CEI MAI RENUMIȚI 30 DE ARHITECȚI DIN ISTORIE - ARTĂ - 2025

Vă lăsăm o compilație de 30 dintre cei mai cunoscuți arhitecți din istorie , care pentru munca lor au lăsat o amprentă de neșters. Nu există date exacte despre cine au fost numele care au sponsorizat această artă, ci mulți arhitecți care au influențat dezvoltarea acesteia.

Considerată una dintre ramurile artei, alături de dans, sculptură, muzică, pictură, literatură, gravură, fotografie, teatru și film, arhitectura are o lungă istorie în umanitate care însoțește dezvoltarea civilizații aproape de la începuturile lor.

Termenul care dă naștere numelui său este conjuncția cuvintelor grecești autoritate și constructor, iar Grecia Antică a fost locul său de naștere.

Arhitectura este, potrivit definiției sale teoretice, arta și tehnica proiectării, proiectării, construirii și modificării habitatului uman. În practică, se traduce prin apariția clădirilor, monumentelor și spațiilor, care alcătuiesc o parte din viața umană.

Top 30 de arhitecți cei mai cunoscuți din istorie

1- Michelangelo Buonarroti (1475-1564, Italia)

Original, polivalent și perturbator, Miguel Ángel a fost unul dintre marii artiști din istorie. S-a aventurat în diferite ramuri ale artei, toate cu propria sa ștampilă particulară, iar arhitectura nu a făcut excepție.

Printre lucrările sale cele mai marcante se numără Biblioteca Laurențiană din Florența, Piața Capitolului din Roma și Bazilica Sf. Petru (scaunul papal) din Vatican. În plus, este proiectantul cupolei Capelei Sixtine.

2- Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, Italia)

Nu este clar dacă a existat vreo influență din partea lui Miguen Ángel asupra lucrărilor sale, dar lucrările lor erau strâns legate. A fost, fără îndoială, cea mai reprezentativă figură a barocului italian și a marcat o întreagă eră a arhitecturii.

Printre cele mai memorabile proiecte ale sale se află Plaza și coloanele Bazilicii Sf. Petru sau Capela Cornaro. În plus, a lăsat o moștenire populată de monumente și clădiri cu un stil impunător și decorativ.

3- Ustad Ahmad Lahauri (1580-1649)

A fost principalul arhitect al Taj Mahal din Agra, India. Deși nu există înregistrări ale lucrărilor sale, el a fost considerat un constructor de minuni ale lumii și a fost recunoscut drept „o lacrimă pe fața eternității”.

4- Ictinus (a doua jumătate a secolului al V-lea î.Hr.)

Poate că este unul dintre părinții arhitecturii, deși nu există date exacte din secolul al V-lea î.Hr., fără îndoială, lucrările sale au fost fundamentale în dezvoltarea acestei arte.

Partenonul, Telesterionul și Templul lui Apollo sunt cele mai recunoscute trei opere ale sale, toate cu un stil definit de coloane și amenajări.

5- Callícrates (470 BC-420 BC)

Celălalt profesor de greacă. Împreună cu Ictinos au reconstruit Acropola Atenei. El a avut o influență enormă asupra culturii arhitecturale prin lucrările sale asupra Partenonului și a altor clădiri din antichitate.

6- Bonanno Pisano (1150-1200)

Deși există controverse cu privire la faptul că el a fost de fapt arhitect în proiectul Turnul din Pisa, nu există nicio îndoială că a fost implicat în construcția acestuia.

Apărător al artei bizantine și al antichității clasice, ușa catedralei înclinate este autorul său, iar în panourile sale de bronz povestește în douăzeci și patru de scene principalele episoade ale vieții lui Hristos.

7- William Morris (1834-1896)

Creativ și încăpățânat în ideile sale, Morris a fost fondatorul mișcării Arts and Crafts care a respins total producția industrială, promovând revenirea la meșteșuguri ca mod de dezvoltare a lucrărilor sale. Casa Roșie este cea mai admirată lucrare a sa.

