SCULPTURA NEOCLASICĂ: CARACTERISTICI, REPREZENTANȚI ȘI LUCRĂRI - ARTĂ - 2025

Sculptura neoclasic a fost una dintre expresiile artistice care au făcut parte din mișcări occidentale legate de arte decorative, teatru, literatură, muzică și arhitectură.

Această artă a fost inspirată din tradițiile Greciei și Romei. El a dobândit principii care susțineau o compoziție echilibrată cu idei moraliste, care au fost contra excentricităților artei decorative cunoscute sub numele de rococo.

Sursa: pixabay.com

Cei mai mari exponenți ai acestui tip de sculptură au avut un mare interes pentru stilul antic și clasic. În plus, au favorizat compoziții de mare realism și simetrie remarcabilă.

Printre artiștii care s-au angajat în sculpturi de acest tip s-au numărat: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman și Thomas Banks. Țările care au reprezentat cel mai bine sculptura neoclasică au fost Italia, Danemarca, Franța, Statele Unite, Anglia, Germania, Rusia, Spania și Portugalia.

Origine

Săpături arheologice

Neoclasicismul s-a născut la Roma la mijlocul secolului al XVIII-lea odată cu redescoperirea orașelor italiene Pompeii și Herculaneum. Popularitatea mișcării artistice s-a răspândit în toată Europa datorită unui turneu realizat de studenți de artă din Bătrânul Continent.

Mișcarea a apărut cel mai puternic în același timp în istorie ca perioada iluministă, în secolul al XVIII-lea. A fost una dintre cele mai importante ale vremii, precum romantismul, care a fost și o mișcare artistică originară din Europa.

Această tendință artistică a făcut primii pași cu artele vizuale, care au prezentat un stil complet opus desenelor rococo. Unii dintre sculptori, alături de alți artiști ai vremii, au urmat pe urmele sculptorului grec Phidias.

În ciuda acestui fapt, modelul de sculptură de care au avut în vedere cel mai mult când lucrau a fost cel elenistic. Se consideră că mișcările artistice tipice neoclasicismului au însemnat renașterea unor stiluri și a unei teme care a fost inspirată de clasic și care, în plus, reflecta dezvoltarea atât a unor științe, cât și a iluminismului.

Până în zilele noastre, arta caracteristică a neoclasicismului continuă să fie folosită de unii artiști.

Influența iluminării

Nașterea sculpturii neoclasice a apărut din idealurile generate de mișcarea Iluministă, care a evidențiat importanța folosirii eticii pentru a realiza dezvoltarea personală și socială. În plus, a căutat să contracareze superstițiile create în mintea oamenilor de religie.

Pe de altă parte, savanții vremii au dezvoltat un interes mai mare pentru știință. Progresele teoretice, precum realizarea unor publicații despre artă și formarea colecțiilor artistice, au ajutat la educarea societății și la extinderea cunoștințelor sale despre trecut, ceea ce a generat interes.

În plus, redescoperirea orașelor Pompei și Herculaneum a permis ca, în timpul procesului de săpături, să fie extrase bucăți din populația care se afla în ele, ceea ce a contribuit la creșterea cunoștințelor societății respective.

Interesul pentru arta clasică a căpătat putere după aceste progrese, deoarece manifestările artistice au început să aibă bazele mai solide. Acestea au permis dezvoltarea unei cronologii, pentru a stabili diferențele dintre arta grecilor și a romanilor.

Formă

Mișcările artistice tipice Neoclasicismului, printre care s-a găsit sculptura, au primit o formă definită grație a două cărți publicate de istoricul de artă și arheologul Johann Joachim Winckelmann.

Piesele influente ale lui Winckelmann au fost cunoscute sub numele de Reflections on the Imitation of Greek Greek in Painting and Sculpture (1750) and History of Ancient Ancient Art (1764). Aceste texte au fost primele care au stabilit o diferență clară între arta greacă antică și cea romană.

Autorul a admirat sculptura greacă până la invitația artiștilor vremii pentru a se inspira din aceasta pentru a-și duce la bun sfârșit creațiile. El a susținut că arta greacă a permis o expresie frumoasă a naturii, precum și idealurile frumuseții sale.

Conotații politice

Se consideră că aceste sculpturi au implicații politice; deoarece cultura și democrația Greciei, precum și republica Roma, au fost bazele care i-au inspirat pe artiștii care au promovat neoclasicismul.

Din acest motiv, se consideră că diverse țări precum Franța și Statele Unite au folosit mișcarea artistică pentru a o adopta ca model care a însoțit politica de stat a ambelor națiuni.

caracteristici

Expresivitate

Exponenții sculpturii neoclasice și-au desfășurat lucrările astfel încât au atins o expresivitate importantă și un echilibru remarcabil. Acest lucru s-a datorat în principal intenției de a lăsa deoparte stilurile manifestărilor artistice rococo.

Lucrările vremii aveau caracteristici care demonstrau interesul artiștilor pentru vechi și pentru clasic.

Materiale și proces

Artiștii acestei mișcări au realizat sculpturi cu două tipuri principale de materiale: bronz și marmură albă. Aceste elemente au fost utilizate pe scară largă în cele mai vechi timpuri datorită disponibilității lor vaste. Cu toate acestea, există înregistrări care indică faptul că unii artiști au folosit alte tipuri de materiale.

Exponenții au avut un număr semnificativ de oameni care i-au ajutat să efectueze lucrările, până la punctul de a face cea mai mare parte a lucrărilor, astfel încât sculptorul a definit doar detaliile finale ale lucrării pe care le-a proiectat anterior.

