ARTA GOTICĂ: ISTORIE, CARACTERISTICI, ARHITECTURĂ, PICTURĂ - ARTĂ - 2025

Arta gotică a fost un stil de artă medievală , care a dezvoltat în nordul Franței , în secolul al XII - lea, condus de dezvoltarea arhitecturii gotice. În plus, s-a caracterizat prin a fi o artă care a evoluat din romanic și a durat până la sfârșitul secolului al XVI-lea în unele zone ale Europei.

Arhitectura și artele minore, cum ar fi pictura și sculptura gotică au reușit să se răspândească și să înflorească în întreaga Europă occidentală și centrală în Evul Mediu.

Sursa: pixabay.com

Termenul „gotic” a fost inventat de scriitorii italieni clasici ai Renașterii, care au atribuit invenția triburilor gotice barbare care au distrus Imperiul Roman și cultura sa clasică. De fapt, goticul pentru ei era sinonim cu „urâțenia neclasică”.

Ca și arta romanică, arta gotică s-a caracterizat prin a fi o artă creștină profundă religioasă și mariană prin excelență; putând fi observat în sculpturi, picturi și chiar în esența simbolică a vitraliei gotice a catedralelor.

Originea și istoria

Criza Evului Mediu

Când Imperiul Roman s-a prăbușit în anul 475 d.Hr. C, triburile germanice sau goții au absorbit ceea ce a mai rămas din vechiul imperiu. Cu toate acestea, aceste triburi nu s-au caracterizat prin unificarea lor; altfel s-ar lupta între ei.

Frica a stopat comerțul, răspândirea culturii și o scădere a progresului cultural, apărând în Evul Întunecat. Teama crescândă a determinat stagnarea societății și au încetat să călătorească, rezultând în creșterea societății medievale și feudale.

În această etapă a Evului Mediu, muncitorii s-au ocupat de cultivarea pământului, în timp ce domnii asigurau protecție în schimb, întrucât zonele muncitorilor erau adesea nesigure.

Oscurantismul medieval a fost caracterizat ca o perioadă înapoiată, cu stagnare intelectuală violentă. Din acest motiv, a început construcția marilor castele, care au dat naștere arhitecturii gotice, denumită pentru triburile barbare.

Evoluții timpurii ale artei gotice

Arta gotică a apărut în Franța la începutul secolului al XII-lea cu Biserica Abbey Saint Denis construită de eclesiasticul francez Suger. Stilul s-a răspândit în Europa, de la arhitectură, sculptură de dimensiuni monumentale și personale, până la arta textilă, pictură, vitralii și manuscrise iluminate.

Ordinele monahale (în special cistercienii și cartoșii) se consideră a fi constructorii importanți care au răspândit stilul și au dezvoltat variante în toată Europa.

O mare parte din arta gotică din perioadă a fost de natură religioasă, fie comandată de biserică, fie de laici. Acest tip de artă s-a caracterizat prin reflectarea credințelor evenimentelor din Vechiul și Noul Testament. Din acest motiv, se spune că goticul a fost evoluția artei romanice în Europa.

Mulți artiști și arhitecți ai vremii s-au plâns de noile stiluri barbare care au apărut. Din această cauză, cuvântul „gotic” a fost atribuit ca sinonime pentru ceea ce era considerat dezordonat, monstruos și barbar.

caracteristici

Tema creștină

Arta gotică era un stil exclusiv religios. Biserica romană a avut o mare pondere în dezvoltarea acestui stil artistic. Nu numai că a inspirat publicul și liderii săi seculari, dar a stabilit legătura dintre religie și artă.

Perioada gotică a coincis cu o mare creștere a devotamentului față de Fecioara Maria, unde artele vizuale au jucat un rol fundamental.

Imaginile Fecioarei Maria s-au dezvoltat din arta bizantină, prin Încoronarea Fecioarei, dar cu caracteristici mult mai umane și reale. Subiecte precum ciclurile vieții Fecioarei au fost foarte populare în arta gotică.

Expoziția scenelor lui Hristos și suferințele lui au fost foarte populare; Au fost organizate expoziții de tablouri și sculpturi ale lui Iisus Hristos, care arăta în general rănile pasiunii sale ca sinonim pentru răscumpărarea omului, pe lângă sfinții și îngerii care au apărut în arta gotică a bisericilor.

Asemănări și diferențe ale artei romanice

Arta romanică a fost stilul artistic predecesor al artei gotice, caracterizată și prin faptul că este profund religioasă, reprezentată de catedrale situate pe tot continentul european.

Goticul, la rândul său, a recreat catedrale emblematice pline de lumină, cu o înălțime mare, ca caracteristici principale și diferite ale artei romanice.