8- Antoni Gaudí (1852-1926)

Unul dintre geniile care a murit fără să vadă și-a încheiat cea mai importantă lucrare: La Sagrada Familia (se așteaptă să fie completă în 2026). Cu toate acestea, existența sa poate fi resimțită în toată arhitectura orașului Barcelona, ​​în care a lăsat zeci de clădiri și monumente.

Apărător al modernismului, era evaziv pentru liniile drepte, avea un stil în care detaliile, culoarea, texturile și formele abundă, toate în cadrul unui concept. Casa Batlló și Parc Güell sunt două dintre lucrările sale cele mai recunoscute (finalizate).

9- Walter Gropius (1883-1969)

Creatorul uneia dintre cele mai influente mișcări ale modernității, școala Bauhaus, Gropius a fost convins de raționalizare și a crezut în conjuncția necesară a esteticii și a utilizării.

"Forma urmează funcția", a spus arhitectul german care a marcat o întreagă eră. Turnul PanAm este poate cea mai cunoscută lucrare a sa, care răspunde la un stil sobru, fără ornamente, lucru pe care l-a considerat inutil.

10- Le Corbusier (1887-1965)

Un militant al liniilor pure și curate, Le Corbusier este un alt dintre teoreticienii arhitecturii moderne. Pe lângă lucrările sale construite, a lăsat o vastă moștenire teoretică.

El credea în posibilitatea schimbării lumii cu arhitectura, pe care o considera o mașină pentru a genera frumusețe. Ceva care în practică s-a rezolvat în mare parte cu betonul armat ca aliat și implementarea spațiilor deschise.

La rândul său, și-a dezvoltat propriul sistem de măsurare, numit „Le Modulor”, care se baza pe dimensiunile corpului uman. Capodoperele sale sunt Villa Savoye, Poissy și capela Notre Dame du Haut.

11- Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)

Influența van der Rohe nu este mai mică în raport cu arhitecții menționați mai sus. De asemenea, parte a Bauhaus și într-un stil avansat pentru timpul său, acest geniu german a fost un raționalist strict.

Marmura, fierul și sticla au fost elementele preferate pentru lucrările sale. Clădirea Seagram din New York, casa Farnsworth și Pavilionul german din Barcelona sunt principalele sale lucrări.

12- Gustave Eiffel (1832-1923)

Deși Eiffel nu a fost arhitect, este imposibil să-l evităm în această listă din cauza influenței pe care activitatea sa de inginer civil a avut-o asupra generațiilor următoare de arhitecți.

Conceptele sale în structură au fost decisive pentru un mod de a concepe podurile, dar va fi mereu amintit pentru a fi creatorul Turnului Eiffel. Acest monument a fost puternic respins de societatea pariziană după construcția sa din 1889, dar astăzi este unul dintre simbolurile orașului luminii.

13-

„Minimalismul în toată expresia sa” este definiția cea mai exactă pentru opera lui Wright. Urmărind un stil pur, acest arhitect a căutat o transparență vizuală deosebită, lăsând spații pentru trecerea luminii, ceea ce a dat senzații de spațiu.

Marele său obiectiv a fost să diferențieze spațiile închise de spațiile definite, cu un mod particular de structură, ceea ce a dat un stil unic lucrărilor sale precum Fallingwater House și Kaufmann House.

14- Frank Owen Gehry (1929)

Inovatoare, originală și specială, pentru arhitectura Gehry a fost o artă și, ca atare, fiecare clădire trebuia să fie o operă de artă, similară cu o pictură, o sculptură sau un desen.

Creația sa nu cunoaște limite, a folosit tot felul de materiale, structuri, forme și culori. El ar putea construi cu nereguli și avioane dezechilibrate, pentru a da viață expresivă fiecărui loc de muncă.

