adolescenți mutilați,
în timp ce mâinile plouă,
mâini ușoare, mâini egoiste, mâini obscene,
cataracta de mâini care au fost într-o zi
flori în grădina unui buzunar mic ”.
Etapa maturității (1940-1947)
În această etapă a scris despre situația din Spania în perioada războiului civil, iar influența poeziei engleze a fost remarcată și în unele dintre lucrările sale. De asemenea, a călătorit în trecutul său din Sevilla când a scris una dintre cele mai importante lucrări în proză: Ocnos (1942), extinsă în 1949 și 1963.
- Norii (1940-1943).
- Ca cine așteaptă zorile (1947).
Scurtă descriere a celei mai reprezentative lucrări
nori
A fost primul care poetul a scris în timpul exilului său. Este o lucrare lirică care tratează evenimentele care au avut loc la momentul războiului civil spaniol și ceea ce însemna să trăiești departe de Spania. Este o lucrare sensibilă, evocatoare și nostalgică.
Fragment din „Cântec de iarnă”
„La fel de frumos ca focul
bate în apusul nemișcat,
înflăcărat, auriu.
La fel de frumos ca visul
respirați în piept,
singur, descurajează.
La fel de frumos ca tăcerea
vibrează în jurul săruturilor,
înaripat, sacru ”.
Etapa bătrâneții (1949-1962)
Universitatea din Sevilla, site-ul de studiu al lui Luis Cernuda. Sursa: Anuală, prin Wikimedia Commons
A început-o când a plecat în Mexic. Era o poezie caracterizată de teme de dragoste și nostalgie pentru îndepărtarea țării lor. Poetul a lăsat deoparte armonia și muzicalitatea influenței lui Garcilaso de la Vega și a optat pentru dens și uscat, cu un ritm lipsit de ornamente retorice.
Se evidențiază următoarele lucrări:
- Să trăiești fără să trăiești (1949).
- Poezii pentru un corp (1951, încorporate în Cu orele numărate).
- Variații pe tema mexicană (1952).
- Cu orele numărate (1956).
- Dezolarea himerei (1962).
Scurtă descriere a celor mai reprezentative lucrări
Trăiește fără să trăiești
A fost conceput în exil, sub influența scriitorilor germani și englezi. Acesta era format din 28 de poezii, ale căror titluri erau compuse dintr-un articol și un substantiv. Cernuda a folosit un limbaj simplu și expresiv pentru a descrie subiecte precum singurătatea, precum și gustul său pentru natură.
Fragment din „Shadow of me”
„Știu bine că această imagine
mereu fixat în minte
nu ești tu, ci umbră
a iubirii care există în mine
Înainte de expirarea timpului
Dragostea mea atât de vizibilă mi se pare,
pentru mine înzestrat cu același har
asta mă face să sufer, plâng, disperare
de toate câteodată, în timp ce altele
mă ridică pe cerul vieții noastre,
simțind dulceața salvată
numai pentru cei aleși după lume … ”.
Dezolarea chimerei
A fost o joacă despre exil, dar într-un mod mai personal și mai grijuliu. S-a referit la sentimentul celor care se aflau în afara țării lor și i-a fost dor de el, contracarat de cei care locuiau liniștiți în afara ei, acceptând circumstanțele vieții.
Poetul a început să reflecte o fragilitate în spiritul său, poate a simțit sfârșitul zilelor sale. Nostalgia și dorința pentru momentele trăite îl determină să simtă realitatea într-un mod mai crud și așa a surprins-o în fiecare verset.
Fragment din „Adio”
„Că nu ai fost niciodată tovarăși de viață,
la revedere.
băieți care nu vor fi niciodată tovarăși de viață,
la revedere.
Timpul unei vieți ne separă
de netrecut:
la o parte tinerețea liberă și zâmbitoare;
la altul, bătrânețea umilitoare și inhospitabile …
Mână veche de pată
corpul tineresc dacă încerci să-l mângâi.
Cu demnitate singură trebuie să aibă bătrânul
ocoli ispita tardivă.
La revedere, la revedere, pachete de haruri și cadouri,
că în curând trebuie să plec încrezător,
unde, înnodat firul spart, spune și face
ceea ce lipsește aici
Nu știam ce să spun și să fac aici la timp ”.
eseuri
În ceea ce privește acest gen, ies în evidență următoarele texte:
- Studii despre poezia spaniolă contemporană (1957).
- Gândirea poetică în lirica engleză (1958).
- Poezie și literatură I (1960).
- Poezie și literatură II (1964, postum).
Referințe
- Luis Cernuda. (2019) Spania: Wikipedia. Recuperat de la: wikipedia.org.
- Fernández, J. (2018). Luís Cernuda-Viața și lucrările. Spania: Hispanoteca. Recuperat din: hispanoteca.eu.
- Tamaro, E. (2004-2019). Luis Cernuda. (N / a): Biografii și vieți. Recuperat de la: biografiasyvidas.com.
- Luis Cernuda. Biografie. (2019). Spania: Instituto Cervantes. Recuperat din: cervantes.es.
- Gullón, R. (Sf). Poezia lui Luís Cernuda. Spania: Biblioteca virtuală Miguel de Cervantes. Recuperat de la: cervantesvirtual.com.