Influența Greciei și Romei

Nașterea Neoclasicismului la Roma a fost un factor important pentru sculptura neoclasică pentru a-și pune bazele pe idealurile romane. Unii dintre artiștii plastici au realizat copii romane ale anumitor sculpturi elenistice în perioada neoclasică.

Sculptorii vremii și-au sculptat piesele astfel încât să reflecte interesul lor pentru idealurile artistice elenice și romane.

Reprezentanți și lucrări deosebite

Antonio Canova

Considerat unul dintre cei mai mari exponenți ai neoclasicismului, Antonio Canova a fost un sculptor italian care s-a născut în noiembrie 1757. Artistul a menținut o legătură importantă cu sculptura de când a început să lucreze cu un alt sculptor când avea 11 ani.

Sculpturile pe care le-a realizat reprezentau un realism important care avea o suprafață realizată în detaliu. Aceasta l-a determinat pe artist să fie acuzat că a folosit matrițe umane reale pentru a-și realiza lucrările.

Lucrările sale de sculptor i-au permis să facă sculpturi pentru mormintele papelor Clement XIV și Clement XIII.

Venus Victrix și Teseu Victor și Minotaur

Una dintre cele mai importante lucrări ale sale, Teseu Victor și Minotaur, a fost o revoluție artistică pentru acea vreme. Piesa a definit sfârșitul erei baroce în raport cu sculptura și a stabilit tendința unui stil grecesc pentru realizarea de proiecte pe scară largă.

O altă dintre cele mai importante lucrări ale sale a fost sculptura pe care a făcut-o pe sora lui Napoleon Bonaparte, Pauline Borghese, cunoscută sub numele de Venus Victrix. Piesa arată femeia care se înclină pe o canapea aproape goală; pare o cruce între o zeiță cu un stil clasic și un portret contemporan.

Jean-Baptiste Pigalle

O altă figură importantă în sculptura neoclasică, Pigalle a fost un sculptor francez care s-a născut în ianuarie 1714. Artistul era cunoscut în primul rând pentru varietatea de stiluri și originalitatea lucrărilor sale; sculpturile sale sunt considerate, de cele mai multe ori, caracteristici considerate îndrăznețe și fermecătoare.

Pigalle a început să primească educație formală pentru a deveni artist la vârsta lui.

Voltaire goală

Una dintre cele mai importante lucrări ale sale a fost Voltaire Nude și a urmărit să-l facă cunoscut pe filozof ca un exemplu de urmat pentru generațiile viitoare.

Pentru a face acest lucru, sculptorul a luat ca referință imaginea unui veteran de război de aceeași epocă cu filozoful. Deși inițial ideea a fost respinsă, a fost curând acceptată.

Coyau / Wikimedia Commons

Reprezentarea lui Voltaire a făcut o impresie pozitivă publicului datorită realismului exprimat în anatomia sa.

John Flaxman

Cunoscut ca unul dintre cei mai mari reprezentanți ai sculpturii neoclasice din Anglia, John Flaxman s-a născut în iulie 1755. Studiile sale despre literatura clasică au fost o sursă importantă de inspirație pentru lucrările viitoare.

Acest artist a căutat în mod repetat să ofere un sens moralistic creațiilor sale. Mai mult, multe dintre piese aveau și un sens religios.

Furia Athamas

Una dintre lucrările sale cele mai importante a fost sculptura care a fost numită Fury of Athamas. În plus, a realizat proiecte pentru un monument comandat de Earl of Mansfield, ceea ce i-a dat o reputație de sculptor pe scară largă.

Lucrarea spune, cu o singură imagine, povestea teribilă a regelui Athamas, care este deținut de zeița răzbunării.

Thomas Bank

A fost un sculptor englez care s-a născut în decembrie 1735. A învățat să atragă mulțumiri tatălui său și a dobândit cunoștințe despre cum să sculpteze lemn la o vârstă fragedă.

Activitatea l-a adus pe Thomas Banks mai aproape de sculptură, deoarece în momentele în care nu avea nimic de făcut, a învățat meseria cu un alt sculptor. A fost primul sculptor englez care a realizat lucrări neoclasice cu convingere puternică.

Artistul s-a bucurat de poezia clasică, un hobby care a devenit o sursă de inspirație pentru Bănci.

Shakespeare ajutat de pictură și poezie

Una dintre cele mai recunoscute lucrări ale lui Thomas Banks a fost Shakespeare ajutat de pictură și poezie, o sculptură care a fost trimisă în casa dramaturgului. Piesa a fost comandată pentru a fi amplasată în Galeria Boydell Shakespeare, situată pe o stradă din Londra.

Este recunoscută ca una dintre cele mai importante lucrări ale sculpturii neoclasice din toată Europa, nu doar în Marea Britanie.

Referințe

1. Clasicism și neoclasicism, Encyclopedia Britannica, (nd). Luat de la britannica.com
2. Sculptura neoclasică, Wikipedia spaniolă, (nd). Luat de la wikipedia.org
3. Neoclasicism, Wikipedia în engleză, (nd). Luat de la org
4. Sculptori neoclasici americani în străinătate, Portal The Met Museum, (2004). Preluat de pe metmuseum.org
5. Sculptori Neoclasici, Enciclopedia Artelor Vizuale, (nd). Luate de pe vizual-arts-cork.com
6. Sculptura neoclasică franceză, site-ul de studiu, (nd). Luat de la studiu.com
7. Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (nd). Luat de la britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (nd). Luat de la britannica.com