Are o varietate de lucrări cu ștampila sa, printre care se numără următoarele: casa Frank Gehry (California), muzeul Guggenheim (Bilbao), hotelul Marqués de Riscal (El ciego, Spania), casa de dans (Praga) sau clădirea DG Bank ( Berlin).

15- Jorn Utzon (1918 - 2008)

Utzon a fost creatorul Operei din Sydney, una dintre cele mai iconice clădiri din lume. Apărător al unui stil monumental, el a căutat întotdeauna să își adapteze lucrările la mediul care îl înconjoară.

16-

Poate că Muzeul de Artă Modernă din Barcelona este opera care descrie cel mai bine stilul său: clar, armonios, cu linii drepte, spații, lumină și o abundență de alb.

Un admirator mărturisit al lui Le Corbusier și Lloyd Wright, Meier reflectă această influență în lucrările sale.

17- César Pelli (1926-)

Pelli este unul dintre cei mai recunoscuți arhitecți astăzi. Legate de predare și cercetare, lucrările sale ies în evidență în întreaga lume.

Printre lucrările sale se numără Turnurile Petronas din Malaezia, care între 1998 și 2003 a fost cea mai înaltă clădire din lume.

18- Mario Palanti (1885-1978)

Poate că numele său este surprinzător, dar acest arhitect italian este responsabil pentru două lucrări emblematice din Buenos Aires și Montevideo, dintre care una (Palatul Barolo) era cunoscută a fi cea mai înaltă clădire din America Latină la începutul secolului XX.

Iubitor al stilului neogotic, Palanti s-a ocupat de construcția Palatului Barolo din capitala Argentinei și a Palatului Salvo din capitala Uruguayului.

Sunt două clădiri gemene, inspirate din Divina Comedie a lui Dante Alighieri. Ambii au un reflector puternic în cupola lor și sunt făcuți cu orientări opuse, ca și cum s-ar privi unul pe celălalt. Lucrul amuzant este că Palanti și-a luat planurile cu el și nu au apărut niciodată.

19-

Johnson are o capodoperă, care este, de asemenea, proiectul său de absolvire și casa sa. Acest arhitect a construit Casa de sticlă, o structură complet de fier, fără pereți de beton și acoperită în întregime cu sticlă, ca și cum ar fi o fereastră mare.

douăzeci-

A studiat în Statele Unite și a dobândit naționalitatea americană, unde și-a dezvoltat întreaga carieră. El a lucrat peste tot în lume și, în toate, stilul său de linii pure și eficiența funcțională pot fi recunoscute, inspirate de criteriile Groupis și de „stilul internațional”.

Cimentul, sticla, oțelul, formele abstracte și o capacitate originală de a crea efecte sunt caracteristicile caracteristice ale Pei originale. Printre lucrările sale, piramida muzeului Luvru din Paris se remarcă.

21- Oscar Niemeyer (1907-2012)

Un admirator al Le Corbusier, acest arhitect brazilian a efectuat o sută de lucrări în cariera sa, dar iese în evidență pentru că a fost responsabil pentru proiectarea unui întreg oraș: Brasilia, capitala țării sale din 1960.

Niemeyer și-a bazat cariera pe beton armat, material pe care l-a folosit în majoritatea lucrărilor sale și căruia i-a atribuit o mare versatilitate pentru a-și contura lucrările.

22-

Foster este modernitate, pentru că oferă lucrărilor sale o notă care reprezintă schimbările pe care planeta le-a cunoscut în ultimele decenii. Turnul de comunicații Collserola din Barcelona este un exemplu în acest sens.

23- Rafael Viñoly (1944-)

Acest arhitect are lucrări și designuri peste tot în lume, dar faima sa constă în controversa proiectelor sale concave de sticlă, care provoacă un efect de mărire în interior și exterior care produc o creștere mare a temperaturii.

