GEORGES BRAQUE: BIOGRAFIE, STIL, LUCRĂRI REPREZENTATIVE - BIOGRAFII - 2025

Georges Braque (1882-1963) a fost, împreună cu Pablo Picasso, unul dintre cei mai importanți dezvoltatori și reprezentanți ai cubismului. A fost pictor, sculptor și proiectant în anii activi. De asemenea, a participat ca soldat la primul război mondial.

Braque și-a început cariera foarte tânără, când avea doar 17 ani. În primii săi ani de viață s-a dedicat pictării caselor, sarcină pe care tatăl și bunicul o aveau și ei.

Pictorul francez Paul Cézanne a fost una dintre cele mai mari influențe pe care Braque le-a avut de-a lungul pregătirii sale artistice. Deși va fi mereu amintit pentru prietenia și disputele sale cu Pablo Picasso. Între ei au reușit să facă din cubismul unul dintre cele mai importante stiluri artistice din toate timpurile.

Braque a experimentat și cu alte stiluri. Lucrările sale timpurii aveau caracteristici ale impresionismului, iar mai târziu s-a aplecat spre Fauvism.

Lucrările sale au fost expuse în cele mai importante muzee din întreaga lume. A fost chiar primul pictor a cărui lucrare a fost expusă în muzeul Louvre în timp ce era în viață. Este considerat creatorul colajului ca expresie artistică. De asemenea, el a jucat un rol foarte important în utilizarea numerelor și literelor în tablouri.

Biografie

Primii ani

Georges Braque a fost un pictor francez care s-a născut într-un oraș mic, lângă Paris, pe nume Argenteuil. A venit pe lume pe 13 mai 1882 datorită unirii dintre Charles Braque și Augustin Johanet. Georges avea două surori.

În primii ani de viață, Braque a locuit în casa bunicului său. A crescut într-o familie de pictori amatori și artiști. Această influență a permis lui Braque să înceapă să deseneze la o vârstă foarte fragedă. Tatăl său i-a povestit despre figuri importante precum Monet sau Gustave Caillebotte.

Până în 1890, familia Braque s-a mutat în Le Havre, un oraș din nord-vestul Parisului care a cunoscut foarte intens mișcarea impresionistă.

Braque a participat la o instituție publică și în timpul liber și-a însoțit tatăl în activitatea sa de pictor de casă. Hobby-urile sale includeau și flautul și sportul, cum ar fi boxul.

În 1912 s-a căsătorit cu Octavie Eugenia Lapré, mai cunoscută sub numele de Marcelle Vorvanne. Era un model al vremii, cu trei ani mai mare decât Braque. Cuplul s-a întâlnit cu doi ani mai devreme datorită lui Pablo Picasso. În primii ani de căsătorie, ei locuiau într-un orășel numit Sorgues din sudul Franței.

Primul Razboi Mondial

Când a început primul război mondial în 1914, Georges Braque a fost chemat de armata franceză. Pictorul s-a alăturat regimentului său la Amiens și a deținut gradul de sergent. Până în decembrie a aceluiași an fusese deja promovat la locotenent.

În mai 1915 Braque a suferit răni grave la cap din cauza unei explozii. A fost operat pe câmpul de luptă și apoi trimis la un spital din Paris unde a stat câteva luni.

O vreme Braque și-a pierdut vederea, deși și-a recăpătat abilitățile. S-a întors la război în aprilie 1916, deși nu a fost recuperat pe deplin. Doar câteva luni mai târziu a fost externat și s-a întors cu soția la Paris.

El a fost departe de tablouri timp de trei ani, datorită participării sale la război și în urma exploziei. I-a trebuit mult timp să se întoarcă la munca care a fost în așteptare.

studiu

La început, pregătirea sa ca pictor a fost în Le Havre, unde s-a concentrat pe munca de familie. În 1900 s-a mutat la Paris, unde a participat la Academia Humbert, instituție la care au participat mai mulți pictori importanți precum Francis-Marie Martínez și Marie Laurencin. Acolo Braque a avut o primă abordare cu amenajarea peisagistică.

Braque s-a dedicat studierii celor mai reprezentative expresii artistice ale altor vremuri. A renunțat la școală când a crezut că nu poate învăța nimic nou și a căutat un loc unde să poată avea propriul său studio pentru a lucra. Lucrările sale timpurii au fost distruse, deoarece Braque nu le-a considerat bune.

