DESENE ANIMATE: ORIGINE, CARACTERISTICI, PIESE, TIPURI, EXEMPLE - LITERATURĂ - 2025

Benzi desenate este o formă de comunicare sau de expresie în care sunt observate ilustrații cu subtitrare umor. De asemenea, poate fi conceput ca un desen simplu care arată caracteristicile subiecților săi cu o atingere umoristică exagerată. Într-un mod foarte general, comicul este definit ca o versiune simplificată și exagerată a ceva.

Cuvântul cartoon este traducerea termenului englezesc cartoon. Inițial, se referea la schițe pe scară largă pentru diverse forme de artă, cum ar fi fresce și tapiserii. De la mijlocul secolului al XIX-lea, a dobândit sensul unei parodii pline de umor, pictoriale și adesea satirice în prezentarea sa a evenimentelor sociale și politice.

Începând cu 1843, revista engleză Punch și revista americană The New Yorker au popularizat această formă vizuală de satiră. De atunci, a continuat să fie folosit cu mare efect în societate. Motivul evoluției sale de succes constă în faptul că poate oferi feedback extrem de incisiv în probleme de interes actual.

De-a lungul anilor, desenul animat - care a început ca tehnică de desen - a devenit desenul în sine. Evoluția rapidă a mass-media a afectat substanțial modul în care este produs și transmis. Astăzi, producția de benzi desenate este o afacere transnațională multimilionară.

Companiile mari, atât jurnalistice, cât și de divertisment, domină această piață mondială. De exemplu, marile rețele de știri îl folosesc pentru a-și consolida conținutul informativ. Alte companii - cum ar fi Pixar, Walt Disney Animation Studios și DreamWorks folosesc banda desenată în scopuri de divertisment.

Originea desenului animat

inceputul

În semnificația sa originală, caricatura provine din cuvântul italian cartone care însemna „hârtie mare”. A fost un desen la dimensiune de viață realizat pe hârtie care ar servi drept o schiță (carton) în producerea unei opere de artă. Această tehnică a fost utilizată pentru prima dată în secolul al XVI-lea pentru pictura în frescă.

Tehnica picturii în frescă presupunea aplicarea de pigmenți pe un perete de ipsos umed. Anterior, compoziția a fost desenată pe hârtie și trasată pe peretele de ipsos, folosind una dintre cele două tehnici.

Primul a constat în utilizarea unui instrument de urmărire. Odată cu aceasta, artista a evidențiat toate liniile continue. Apoi, am aplicat un lichid de evidențiere pentru a le evidenția pe perete.

Pentru a doua, s-a folosit un instrument de foraj și s-a aplicat praf de cărbune pentru a marca liniile compoziției pe perete.

Etapa tipărită

Începând cu anii 1800, cuvântul caricatură și-a pierdut sensul schiței și a început să fie folosit pentru a desemna desene satirice. Înregistrările istorice indică revista britanică Punch (creată în 1841), care publicase deja desene satirice, ca un pionier al acestei utilizări.

În 1843, și la solicitarea Parlamentului englez, un grup de artiști a început să publice desene din care cei care urmau să decoreze unele case care erau construite în picturi și picturi murale. Acest grup de case a fost distrus într-un incendiu, iar parlamentul a sponsorizat așa-numitele „Camere ale Parlamentului”.

În cadrul acestei selecții, jurnalistul John Leech a publicat în iulie din acel an o serie de desene pe care le-a numit desene animate (benzi desenate). În ei, el a atacat sarcastic guvernul cheltuind bani pentru afluență inutilă, în timp ce săracul a murit de foame.

În acest sens, forma folosită de artist a parodiat desenele prezentate în competiția din 1843 pentru a selecta decorația Westminster.

Imediat, termenul de desene animate a început să fie folosit ca descriere a satirei picturale. De-a lungul timpului, a început să fie folosit cu referire la orice formă de desen plin de umor.

