CELE MAI POPULARE 15 FILME MEXICANE - VOCABULARUL CULTURII - 2025

Cele filme mexicane sunt setul de producții de film care fac constituie așa - numita cinema mexican, care au fost făcute de către creatorii țării. Aceste filme pot fi filmate în Mexic sau în străinătate și pentru a fi considerate ca atare, bugetul dvs. trebuie să fie în mare parte de origine mexicană.

Începuturile sale datează din 1896, când primul cinematograf al fraților Lumière a ajuns în Mexic pentru a face o expoziție înaintea președintelui Porfirio Díaz. De atunci, mediul a câștigat o mare popularitate și s-a dezvoltat în diferite mâini de-a lungul secolului.

Dolores del Río, actriță mexicană

La început, mediul a servit pentru a ține o evidență a revoluției mexicane, care a avut loc între 1910 și 1920. Ulterior, au fost create scurtmetraje de scenă și ficțiune. Este din 1930 când cinematograful din Mexic a făcut saltul și marile producții de comedii și muzicale au început cu un nivel artistic și tehnic ridicat.

Această perioadă care a coincis cu cel de-al Doilea Război Mondial a fost cunoscută drept epoca de aur a cinematografiei mexicane, deoarece mediul ajunsese la popularitate internațională. Actorii săi au devenit vedete în lumea de limbă spaniolă și câteva dintre lucrările lor au obținut cele mai înalte premii din industria globală.

După epoca sa clasică, cinematograful mexican a intrat într-o perioadă neregulată care a durat aproape 40 de ani. Abia la începutul anilor ’90 cinematograful național a revenit cu o muncă de calitate, bine primit de critici și public.

Din această perioadă, cei mai cunoscuți și mai cunoscuți creatori au apărut astăzi în lume: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro și Alejandro González Iñárritu.

Epoca de aur (1936-1959)

După succesul primelor filme mute, odată cu sosirea sunetului, cinematografia mexicană s-a specializat în numere și comedii muzicale. Popularitatea enormă a acesteia a fost posibilă în parte prin faptul că industria cinematografică nord-americană și europeană a avut un hit puternic în timpul celui de-al doilea război mondial, făcând astfel loc creatorilor mexicani.

Din acest moment, au apărut idoli ai comediei mexicane precum Cantinflas și Tin Tan; icoane ale cinematografiei muzicale precum Padro Infante și Jorge Negrete; și marile figuri feminine ale actoriei precum María Félix și Dolores del Río.

Există detaliile

Este o comedie de încurcături cu Mario Moreno „Cantinflas”. Complotul se învârte în jurul unei neînțelegeri, în care bucătarul unei familii înstărite din Mexico City îi cere prietenului ei - Cantinflas - să omoare câinele nebun al casei.

Deoarece câinele are același nume ca unul dintre trădătorii patronului, se creează confuzie în urma morții cavalerului, iar Cantinflas este condus la proces, unde personajul încearcă să se desprindă folosind discursul său deja incoerent iconic.

Filmul a fost apreciat de public și l-a lansat pe Cantinflas în stardom, care își va continua umorul de marcă de-a lungul carierei.

Maria Candelaria

Filmul este povestit de un artist vechi, care într-un interviu este chestionat despre fotografia unei femei misterioase dezbrăcate.

Este vorba despre María Candelaria, o femeie autohtonă din Xochimilco, care este exclusă din societate pentru a fi fiica unei prostituate și despre modul în care Lorenzo Rafael este singurul bărbat care îndrăznește să fie alături de ea.

Această lucrare avea să câștige Mexic primul său Palme d’Or la prestigiosul festival de la Cannes din 1946.

Suntem săraci

Lucrare melodramatică cu Pedro Infante, care are loc într-un cartier sărac din Mexico City. Vorbește despre aventurile claselor inferioare, în special cele ale lui Pepe el Toro, care lucrează ca tâmplar și are grijă de nepoata sa mică.

Filmul folosește o ușoară atingere comică și prezintă două numere muzicale. Face parte dintr-o trilogie populară, urmată de You the Rich (1948) și Pepe el Toro (1952).