În primele zile, Braque a plătit modele pentru a veni la studioul său și a servi drept muze. Prima dată când pictorul și-a expus lucrările în public a fost în 1906 cu șase tablouri. A trebuit să plătească pentru a-și arăta munca.

El a fost influențat de mulți artiști. André Derain l-a prezentat la Fauvism și a aflat despre opera lui Henri Matisse și despre utilizarea sa caracteristică a culorii. De asemenea, Otho Friesz a alimentat interesul lui Braque pentru Fauvism.

Deși Paul Cézanne a fost pictorul care l-a inspirat cel mai mult pe Braque în timpul începuturilor sale și a fost datorită căruia a început una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale: L’Estaque.

Contactele cu acești pictori l-au determinat pe Braque să folosească culori mai atrăgătoare în lucrările sale. Când a asistat la The Young Ladies of Avignon, un tablou de Pablo Picasso, Braque și-a schimbat cursul spre cubism.

Relația cu Picasso

Picasso și Braque s-au cunoscut în 1907 datorită lui Guillaume Apollinaire, deși prietenia dintre ei a început doi ani mai târziu. Apollinaire a povestit pentru prima dată pe Braque despre marea colecție de lucrări nud pe care Picasso le-a făcut până atunci și l-au adus în studioul său.

Cei doi pictori au devenit foarte apropiați peste câțiva ani. Obișnuiau să meargă în fiecare zi la o galerie de artă și era foarte obișnuit să îi vezi în jurul Montmartre. Ambii au început să realizeze lucrări diferite, care erau atât de asemănătoare, încât nici măcar cei apropiați nu au putut distinge cine a fost autorul fiecărei lucrări.

Ambii erau considerați inventatorii cubismului, dar faima lui Picasso era cu mult superioară celei a lui Braque, care părea să fie întotdeauna pe fundal.

Braque a recunoscut că timp de șapte ani au putut să mențină o prietenie puternică, în ciuda faptului că personalitățile lor nu erau nimic asemănător.

Mai târziu, Picasso și Braque obișnuiau să se întâlnească ocazional, dar își vedeau întotdeauna lucrările reciproc cu o anumită neîncredere. Picasso, la o expoziție Braque, cel mai bine a putut spune că picturile au fost bine atârnate în cameră.

diferenţe

După cum au recunoscut ei înșiși, caracterul amândoi a fost foarte diferit. În ciuda faptului că au fost cei care au promovat cubismul, au avut și unele diferențe la nivel artistic. Lucrările lui Braque au fost mai reprimate, cu o tendință mai mică de a aborda probleme legate de sexualitate.

De asemenea, au fost foarte diferite în ceea ce privește nivelul producției. Picasso a fost mult mai rapid decât Braque, pentru care o lucrare ar putea dura ani de zile. Se estimează că între 1912 și 1914 Braque a finalizat puțin peste 50 de lucrări, în timp ce Picasso a finalizat peste trei sute.

Se crede că cele mai multe grupuri de elită din societatea franceză erau mai înclinate către operele lui Braque. Istoricii spun că motivul este că Braque a fost un artist mult mai discret.

Stil

Georges Braque s-a concentrat în picturile sale pe capturarea de obiecte neînsuflețite sau ceea ce este cunoscut în artă ca viață. El a trăit două perioade foarte marcate în cadrul cubismului, pe de o parte lucrările sale s-au concentrat pe partea analitică, dar a arătat și caracteristici ale cubismului sintetic.

Sursa: brau, prin Wikimedia Commons.

În cubismul analitic, utilizarea figurilor geometrice a fost foarte frecventă. În timp ce în stilul sintetic s-a folosit colajul, numerele și literele, ceva în care Braque a fost un pionier datorită folosirii diferitelor tehnici.

Pentru colajele sale, Braque a folosit tot felul de materiale. Tuns de diferite publicații, etichetele băuturilor alcoolice, ambalarea diferitelor produse (cum ar fi țigările sau alimentele) și orice resursă colorată care ar putea ajunge pe mâinile pictorului. Picasso a folosit și această tehnică și chiar a perfecționat-o în timp.

De-a lungul vieții profesionale a experimentat diferite mișcări artistice. Unele dintre lucrările lui Braque au detalii despre impresionism sau faŭvism. Stilul său a evoluat și în ceea ce privește utilizarea culorii. S-a trecut de la nuanțe luminoase și strălucitoare la scene sumbre în timpul războiului.

