ARTA MINIMALISTĂ: ORIGINE, CARACTERISTICI, TEHNICI, LUCRĂRI - ARTĂ - 2025

Arta minimalist este o tendință estetică și intelectuală , care urmărește să arate doar esențialul, eliminând tot ceea ce este mai mult sau nu au nevoie. Este un curent care a apărut în Statele Unite la începutul anilor 1960, ca reacție împotriva prevalenței expresionismului abstract și a artei pop din acei ani.

Numele său derivă din cuvântul englezesc „minimalism” și se referă la ideea de a utiliza cât mai puțin posibil, încercând să obținem cea mai mare expresivitate cu cea mai mică cantitate de resurse.

„Structura și claritatea”, opera lui Dan Flavin, unul dintre sculptorii minimalisti de frunte. Grand Parc - Bordeaux, Franța din Franța.

Lucrările sale se caracterizează prin utilizarea elementelor de bază, forme geometrice simple, materiale rustice și culori pure. În ele este prezentat un concept dezbrăcat de toată ornamentația sau podoaba sub formă brută.

Pe de altă parte, în minimalism mediul este o parte fundamentală a ceea ce este expus, căutând să creeze un dialog între artist, lucrare, public și spațiu. Acest curent a avut un impact puternic asupra sculpturii, picturii, designului, arhitecturii și muzicii, printre alte ramuri artistice.

Astăzi, poziția sa estetică continuă și este folosită chiar și în decorarea caselor și a spațiilor interioare.

Originea și istoria artei minimaliste

După cel de-al doilea război mondial, tendințele artistice în vogă au fost expresionismul abstract și arta pop.

Prima a fost o evoluție a suprarealismului care s-a caracterizat prin intensitatea sentimentelor și a senzațiilor. În lucrările sale nu existau de obicei figuri umane și ceea ce era abundent erau forme fără definiție și explozii de culoare.

Al doilea, pe de altă parte, a fost o artă mai consumistă și populară, care s-a bazat pe combinația de elemente cotidiene, precum reclame, benzi desenate, cinema și televiziune. Obiectivul său a fost popularea lucrărilor cu referințe cunoscute pentru a le face mai accesibile.

La începutul anilor '60, mișcarea minimalistă a apărut pentru prima dată ca un răspuns clar și concret la Pop Art, pe care a atacat-o pentru căutând să se adapteze gustului public și să fie comercială.

Dar el s-a opus și expresionismului abstract, pe care l-a văzut ca fiind prea prezumtiv, subiectiv și lipsit de sens.

În fața lor, el a propus un concept nou în care materialele minime erau folosite pentru a exprima doar esențialul, eliminând tot ceea ce este de prisos.

Mai puțin este mai mult

Cuvântul „minim” a fost folosit pentru prima dată de criticul și filozoful britanic Richard Wollhein, în eseul său din 1965, intitulat „Minimal Art”.

Cu acest termen el a descris picturile monocromatice și utilizarea obiectelor obișnuite pe care Marcel Duchamp le-a făcut, în invențiile sale cunoscute drept „gata făcute”.

În ele, elemente din viața de zi cu zi au fost luate și plasate în spații diferite pentru a le oferi un nou sens. Cel mai cunoscut exemplu a fost lucrarea La Fuente, o simplă urină care a provocat scandaluri în sălile de expoziții și muzee la începutul secolului XX.

Curând, expresia „minimalist” a fost utilizată pentru a defini noul grup de artiști care căutau o nouă formă de exprimare.

Conceptul acestei mișcări a fost rezumat de arhitectul și designerul german-american Mies van der Rohe cu sintagma „less is more”.

Caracteristicile artei minimaliste

Arta minimalistă se caracterizează prin:

-Economie de resurse, lăsând doar esențiale.

-Caută obiectivitate absolută din utilizarea unor forme geometrice simple și elementare care se repetă.

-Reducerea și simplificarea conceptelor.

-Separarea anumitor trăsături sau calități pentru a le analiza izolat.

-Orde și precizie în linii și finisaje.

-Utilizarea materialelor rustice și a culorilor pure și neutre.

-Spațiul este o completare a lucrării.

-Austeritate totală, cu eliminarea podoabelor, ornamentelor și a tot ceea ce nu este strict necesar.

-Purism funcțional și structural.

-Utilizarea contrastelor.

Influențe ale minimalismului

Stilul și estetica artei minimaliste au trei influențe majore: reducționismul estic, mișcarea europeană De Stijl și constructivismul rus.

Reducționismul estic

Această filozofie, prezentă în toate tradițiile estice, își propune să simplifice ceva complex pentru a o rezolva.

În artă, obiectivul este de a reduce cantitatea de elemente și resurse utilizate pentru a le reduce la minimum.

Mișcarea europeană de Stijl

Născut în Olanda la începutul secolului XX, a fost o tendință estetică al cărei obiectiv principal a fost realizarea unei integrări totale a artei prin abstractizarea geometrică și prin utilizarea culorilor primare. Pentru aceasta au căutat purificarea formelor până la atingerea punctului cel mai esențial.

Cuvântul Stijl înseamnă „stil” în olandeză și a fost numele unei reviste în care această mișcare a promovat ideile sale.

Constructivismul rusesc

A fost o mișcare care a înflorit în Rusia la începutul secolului XX și a căpătat impuls după revoluția bolșevică din 1917.

El însuși a înțeles arta ca factor de schimbare socială și nu ca expresie personală. În lucrările sale, imaginile au avut o puternică predominanță de forme geometrice, liniare și plane și au remarcat pentru comunicarea lor cu spațiul care le înconjura.