Reflectarea razelor solare din clădirile Viñoly a generat arsuri la oameni, topirea pieselor auto și chiar s-a realizat un experiment în care un ou prăjit a fost gătit într-una din clădirile sale.

24- Jean Nouvel (1945-)

Este unul dintre cei mai de succes arhitecți de astăzi, cu recunoaștere la nivel mondial pentru activitatea sa. Una dintre lucrările sale cele mai marcante este clădirea modernă Torre Agbar din Barcelona.

25- Buckminster Fuller (1895-1983)

Faima sa constă în a fi dezvoltatorul cupolei geodezice, o structură formată din poligoane, precum triunghiuri și hexagoane, ale căror vârfuri coincid toate pe suprafața unei sfere. Această formă a inspirat numele moleculelor de carbon cunoscute sub numele de fullerene.

Aceasta a fost contribuția principală la arhitectura lui Fuller, care s-a remarcat și pentru lucrările sale și pentru filozofia sa despre resursele limitate ale lumii, ceea ce l-a determinat să găsească o modalitate de a face mai mult cu mai puțin.

26- Kengo Kuma (1954-)

„Scopul meu este de a recupera spațiul”, spune acest arhitect asiatic despre stilul său, în care încearcă să combine minimalismul japonez contemporan cu designuri simple și pure.

Misiunea sa în fiecare meserie este de a lega munca cu natura care o înconjoară. Turnul Vancouver este una dintre cele mai remarcabile lucrări ale sale.

27- Louis Kahn (1901-1974)

Un adept al ideilor lui Le Corbusier, acest arhitect originar din Estonia, dar american, a fost primul care a construit o structură în care au fost expuse conductele de lumină și de aer condiționat, în Galeria de artă a Universității din Yale.

Kahn și-a definit opera ca „construcție reflectantă a spațiilor” și a recunoscut influențele pe care ruinele antice, monumentalitatea, monolitismul și atemporalitatea le-au avut asupra operelor sale. Pe lângă faptul că a fost arhitect, a fost profesor și a lăsat o lungă moștenire de scrieri și lucrări.

28- Glenn Murcutt (1936-)

Proprietar al unui stil simplu și primitiv, lucrează singur în studioul său, ceva rar în arhitectură. Mies Van der Rohe este una dintre influențele sale principale, iar lucrările sale reflectă intenția de a încorpora contextul natural care le înconjoară.

Munca sa este realizată aproape în întregime în țara sa, unde a lucrat la diferite proiecte rezidențiale cu un stil plin de măiestrie și sensibilitate locală.

El se descrie ca unul dintre puținii arhitecți cu dragoste pentru umanitate, își definește munca ca un mod de gândire și consideră că: „Arhitectura trebuie să fie un răspuns. Nu este o impunere ”.

29- Zaha Hadid (1950-2016)

Poate cea mai cunoscută arhitectă feminină. În ciuda originii sale irakiene, el a făcut cea mai mare parte a carierei sale în Anglia. Provenind din curentul deconstructivist, Hadid a fost prima femeie care a primit premiul Pritzker, una dintre cele mai importante din disciplină.

Lucrările sale nu înțeleg liniile drepte și sunt imprevizibile, ceea ce marchează un stil original de-a lungul carierei sale. Lucrările sale includ Muzeul Muntelui Corones, Centrul de Artă Contemporană Rosenthal, Centrul Cultural Heydar Aliyev și Pavilionul Podului Zaragoza.

30- Diébédo Francis Kéré (1965-)

Importanța acestui arhitect african nu constă în măreția lucrărilor sale, ci în originalitatea carierei sale.

Născut în comunitatea din Gando, a studiat arhitectura în Germania și după absolvire a decis să se întoarcă în orașul natal pentru a promova dezvoltarea țării sale, combinând cunoștințele sale cu metodele de construcție folosite acolo. Astfel, a construit școli, parcuri, centre de sănătate și spații pentru izolare.