GUSTAVE MOREAU: BIOGRAFIE, LUCRĂRI - BIOGRAFII - 2025

Gustave Moreau (1826-1898) a fost un pictor de origine franceză faimos pentru lucrările sale simboliste, care s-au rotit în jurul unor teme care au avut de-a face cu mitologia și religia. El a subliniat multe dintre lucrările sale despre erotism și a evidențiat elementele decorative ale scenelor pe care le-a înfățișat datorită umpluturilor. În plus, a experimentat în activitatea sa folosind culori strălucitoare și strălucitoare.

Cu o ocazie, el a declarat că are un mare interes pentru sentimentele umane și a încercat să transfere aceste preocupări lucrărilor sale. Pasiunile umane l-au intrigat și l-au motivat.

Gustave Moreau. Sursa: Gustave Moreau, prin Wikimedia Commons.

Lucrările sale au fost puternic influențate de ideile Renașterii italiene și de cele exotice. El a fost inspirat de multe ori de alți artiști ai mișcărilor simboliste, dar și de scriitori ai vremii. Majoritatea lucrărilor sale pot fi găsite în muzeul Gustave Moreau din Paris.

Biografie

Copilărie

Moreau s-a născut pe 6 aprilie 1826 la Paris, Franța. Tatăl său, Louis Jean Marie Moreau, a fost arhitect în orașul natal, iar mama sa, Adele Pauline Desmoutier, a fost dedicată muzicii. Familia făcea parte din grupurile burgheze ale vremii.

El a fost foarte protejat crescând, în parte, deoarece de la o vârstă fragedă a avut multe probleme de sănătate. Sora sa a murit când Gustave avea doar 13 ani și apoi a fost scoasă la școală pentru a avea grijă de sănătatea sa.

Poziția economică bună a lui Moreau i-a permis lui Gustave să primească o educație bună și tatăl său a văzut că are o pregătire clasică. Pe de altă parte, mama sa l-a încurajat să se dezvolte în arte. Acest lucru l-a motivat să înceapă să deseneze la 8 ani.

Educaţie

Adevărata lui dragoste pentru artă s-a născut după o vizită în Italia, când avea 15 ani. Mai târziu tatăl său l-a lăsat să studieze cu Picot, un artist nu foarte important, dar care a remarcat pentru vocația sa de predare.

În 1847 a făcut parte din Școala Regală de Arte Plastice din Paris. A părăsit instituția după ce nu a reușit să câștige premiul romilor, care a fost o bursă acordată de guvernul francez studenților de artă.

Influențe

Pentru Gustave Moreau a existat un singur artist care a marcat cu adevărat opera sa. Pictor francez, deși este născut în Republica Dominicană, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau și Chasseriau au avut o relație bună și, de fapt, amândoi locuiau pe strada Frochot.

În mod similar, Moreau nu era străin de lucrările altor mari artiști ai vremii și ai vremurilor anterioare. Într-o călătorie în Italia, în 1857, a studiat lucrările unor pictori de renume, precum Leonardo da Vinci, Michelangelo și Giovanni Bellini. A petrecut doi ani studiind tablourile acestor pictori.

Opera lui Moreau a lăsat amprenta și asupra altor artiști. A influențat activitatea pictorului francez Odilo Redon (1840-1916), celebru pentru lucrările sale simboliste de la o vârstă foarte fragedă.

Moreau a fost profesor la Școala de Arte Plastice din Paris. Acest rol a fost îndeplinit din 1888 până la moartea sa. Acolo, el a influențat în mod special și alți artiști, cum ar fi Henri Matisse sau Georges Rouault. Pentru mulți, s-a remarcat pentru stilul său mai liberal de predare.

Moarte

A murit la 18 aprilie 1898. Casa sa, unde se afla și atelierul său, a fost cedată statului francez. Casa a devenit ulterior Muzeul Gustave Moreau, care s-a deschis în 1903.

