CELE 9 ELEMENTE PRINCIPALE ALE TEATRULUI - ARTĂ - 2025

Elementele principale ale teatrului sunt actorii, textul sau scenariul, publicul, costumele, machiajul, peisajele, iluminatul, sunetul și regizorul. Fiecare dintre ele are caracteristici și funcții în cadrul operelor teatrale.

„ Teatrul ” poate fi conceptualizat în două moduri. Primul este genul literar scris de dramaturgii, al cărui scop principal este de a oferi dialoguri între personaje cu scopul de a fi reprezentat în fața unui public. Din acest motiv, acest tip de teatru este cunoscut și sub denumirea de „gen dramatic ”.

La fel, arta de a interpreta se numește „teatru” în care poveștile sunt personificate în fața spectatorilor sau în fața unui aparat foto.

Cuvântul teatru provine de la termenul grecesc theatron care înseamnă „loc de veghe”. Prin urmare, termenul inițial a făcut referire atât la locul în care a avut loc, cât și la activitatea dramatică în sine.

Oamenii folosesc adesea termenul de dramă pentru a se referi și la teatru. Probabil se datorează faptului că este derivat din cuvântul grecesc care înseamnă „a face” sau „a acționa” pentru a face referire la activitatea teatrală pe o scenă, fără a aborda neapărat drama ca un gen literar de ficțiune.

Deși cuvântul cu care ne referim la această artă scenică și literară este de origine greacă, începuturile teatrului datează din civilizații mai vechi, precum Egiptul sau China.

Comunitatea științifică este de acord că este dificil să se determine un punct istoric exact al apariției teatrului, deoarece, conform evidențelor picturilor rupestre (desene preistorice în peșteri sau peșteri), existau deja câteva manifestări în ritualuri religioase unde erau incluse și muzică și muzică. Dans.

Întrucât teatrul este o manifestare artistică și o formă de comunicare prezentă în toate culturile, și-a dezvoltat propriile caracteristici în funcție de momentul istoric și de locația sa geografică.

Din această perspectivă, afirmăm că teatrul este format din două componente de bază: textul și reprezentarea.

Teatrul se naște din unirea textului și reprezentării, oricât de variate sunt formele și formulele în care este <> se realizează.

Elemente esențiale ale teatrului

Există 3 elemente de bază ale teatrului, care sunt actorii, publicul și textul. Există și alte elemente suplimentare care completează și fac spectacolul mai izbitor, convingător și real, cum ar fi machiajul, costumele, designul și iluminatul.

1- Actor

Actorii de teatru din Bangkok. Sursa: pixabay.com.

Este un artist prezent în spațiul scenic, a cărui misiune este să acționeze și să vorbească într-un univers fictiv pe care îl construiește sau contribuie la construirea acestuia. Trebuie să existe cel puțin unul și nu trebuie să fie neapărat oameni, deoarece pot fi folosite și marionete sau marionete.

După cum se referă la Ricard Salvat, „Actorul este, dintre toate elementele din salariul teatral, cel care este esențial. În momentul dispensării cu unele componente ale complexului de teatru, sfârșind mereu prin reducerea actorului ”.

Actorul sau actorii sunt cei care dau viață personajelor, prin acțiunile, cuvintele și îmbrăcămintea lor.

Aceștia recită dialoguri, imprimând tonuri vocale, dicție, emoții și energie care consolidează credibilitatea performanței și influențează implicarea telespectatorilor în poveste.

Văzut într-un alt mod, corpul actorului este prezentat ca ceva viu, integrat, capabil să întruchipeze personajul cu toate cerințele corporale și fizice pe care le cere ficțiunea.

2- Text sau scenariu

Este vorba despre scrierea care ridică povestea care trebuie dezvoltată și constă dintr-o structură similară cu cea a poveștii (început, mijloc și sfârșit), care în cazul specific al teatrului este cunoscut sub numele de Abordare, Knot sau Climax și final.

Lucrările dramatice sunt întotdeauna scrise în dialoguri pentru prima persoană și folosesc paranteze atunci când doriți să specificați acțiunea care are loc în timp ce pronunțați fragmentul (acesta este cunoscut sub numele de limbă de graniță). Când piesa literară urmează să fie dusă pe scenă sau la cinema, aceasta este numită „scenariu”.

Această scriere nu este împărțită în capitole (așa cum s-ar face în mod normal într-un roman sau alt tip de proză), ci în acte, care la rândul lor pot fi împărțite în fragmente și mai mici, cunoscute sub numele de imagini.

Textul este spiritul și geneza teatrului; fără ea nu se poate vorbi de teatru. Gradul său de nevoie este astfel încât bunul simț poate fi abordat și verificați că nu cunoaștem vreo piesă fără text, așa că pornim de la ipoteza că teatrul este <>.