În anii care au urmat celebrei benzi desenate a lui Leech, caricaturi politice și desenate au înflorit în Punch și în alte publicații tipărite. Acestea au fost concepute de grupuri de artiști care au devenit cunoscuți ca desenatori și desene animate.

Scena animată

Odată cu începutul secolului XX, s-a perfecționat un instrument care ar face evoluția benzii desenate: animația. În linii mari, este arta de a face ca obiectele neînsuflețite să pară în mișcare.

Animația, ca un impuls artistic, și-a avut originea în urmă cu secole. Primul animator înregistrat în istorie a fost Pygmalion, din mitologia greacă și romană. Acesta a fost un sculptor care a creat o figură feminină atât de perfectă încât s-a îndrăgostit de ea și a rugat-o pe Venus să o aducă la viață.

Teoria desenului animat susținea că, dacă imaginile etapelor unei acțiuni ar fi arătate în succesiune rapidă, ochiul uman le va percepe ca o mișcare continuă. Având în vedere această premisă, numeroși experimentatori s-au gândit la transformarea acestei teorii în fapte practice.

În 1928, un tânăr cineast, Walt Disney, a zguduit lumea cinematografiei cu un desen animat care avea și sunet, Steamboat Willie (barca cu aburi Willie). Acest eveniment a fost urmat de altele, cum ar fi muzică sincronizată și camere multiplicate, pentru a da un sentiment de profunzime pe care Disney l-a încorporat în benzile desenate.

Începând cu Disney, s-a dezlănțuit o concurență acerbă la nivel mondial pentru a produce benzi desenate animate mai aproape de realitate. Această competiție a făcut un progres în modul în care sunt concepute educația și divertismentul.

În prezent, în cadrul dezvoltării benzii desenate se pot găsi două fronturi diferite. Una dintre ele corespunde anime-ului (animației) Japoniei, iar cealaltă desenelor animate televizate din Statele Unite. Primul provine din stilul benzi desenate japoneze de manga și al doilea din benzile desenate dezvoltate pentru producția de televiziune în 1960.

caracteristici

Benzi desenate sunt create pentru a transmite mesaje despre idei și judecăți pe care caricaturistul le face despre oameni, evenimente sau instituții. Mesajul poate fi fericit, amuzant, batjocoritor, sălbatic sau simpatic.

Fiecare desen animat are o serie de caracteristici vizuale și de limbaj care creează impresia generală și ajută la comunicarea mesajului. Acestea includ utilizarea de simboluri, culoare, desene animate și stereotipuri.

Este narațiune

Una dintre principalele caracteristici ale benzi desenate este că este narativă și tot ce are în ea semnificație. În general, această semnificație are un cadru moral și / sau social.

Povestea spune o poveste concretă. Gassiot-Talabot francez a descris-o drept „figurație narativă” și mulți o consideră aproape ca o poveste ilustrată în proză.

Deși textul nu este necesar, unii autori se asigură că textul este esențial, deoarece reduce ambiguitatea a ceea ce este povestit în imagini.

simboluri

Simbolurile pot fi obiecte, semne, logo-uri sau animale. Ele sunt adesea folosite pentru a comunica idei sau sentimente despre oameni, locuri și stări de spirit sau medii.

colorate

Culorile sunt adesea folosite în banda desenată pentru a ajuta la întărirea sensurilor pentru privitor. În mod similar, utilizarea culorilor creează gama de sentimente ale personajelor din poveste. Intenția este de a căuta sensibilizarea empatică a cititorului.

Desene animate

Un desen animat este o reprezentare vizuală a unei persoane (sau a unui grup) în care o caracteristică fizică distinctivă este în mod deliberat exagerată sau supraestimată. Desenele sunt de obicei pline de umor și sunt adesea folosite pentru a juca distracție la o persoană.

stereotipurile

Stereotipurile se referă la formarea unei imagini rapide și superficiale a unui grup de oameni care se bazează de obicei pe informații false sau incomplete. Există stereotipuri de bărbați, femei, băieți, fete, persoane în vârstă și adolescenți. De asemenea, există stereotipuri pentru ocupații, grupuri naționale și etnice.