În muzeu puteți găsi aproximativ opt mii de lucrări ale lui Moreau, inclusiv picturi, acuarele și desene. Colecțiile au fost organizate de executorul său și de doi prieteni apropiați.

În Muzeul Thyssen, din Madrid, adăpostește, de asemenea, două dintre cele mai importante lucrări ale sale, precum Las Voces și Galatea.

joacă

Primele lucrări ale lui Moreau au fost copierea lucrărilor altor artiști recunoscuți. Și-a instalat atelierul la etajul al treilea al unei case.

Și-a început cariera ca atare în 1852, când opera sa Piedad a fost expusă publicului. În anii următori, el a continuat să producă tablouri și a expus lucrări precum Moartea lui Darius și atenienii cu Minotaurul.

Primul său a început în anii 1860, când a creat Oedip și Sfinxul. În această etapă, el a concentrat temele lucrărilor sale pe religie, fantezie și istorie. Aceasta a oferit noi lecturi scenelor deja cunoscute, în special din mitologia greacă.

Orfeu

Acest tablou a fost realizat în 1866 și a reprezentat, de asemenea, un moment de cotitură în opera lui Moreau. Ideea, compoziția și reprezentarea care se face din capul decapitat al lui Orfeu sunt caracteristici fundamentale ale stilului simbolist. Este un ulei care se află în prezent în muzeul d'Orsay, din Paris.

Dansul lui Salome

Această lucrare a marcat o schimbare importantă în stilul lui Moreau. El nu a plasat, așa cum era obișnuit în operele sale, o figură în centrul tabloului, ceva care s-a produs în alte tablouri precum Oedip, Sfinx sau Orfeu.

El a menținut și alte principii comune în lucrările sale. Era o figură feminină și una masculină, în care privirile ieseau în evidență. Este o acuarelă care se află în muzeul d'Orsay, din Paris.

Dansul lui Salomé a avut un mare impact în 1876, când a fost expus. Relevanța acestei lucrări a ajuns în literatură, unde a apărut în lucrări de Joris-Karl Huysmans.

Caracteristicile operelor sale

Moreau a acordat o importanță deosebită folosirii imaginației pentru a-și crea operele artistice. El a rezistat caracteristicilor altor două curente foarte populare de-a lungul timpului: realismul și naturalismul.

Când Moreau a început să funcționeze, Gustave Courbet a ieșit în evidență cu realism, care s-a remarcat pentru reprezentarea oamenilor și a subiectelor care erau reale. Naturalismul, la rândul său, a încercat să facă o copie fidelă a ceea ce a văzut ochiul.

Lucrările lui Moreau, dimpotrivă, au reprezentat momente sau situații prezente în narațiunile bibliei sau poveștilor mitice. A folosit un număr mare de simboluri confuze vizual, care au servit la întruchiparea dorințelor și emoțiilor în forme destul de abstracte.

Tablourile lui Moreau au reprezentat ființe divine și muritoare, dar ambele erau în conflict. Obiectivul său a fost reprezentarea divinului și a celor pământești în criză. De obicei, el a exprimat aceste ființe ca fiind masculin și feminin.

În mod normal, lucrările sale au două figuri centrale. Aceste personaje se caracterizează prin faptul că au ochii închiși și fețele sunt reflectate. Savanții afirmă că această tehnică este o reflectare a psihanalizei care a făcut primii pași la începutul secolului XX. Reprezenta dualitatea care există în mintea ființelor umane.

A folosit lumina pentru a spori atmosfera operelor sale. Lumina a îndeplinit și funcția de a da un sentiment mistic și magic picturilor sale.

Referințe

1. Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: pictură de istorie, spiritualitate și simbolism. Yale University Press.
2. Grigorian, N. (2009). Simbolismul european. New York: P. Lang.
3. Moreau, G., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. : Muzeul de Artă al județului Los Angeles
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Elveția: Bonfini Press.
5. Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 Picturi și desene.