Reprezentantul funcționează

Georges Braque a fost autorul a peste 200 de lucrări, inclusiv picturi și sculpturi, în zilele sale active. Una dintre cele mai reprezentative lucrări ale sale a fost L’Estaque, un tablou din 1906 care arăta multe asemănări cu operele lui Paul Cézanne.

De-a lungul anilor, Braque s-a dovedit a fi un artist cu o mare versatilitate.

Băiatul

Această lucrare a fost cunoscută și sub denumirea de Mare nud sau Mare baieț. Este puternic influențat de utilizarea culorilor de către Cézanne, Picasso și Matisse. Este un ulei pe pânză care este expus în prezent la Paris.

Braque în această lucrare (din 1907) a lăsat la o parte reprezentarea peisajelor. A folosit câteva linii pentru a reprezenta figura feminină.

portugheză

Această lucrare poate fi găsită în Muzeul de Artă din Basel. Braque a capturat litere și numere în acest tablou pentru prima dată datorită folosirii unui șablon care a servit ca model. Această tehnică a devenit cunoscută sub numele de stenciling.

Natură moartă

În a doua decadă a secolului XX, Braque a început experimentele cu noi formate. În Still Life, el uită structura pătrată a pânzelor și prezintă o lucrare cu un format oval.

A fost o modalitate de a lăsa în urmă forme geometrice pure. Pentru istorici, această nouă prezentare a servit la crearea unei noi forme de exprimare în cadrul cubismului.

Anul trecut

În anii ’40, opera lui Braque a luat o întorsătură, în special cu utilizarea culorii. Al doilea război mondial a avut un impact mare asupra pictorului francez. Tonurile picturilor sale au devenit mai închise și gri. Lucrările sale erau asociate cu durere și tristețe. De-a lungul ultimilor ani, el a pictat Pește negru, masa de biliard și atelierul.

Păsările au fost foarte prezente în lucrările lui Braque în această etapă. Din acest motiv, el a decorat unul dintre tavanele Muzeului Luvru unde puteți vedea păsări mari pe un fundal albastru. Până în acest moment, Braque avea deja 70 de ani și starea sa de sănătate se deteriorase deja. Decorarea camerei Louvre a durat aproximativ trei luni.

jafuri

De-a lungul anilor picturile lui Georges Braque au fost foarte căutate de hoți. În 2010, măslinul de lângă baltă, un tablou din 1906, a fost furat din expoziția sa la Muzeul de Artă Modernă din Paris. Alături de opera lui Braque au luat un tablou de Matisse, Modigliani, Léger și altul de Picasso.

Mai devreme, în 1993, două dintre picturile lui Braque fuseseră, de asemenea, furate de la un muzeu din Stockholm. În acest caz, a fost The Castle and The Still Life. Niciunul din tablourile lui Braque nu a fost asigurat atunci când au fost furate.

recunoașterile

Braque a primit Premiul Feltrinelli încă în viață în 1958. Acest premiu este cea mai importantă recunoaștere acordată în Italia în știință și cultură. Premiul a constat în 20 de mii de lire pentru francezi.

În 1951 a primit și Ordinul Național al Legiunii de Onoare. Este cel mai important decor pe care îl poate primi cineva în Franța. Există șase categorii și Braque a primit a treia importanță când a fost numit comandant.

Până în 1961, cu doi ani înainte de moartea sa, Braque a devenit primul pictor ale cărui lucrări au fost expuse la Louvre pe când era încă în viață. L-a bătut pe Picasso în această privință. Expoziția a fost o compilație a lucrărilor sale.

În Franța există mai multe instituții academice numite după pictor.

Când Georges Braque a murit în 1963, i s-a aranjat o înmormântare de stat. Ceremonia a fost propusă și organizată de ministrul culturii momentului în Franța, André Malraux. Ministrul chiar a ținut un discurs celor prezenți și l-a comparat pe Braque cu Victor Hugo.

Referințe

1. Braque, G. (2014). Ziua și noaptea. Barcelona: Faleză.
2. Danchev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / art.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn and Company.
4. Martin, A., & Braque, G. (1979). Georges Braque, formație și tranziție stilistică, 1900-1909. Universitatea Harvard.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., & Zurcher, B. (1988). Braque, viață și muncă. Fribourg: Office du livre.