Acestea implică o judecată de valoare pentru o persoană sau grup. Deoarece poate oferi o viziune limitată sau simplistă a oamenilor, în general este considerat nedorit.

Cu toate acestea, în benzi desenate, stereotipurile sunt adesea folosite astfel încât anumite tipuri de personaje să poată fi identificate rapid, deoarece le face ușor de recunoscut.

Lungime variabilă

Poate fi la fel de scurtă ca o bandă simplă de mai puțin de o pagină sau cât o carte. La rândul lor, benzile desenate pot fi publicate integral într-o singură versiune tipărită, o singură carte sau pot avea capitole diferite care sunt publicate în momente diferite.

Genuri diverse

La fel ca genul literar, comicul are mai multe genuri care au fost dezvoltate pe scară largă. Printre cele mai importante genuri de benzi desenate se numără:

• Operă științifico-fantastică
• Satiră
• Teroare
• Poliție și mister
• Fantezie
• Superheros.

Legat în mod intim de art

Benzile desenate, fiind desenate și narați, sunt întotdeauna legate de lumea artei. Tendințele care influențează arta sfârșesc întotdeauna influențând banda desenată, înzestrând-o cu noi valori și semnificații. Benzi desenate moderne au trecut prin tendințe la fel de diverse ca suprarealismul, neo-schematismul și arta pop.

Deoarece este considerat un tip de limbaj, banda desenată are analogii cu alte limbaje artistice, în principal cu literatura și cinematografia. Cu acesta din urmă împărtășește în principal caracterul său dublu de imagini și cuvinte.

Este obișnuit să găsești adaptări ale benzilor desenate la cărți sau filme, în timp ce este obișnuit să găsești parodii de filme sau cărți în benzi desenate.

Părți

Există anumite elemente cheie care fac parte din fiecare benzi desenate, benzi desenate sau benzi desenate. Fiecare proiectant trebuie să îi cunoască pentru a-și duce la îndeplinire activitatea. Printre aceste părți sau elemente putem menționa:

1. Panou sau vinie: dreptunghiuri în care artiștii își desenează benzile desenate. Fiecare dintre aceste dreptunghiuri este o secvență.
2. Jgheab: spațiu între panouri.
3. Bleed: resursă folosită de artist atunci când un personaj nu se încadrează complet în panou. Când se întâmplă acest lucru, partea din panoul care le taie se numește hemoragie.
4. Baloane - modul în care un personaj poate comunica într-o benzi desenate. Ceea ce spune personajul este de obicei plasat într-un balon de vorbire. Gândurile sau ideile nerostite care apar în capul personajului sunt de obicei plasate într-un balon de gândire.
5. Onomatopeea: orice cuvânt care reprezintă un sunet real. Dacă un personaj cade de pe o scară cu un accident, onomatopeea „PUM” poate umple un panou întreg pentru a arăta că a fost un accident puternic.
6. Icoane: simboluri care arată ce se întâmplă în capul personajului. Acest lucru se întâmplă, de exemplu, atunci când un personaj are o idee și dintr-o dată apare un bec.

Tipuri

Diferite tipuri de benzi desenate pot varia foarte mult unele de altele. Unul dintre puținii factori pe care i-ar putea împărtăși este umorul. Un alt factor coincident în ele este varietatea de moduri în care influențează și afectează societatea.

Astfel, criteriul pentru clasificarea benzi desenate este foarte larg. Unele dintre aceste tipuri vor fi descrise mai jos.

Conform conexiunii tale cu realitatea

Pe baza acestui criteriu, un comic se poate baza pe realitate sau pe fantezie. Dacă apare primul, personajele sunt reale, din viața de zi cu zi. Mai mult decât reprezentarea personajului, comicul arată reacțiile sale emoționale la viață.

La cealaltă extremă, există benzi desenate fantastice. Acestea, în schimb, reprezintă personaje care nu au nicio legătură cu realitatea. Întregul scop al desenului animat este de a încuraja râsul.