Tehnici artistice

Sculptura minimalistă

Se remarcă pentru formele sale geometrice și utilizarea cuburilor, piramidelor și sferelor care se repetă și nu reprezintă figuri concrete.

Aceste lucrări încearcă să elimine toate urmele de amprente umane, pentru care artiștii își comandă designeri industriașilor, pentru a nu interveni în procesul de asamblare.

Pictura minimalistă

Este un tip de pictură abstractă în care sunt utilizate fundaluri albe sau colorate, care sunt modificate de linii minuscule sau puncte care provoacă un impact vizual imediat.

Sunt de obicei lucrări mari, adesea fără cadru, în care abundă forme dreptunghiulare și cubice care se repetă proporțional.

Arhitectură și setare minimalistă

În arhitectură, designurile și structurile lor au un caracter universal și sunt reduse la elementele de bază. Construcțiile sale sunt geometrice și ies în evidență pentru absența elementelor ornamentale.

În cadru, lemnul este adesea folosit, atât pentru podele, cât și pentru mobilier. Mai predomină sticla și utilizarea țesăturilor rustice.

La rândul său, decorul urmărește în orice moment să urmeze o unitate și să mențină ordinea și echilibrul.

Muzică minimalistă

Se caracterizează prin pulsuri constante și repetarea unor fraze scurte, cu puține variații, unde intensitatea este de obicei în ton și armonie.

De obicei, în melodiile sale se folosesc câteva note și puține instrumente.

Lucrări reprezentative și artiști

Arhitectura minimalistă se remarcă pentru construcțiile sale geometrice și absența elementelor ornamentale. Sursa: pixabay.com

sculptori

-Carl Andre (1935), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Pyramid (1959), Redan (1965) Lever (1966), Scatter Piece (1966) și Magnesium Copper Plain (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Seria de icoane (1963), Monument pentru V. Tatlin (1964), Verdele care traversează verdeața (la Piet Mondrian care nu avea verde) (1966) și Untitled (1968).

-Donald Judd (1928-1994), Statele Unite. Cea mai semnificativă lucrare: Untitled (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Standing Open Structure Black (1964), Buried Cube care conține un obiect de importanță, dar valoare mică (1968), Corner Piece No. 2 (1976) și Wall Drawing # 370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Cuburi oglindite (1965) și Labirintul Philadelphia (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: The Absolutely Naked Fragrance (1967) și Lavender Box (1969).

Pictori

-Frank Stella (1936), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Die Fahne Hoch! (1959), Căsătoria rațiunii și Squalor (1959), Împărăteasa Indiei (1965), Labirintul de culoare (1966), Harran II (1967) și Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Pictura galbenă (1949), Pictura abstractă (albastru) (1952) și Untitled (din portofoliul „Zece opere X zece pictori”) (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Canada. Cele mai semnificative lucrări: Floarea albă (1960), Această ploaie (1960) Insulele (1961), Falling Blue (1963) și With My Back to the World (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Untitled (Orange Painting) (1955), Points (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) și Surface Veil (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japonia. Cele mai semnificative lucrări: Waves (1953), No. F (1959), No. Green. Nr. I (1961) și nr. 62.AAA (1962).

Arhitecti

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Germania. Cele mai semnificative lucrări: Pavilionul Barcelona (1929), Casa Farnsworth (1951), Crown Hall (1956) și Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Japonia. Cele mai semnificative lucrări: Casa Azuma (1976), Grădina de arte plastice (1994), Muzeul Suntory (1994), Locuința Rokko (1998) și Fundația Pulitzer (2001).

-John Pawson (1949), Marea Britanie. Cele mai semnificative lucrări: Tilty Barn (1995), Casa Pawson (1999), Mănăstirea Novy Dvur (2004), Baron House (2005), Apartamente la 50 Gramercy Park North (2005) și Sackler Walkway la Royal Botanic Garden din Kew ( 2005).

-Hiroshi Naito (1950), Japonia. Cele mai semnificative lucrări: Muzeul Folosesc Mare-Toba (1992), Muzeul de Artă Chihiro (1997), Muzeul Botanisches (2000) și Stația Hyūgashi (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugalia. Cele mai semnificative lucrări: Casele din Nevogilde (1983), piața municipală Braga (1984), Casa pentru Quinta do Lago (1984), Casa din Alcanena (1992) și Reabilitarea pentru hanul Mănăstirii Santa María do Bouro ( 1997).

muzicieni

-Philip Glass (1937), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Einstein pe plajă (operă, 1976), Satyagraha (operă, 1980), Lucrări de sticlă (1982), The Photographer (1982) și Akhnaten (operă, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Statele Unite. Cele mai importante lucrări: Nixon în China (1989), Concert pentru vioară16 (1995) și El Dorado (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Statele Unite. Cele mai importante lucrări: Drumming (1971), Music for Mallet Instruments (1973), Six Pianos (1973) și Music for 18 Musicists (1974).

-Louis Thomas Hardin, mai cunoscut sub numele de Moondog (1916-1999), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Moondog's Symphony (1950), Organ Rounds (1950), Oboe Rounds (1950) și Surf Session (1953).

Referințe

1. Meyer, James (2004). Minimalism: artă și polemici în anii șaizeci. Yale University Press.
2. Lup, Shira. Mișcarea de artă: minimalism. Revista Artland. Disponibil la: magazine.artland.com
3. Bachelor, D. (1999) Minimalismul: mișcări în arta modernă (Tate Gallery Series). Ediții de întâlnire. Madrid. Spania.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Mișcări artistice din 1945: Teme și concepte. Destinaţie. Barcelona. Spania.
5. Minimalism, Wikipedia. Disponibil la adresa: es.wikipedia.org