Uitate

Una dintre primele opere neorealiste ale cinematografiei mexicane. Spune povestea unui grup de copii dintr-un cartier marginalizat; despre modul în care aceștia trebuie să supraviețuiască ostilității societății, a maltratării părinților și a violenței din străzi.

Filmul a fost numit Memoria lumii de către UNESCO și a câștigat Luis Buñuel premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes.

Anii 60, 70 și 80

În această perioadă, cinematograful național a intrat în cea mai suprareală scenă. Mai mult, numărul de lucrări produse și calitatea acestora ar fi neregulat, datorită reducerilor bugetare ale guvernului mexican.

Macario

Așezat pe vremea viceroyalty-ului, Macario spune povestea unui om sărac care, în ajunul Zilei Morților, fuge în pădure pentru a mânca singur un curcan. Acolo diavolul, Dumnezeu și moartea îl vizitează; acesta din urmă conferă Macario puteri de vindecare.

Este una dintre ultimele mari lucrări care au valorile caracteristice ale producției din epoca de aur. Filmul a fost nominalizat la Palme d’Or și la Oscar pentru cel mai bun film străin

Îngerul exterminator

Filmul prezintă un grup de burgeri, care se întâlnesc într-un conac după ce au participat la o reprezentație de operă. Din un motiv necunoscut, oaspeții par incapabili să părăsească camera în care se află, în ciuda faptului că nu este obstrucționată în niciun fel.

Odată cu trecerea timpului, fără servitute și după ce au fost aglomerate în cameră, eticheta se pierde, iar asistenții încep să se comporte într-un mod sălbatic.

Los Caifanes

Lucrare psihedelică care începe cu un tânăr cuplu de clasă superioară, care în căutarea unui loc unde să-și petreacă noaptea se întâlnesc cu un grup numit Los Caifanes.

Pe parcursul filmului este prezentată viața de noapte suprarealistă din Mexico City. Are scenariul original al apreciatului scriitor mexican Carlos Fuentes.

Muntele sfânt

Acest film suprarealist este o coproducție mexican-americană. În acest caz, un alchimist adună un grup de ființe care reprezintă sistemul solar. Acestea vor trebui să efectueze unele rituri și vor fi trimise pe muntele sacru pentru a domina lumea.

Filmul a creat o mare așteptare în rândul societății artistice a vremii; chiar și personalități precum George Harrison - fost membru al trupei The Beatles - au căutat un rol principal în film. De-a lungul timpului, a câștigat un cult în urma.

Otrav pentru zâne

Film de groază mexican văzut din perspectiva a două fetițe. Unul dintre ei, după ce a ascultat poveștile de vrăjitorie povestite de bucătarul casei sale, încearcă să-și convingă prietena că are aceste puteri magice.

Filmul apare poate în cea mai proastă decadă pentru cinematografia mexicană din cauza precarității în finanțare. În această perioadă regizorii și scenariștii au fost nevoiți să găsească modalități creative de a lucra cu bugete minime.

Noul cinematograf mexican (1990-2005)

Odată cu crearea Institutului Mexic de Cinematografie (IMCINE) în 1983, sa căutat să revină la lucrările de calitate caracteristice deceniilor anterioare, iar realizarea filmului a fost promovată pe larg de Consiliul Național pentru Cultură și Arte.

O nouă etapă a început pentru cinematografia mexicană, din care vor ieși cele mai importante figuri actuale din lumea cinematografiei din Mexic: regizorii Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu și Alfonso Cuarón; actorii Gael García Bernal și Diego Luna; și cinematograful premiat Emmanuel Lubezki.

Chronos

Un lungmetraj al regizorului apreciat, Cronos este o poveste de groază fantastică. În istorie, un artefact creat de un alchimist spaniol în secolul al XVI-lea, care asigură sănătate și viață veșnică, intră în mâinile unui antiquarian din anii 90, care dovedește accidental beneficiile obiectului.

Filmul a primit investiții de la Universitatea din Guadalajara și a câștigat premiul Ariel de la Academia Mexicană pentru cel mai bun film, regizor, scenariu și efecte speciale, printre altele.