3- Audiere

Un spectator este considerat a fi oricine urmărește o piesă sau participă la un spectacol. Aparent publicul nu interferează în dezvoltarea piesei, cu toate acestea, scopul acesteia este să distreze publicul. Publicul este motivul teatrului.

De-a lungul unei piese, se creează o relație între public și actori. Datorită acestora, nu numai că ciclul creație-comunicare este finalizat, ci și feedback-ul imediat este primit pentru actori, deoarece nu există un public pasiv, ci mai degrabă sunt toți observatorii critici care dezvoltă o percepție pozitivă sau negativă asupra artei vizuale pe care au avut-o în vedere.

Elemente complementare

Următoarele elemente nu sunt vitale pentru realizarea unei piese de teatru, dar contribuția lor adaugă o valoare deosebită pentru a face povestea mai interesantă, organizată, credibilă și mai reală.

În cuvintele lui Salvat: „<> cum ar fi seturile, luminile, recuzitele, costumele, utilajele etc., care contribuie la crearea iluziei realității ireale a scenei ”. Acestea sunt:

1- Costume

Joaca. Sursa: pixabay.com.

Este ținuta pe care o poartă actorii. Prin intermediul lor și fără a fi nevoie de enunțarea cuvintelor, publicul poate identifica sexul, vârsta, ocupația, statutul social și caracteristicile personajelor, precum și timpul în care are loc povestea.

Astăzi există o persoană dedicată exclusiv acestui aspect și lucrează mână în mână cu regizorul și cu artiștii de machiaj pentru a crea armonie în construcția aspectului personajului.

2- Machiaj

Folosit pentru a remedia distorsiunile cauzate de iluminare (cum ar fi pierderea culorii sau luminozitatea facială excesivă).

În plus, aplicarea produselor cosmetice servește la consolidarea personajului prin caracterizarea sa externă, evidențierea sau ascunderea facțiunilor actorilor sau adăugarea de efecte la personaje: întinerire, îmbătrânire, crearea de alunițe, cicatrici sau simularea rănilor, printre altele.

3- Peisaj

Corespunde setului de decorațiuni folosite pentru a configura scena pentru reprezentarea dramatică. Aceasta înseamnă că este spațiul în care interacționează actorii, decorat astfel încât să arate spațiul geografic, temporal, istoric și social în care are loc povestea.

Majoritatea elementelor sunt statice și pentru a produce un efect mai impresionant, sunt susținute de iluminare. Un exemplu simplu poate fi scenariul propus „de zi” și „noaptea”.

Ustensilele sau instrumentele folosite de actori în timpul spectacolului se numesc obiecte de recuzită.

4- Iluminat

Ca și în cazul peisajelor, iluminarea cuprinde obiecte precum acțiunea de manipulare a luminilor. Cu alte cuvinte, iluminarea este setul de lumini utilizate în timpul reprezentării artistice, precum și crearea și execuția acestora pentru a ajuta la transmiterea emoțiilor, evidențierea și ascunderea actorilor și pentru a da mai multă asertivitate peisajului, machiajului și costumelor.

5- Sunet

Constituit din muzică și toate efectele auditive pentru a îmbunătăți actorii și publicul aspectele acustice ale piesei de teatru.

De exemplu, microfoane astfel încât dialogurile actorilor să poată fi auzite de public, întărind transmiterea unei emoții sau a unei acțiuni precum sunetul ploii sau frâna bruscă a unei mașini.

6- Director

Este artistul creator responsabil de coordonarea tuturor elementelor implicate în spectacol, de la scenografie la interpretare. El este responsabil pentru organizarea materială a spectacolului.

Figura regizorului este practic nouă în raport cu întreaga traiectorie istorică a teatrului: opera regizorului a existat cu greu înainte de 1900 ca funcție artistică separată și înainte de teatrul din 1750, foarte rar.

Acest lucru este dovedit de faptul că în teatrul grec, în teatrul roman, medieval și renascentist, această figură nu exista în sensul strict al cuvântului. Această persoană nu este prezentă pe scenă, spre deosebire de actori.

Referințe

1. Balme, C. (2008). Introducerea Cambridge în Studiile Teatrale. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). Teoriile teatrului. Un sondaj istoric și critic de la greci până în prezent. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, E., & Miller, MC (2007). Partea I: ritualul predramatic Komastsand. În E. Csapo, & MC Miller, The Origins of Theatre in Ancient Grece and Beyond (pp. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Arta teatrală în P. Pavis, Dicționar de teatru. Termeni, concepte și analiză (p. 388). Toronto: Universitatea din Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). Teatrul ca text, ca spectacol. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Teoria teatrului. Madrid: Fundația.
7. Ubersfeld, A. (2004). Dicționar de termeni cheie ai analizei teatrale. Buenos Aires: Galerna.