Conform relației imagine-legendă

Dacă se are în vedere relația imagine-legendă, există două tipuri de benzi desenate: centrate pe text și centrate pe imagine. Cei de primul tip își concentrează atenția asupra legendei, care sunt abundente și foarte explicative.

Când imaginea este absolut esențială pentru înțelegerea benzi desenate, subtitrarea este scurtă și complet accesorie.

Editoriale sau politici

Un desen animat editorial, cunoscut și sub denumirea de caricatură politică, este o ilustrație care conține un mesaj politic sau social. Aceasta a apărut pentru prima dată în timpul Reformei protestante din Germania la începutul anilor 1500.

Pentru a-și răspândi ideile, Martin Luther (1483-1546), liderul Reformei, a apelat la imaginea tipărită în locul textelor. Aceste imagini au protestat împotriva acțiunilor puternicei Biserici Catolice și au fost distribuite pe afișe de mare format și broșuri ilustrate. Până la urmă, s-au dovedit a fi un mediu eficient pentru critici.

În zilele noastre, benzi desenate editoriale pot fi găsite în majoritatea ziarelor. În mod similar, mulți caricaturisti editoriali radicali și-au stabilit prezența pe internet.

Deși benzile desenate pot fi foarte diverse, există un anumit stil consacrat. Majoritatea folosesc metafore vizuale pentru a explica situații politice complicate.

Desene animate politice au fost văzute ca o formă narativă. De fapt, în 1922 a fost instituit un premiu Pulitzer pentru desene animate editoriale.

Comic gag și benzi desenate

Benzi desenate sunt imagini pline de umor găsite în reviste, ziare și felicitări. În general, ele constau dintr-un singur desen însoțit de o legendă sau o „bulă de vorbire”.

La rândul lor, „benzile desenate”, cunoscute și sub numele de „benzi desenate” din Marea Britanie, se găsesc zilnic pe pagini fixe alocate de ziare din întreaga lume. Acestea sunt, de obicei, o serie scurtă de ilustrații de desen secvență. În Statele Unite, ele sunt cunoscute în mod obișnuit sub denumirea de "benzi desenate".

Deși umorul este cea mai frecventă temă, drama și aventura sunt reprezentate și în acest mediu. Majoritatea benzilor desenate sunt de sine stătătoare, dar unele sunt de natură serială, cu o linie de poveste care poate continua zilnic sau săptămânal.

Benzi desenate animate

Una dintre cele mai frecvente utilizări moderne ale termenului comic se referă la televiziune, filme, scurtmetraje și mass-media electronică. Deși termenul poate fi aplicat oricărei prezentări animate, acesta este cel mai des utilizat în referință la programele pentru copii.

În ele se folosesc animale în formă de om, supereroi, aventuri ale copiilor și alte teme similare pentru a spune poveștile. Până la sfârșitul anilor 40, s-au afișat desene animate în cinematografe.

Pe atunci, era obișnuit să se afișeze două filme întregi separate de o benzi desenate și o știre. Multe dintre desene animate din anii 1930 - 1950 au fost concepute pentru a fi văzute pe marele ecran. Odată ce televiziunea a început să crească în popularitate, desenele animate au început să fie produse pentru micul ecran.

Acest tip de benzi desenate a făcut obiectul unor controverse din cauza problemei violenței, mai ales că principalul său public este copiii. În ultimii ani, un număr tot mai mare de benzi desenate animate cu temă pentru adulți au fost prezentate. Cu toate acestea, unele sectoare ale industriei divertismentului le exclud din grupul de benzi desenate animate.

Exemple de benzi desenate celebre

Mafalda (Argentina)

Acest comic a fost publicat în Argentina între 1964 și 1973 de renumitul umorist grafician argentinian Joaquín Salvador Lavado, mai cunoscut sub numele de Quino.

Mafalda a fost un personaj foarte popular pentru descrierea obiceiurilor sociale ale clasei de mijloc. În mod similar, a fost cunoscută pentru atacurile sale la status quo-ul societății.