Câinele iubește

Este primul lungmetraj al acum celebrului regizor mexican. În film, din cauza unui accident de mașină spectaculos, se împletesc trei povești ale unor persoane aparținând unor clase sociale diferite; toate au în comun relația lor strânsă cu câinii.

Filmul a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film străin și a încasat de zece ori bugetul inițial, devenind al cincilea film cu cea mai mare pondere din țară.

Și mama Ta Prea

Este un film de drum, în care doi tineri prieteni de-a lungul vieții - un fiu înstărit al unui politician și al unui băiat de clasă mijlocie - fac o excursie pe plajă cu o femeie spaniolă, pe care au cunoscut-o la o nuntă. .

Filmul are un narator omniprezent și prin călătoria rutieră puteți aprecia diverse aspecte sociale și culturale mexicane. Filmul a fost un succes de box office, a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun scenariu și a câștigat aceeași categorie la Festivalul de Film de la Veneția.

Cinema mexican contemporan (2006 - prezent)

În acest ultim deceniu, cinematograful mexican comercial a înregistrat recorduri de audiență, iar an de an se fac mai multe filme mexicane. La rândul lor, un grup tânăr de realizatori mexicani a obținut un mare succes la festivaluri internaționale de prestigiu, începând o nouă etapă pentru cinematografia națională.

Lumină tăcută

Acesta a fost efectuat în nordul Mexicului, într-o așezare menonită din Chihuahua. Silent Light spune povestea lui Johan, un membru căsătorit al comunității cu copii care are o aventură extraconjugală cu o altă femeie, încălcând astfel regulile religiei sale.

Banda este vorbită mai ales în Plautdietsch, cunoscută și sub denumirea de germană joasă menonită. A fost bine primit de criticii internaționali și a primit premiul juriului Festivalului de Film de la Cannes 2007.

După Lucia

În urma morții soției sale într-un accident de mașină, Roberto, un bucătar de seamă din Puerto Vallarta, se mută în Mexico City cu fiica sa adolescentă, Alejandra. Pe măsură ce se adaptează încet la noul său loc de muncă, fiica lui este agresată de noii săi colegi.

Alejandra, încercând să nu-și facă griji pe tatăl ei, nu îi spune niciodată despre intimidare, care se agravează în timpul unei călătorii școlare. Filmul a câștigat popularitate datorită mesajului său de conștientizare. A fost bine primit de critici și a câștigat premiul pentru cel mai bun film în secțiunea Un certain regard de la Cannes.

Heli

Reprezintă problema traficului de droguri și consecințele sale asupra societății. Heli este un tânăr recent căsătorit, care locuiește cu soția sa, bebelușul lor și Estela, sora lui mică de 13 ani. Estela se îndrăgostește de Beto, un băiat care se pregătește să devină militar.

Încercând să obțină bani pentru a fugi cu Estela, Beto fură niște pachete confiscate cu cocaină, făcând pe toți cei din jurul său să facă față consecințelor fatale. Filmul a câștigat premiul Ariel pentru cel mai bun regizor și a fost finalist pentru Palme d’Or.

Referințe

1. Aguilar, C. (2015) Cât a intrat cinematografia mexicană este a doua epocă de aur. America trimestrială. Recuperat de la americasquarterly.org
2. Alemán, C. (2016) Istoria cinematografiei mexicane la Festivalul de Film de la Cannes. Festivalul Internațional de Film Morelia. Recuperat de la moreliafilmfest.com
3. Bigurra, V. (2015) Industria cinematografică din Mexic. Mexic Știri. Recuperat de pe mexiconewsnetwork.com
4. Cocking, L. (2016) Epoca de Aur a cinematografiei mexicane: o scurtă istorie. Mexic. Recuperat de pe theculturetrip.com
5. Thorton, N. (2017) Film mexican. Bibliografii Oxford. Recuperat din oxfordbibliografies.com
6. Istoria lumii (2015) Epoca de Aur a cinematografului mexican. Istoria lumii. Recuperat din worldhistory.biz