Desenul animat a prezentat situațiile prin ochii nu atât de inocenți ai unei fete (Mafalda) care au observat critic lumea adulților din jurul ei. Grijile acestei fete au fost tema principală. Era vorba despre pacea mondială, cursa armelor și războiul din Vietnam.

În plus, alte subiecte au fost atinse precum Revoluția culturală chineză, hippii și Beatles. Toată această varietate tematică a făcut din acest desen animat un produs tipic al anilor șaizeci.

Condorito (Chile)

Condorito a apărut pentru prima dată în revista Okey în 1949. Creatorul său, René Ríos Boettiger, a fost mai bine cunoscut sub numele de Pepo (1911-2000). Tema centrală s-a rotit în jurul aventurilor și neplăcerilor personajului principal, Condorito. Acesta a fost un amestec între un condor și un huaso (țăran chilien) care a migrat din mediul rural în oraș.

Până la data lansării sale, Chile se confrunta cu migrații rurale grele. În acest fel, desenul animat reflecta realitatea socială din acel moment.

De-a lungul timpului, caricaturistul Pepo și-a evoluat personajul. În primul rând, el a înmuiat caracteristicile condorului pentru a-l face mai uman. De asemenea, el a creat o iubită, niște prieteni și chiar un nepot.

Deși este adevărat că Condorito nu reflecta situațiile internaționale, el a înfățișat o situație particulară din Chile. În aventurile lui Condorito, Pepo a dorit să înfățișeze un țăran chilien minunat și amuzant care vine în oraș. Din 1955, Condorito este publicat într-o revistă cu același nume, atât în ​​Chile, cât și în alte țări.

Mortadelo and Filemón (Spania)

Mortadelo y Filemón a fost un serial de desene animate publicat pentru prima dată pe 20 ianuarie 1958. Creatorul său a fost spaniolul Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Titlul său original a fost Mortadelo y Filemón, agenție de informații.

În cuvintele autorului însuși, obiectivul inițial al benzi desenate era să fie o farsă. În ea, protagoniștii, Mortadelo și Filemón s-au prefacut a fi Dr. Watson și, respectiv, Sherlock Holmes. Întreaga dezvoltare a benzii desenate a înfățișat două ființe stângace care trăiau de la o problemă la alta.

Acest comic a fost preluat într-un musical și a făcut obiectul jocurilor video. În același mod, a fost distins cu Gran Premio del Salón del Comic (1994), Premiul Haxtur (2000) și Medalia de Onoare pentru Meritul în Arte Plastice (2001).

Referințe

1. Noua enciclopedie mondială. (s / f). Desen animat. Luate de la newworldencyclopedia.org.
2. Dicționarele Oxford. (s / f). Desen animat. Luate de pe en.oxforddictionaries.com.
3. Arhiva Web (s / f). Istoria desenului animat. Luate de pe web.archive.org.
4. Dicționar Merriam-Webster. (s / f). Desene animate: nu doar pentru copii. Luat de la merriam-webster.com.
5. Upton, C. (2006). Nașterea desenului animat de buzunar al Angliei: ISTORIE LOCALĂ Zâmbește prin istoria caricaturistului. Luate de la thefreelibrary.co.
6. Kehr, D. (2018, 20 iulie). Animaţie. Luat de la britannica.com.
7. Statul NSW, Departamentul Educației și Instruirii. (s / f). Caracteristici ale desenelor animate. Luat de la lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Reati, F. (2009). Montoneros din Argentina: benzi desenate, desene animate și imagini ca propagandă politică în presa politică subterană din anii '70. În J. Poblete și H. L'Hoeste (editori), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / o American Comics, pp. 97-110. New York: Springer.
9. Memoria chiliană. (s / f). Condorito (1949-). Luate de la memoriachilena.cl.
10. Casas, N. (2015). Istoricul și analiza personajelor din benzi desenate. Istoricul și analiza personajelor din benzi desenate. Madrid: Editorial Bruguera SA