Pe de altă parte, în artele minore, cum ar fi pictura și sculptura, ele erau aproape complet separate de arhitectura romanică; nu numai datorită diferențelor lor de stil, ci și datorită evoluției lor particulare.

La fel, respectă continuitatea anumitor elemente: mănăstirea a continuat să fie principala instituție care a variat doar în anumite detalii și în adaptarea la ideile noi ale artei.

Planul bisericilor gotice a continuat să fie de cruce latină precum cele romanice, cu o absidă orientată spre est. Diferența constă în încorporarea transeptului; o navă centrală scurtă suplimentară pe un plan de cruce latină, pe lângă nave, capele și ambulatoriu.

Importanța luminii pentru arta gotică

Arta gotică a fost accentuată pentru a-l elibera pe om de întuneric și păcat pentru a-l apropia de lumină. Noile clădiri creștine au vrut să-l invite pe om să se conformeze valorilor religioase ale vremii.

Din acest motiv, tehnicile de construcție gotică s-au caracterizat prin încorporarea luminii în interiorul bisericilor. Pentru societatea vremii, Dumnezeu era sinonim cu lumina și iluminarea artistică.

În acest sens, lumina era fizică și nu era atât de modelată de tablouri; Era o simulare a luminii divine care venea din cer pentru a lumina chipurile credincioșilor.

Prin crearea de vitralii, ferestre de trandafir și cu jocul de culori izbitoare, a fost transformat într-un spațiu ireal și simbolic.

Arhitectură

Arhitectură gotică timpurie

Regatul Abatiei Saint Denis, situat în Franța, a fost bun venit arhitecturii gotice caracterizate prin coroanele capelei și vitralii pe care constructorii au dorit să le imite pe parcursul secolului.

În această etapă s-a urmărit continuarea cu modelul bisericilor vechi romanice, dar cu anumite modificări, cum ar fi extensiile elegante, lanțul de capele și ferestrele luminoase populare ale arhitecturii gotice.

De Eric Pouhier, de la Wikimedia Commons

O altă caracteristică cheie este așa-numita „boltă cu nervuri”; format prin încrucișarea a două bolți arcuite cu butoi. Toate arcadele au coroanele lor la aproximativ același nivel, un obiectiv pe care arhitecții romanici nu l-au putut realiza.

Arhitectura gotică superioară

La jumătate de secol după formarea arhitecturii gotice, în anul 1194, un mare incendiu a distrus atât orașul Chartres din Franța, cât și catedrala sa.

Singura parte a catedralei care a reușit să fie salvată a fost cripta, turnurile de vest și portalul regal. Prin urmare, s-au gândit la reconstrucția ei când au observat că veșmântul fecioarei din criptă a rămas intact.

Sursa: pixabay.com

Noua Catedrala din Chartres este considerată prima construcție a stilului înalt gotic. Semnul distinctiv al stilului înalt gotic este utilizarea contraforturilor ridicate și eliminarea zidurilor romanice.

Pe de altă parte, noua înălțime a naosului tripartit în stil gotic înalt a prezentat o arcadă, o clopotă și ferestre mari. Prin acest rezultat, a reușit să intre cu mult mai multă lumină decât construcțiile gotice timpurii.

Suger

Suger a fost un abat, om de stat și istoric francez născut în 1081, cunoscut pentru a fi unul dintre primii patroni ai arhitecturii gotice și creditat cu popularizarea stilului.

Conform unor referințe, Suger a fost un confident al regilor francezi Luis VI și Luis VII, motiv pentru care au decis să-i încredințeze, în jurul anului 1137, reconstrucția marii Biserici Saint Denis; o biserică funerară pentru monarhii francezi.

Suger a început cu reconstrucția fațadei carolingiene și a proiectat o alta pentru a fi un ecou al arcului roman al lui Constantin, cu împărțirea sa în trei părți, precum și mari portaluri pentru a atenua congestionarea.

Pe de altă parte, a proiectat un cor în care a așezat vitralii cu intenția de a aduce lumină în interior. În plus, a proiectat arcul ascuțit și bolta cu nervuri.

Regatul Abatiei Saint Denis

Abbazia Regală Saint Denis este o biserică medievală situată într-o suburbie din nordul Parisului. Biserica are o importanță istorică și arhitecturală; corul său, finalizat în 1144, arată prima utilizare a elementelor arhitecturii gotice.

Este cunoscut pentru faptul că este primul templu construit în stil gotic de renumitul Suger, precum și că este locul de înmormântare al monarhiei franceze.

De Arnaud 25, de la Wikimedia Commons

Datorită acestui templu, vitralii au fost introduși în arta gotică, ceea ce a permis accesul luminii naturale, provocând efecte vizuale la trecerea prin culorile uimitoare ale geamului.

pictura

Caracteristicile generale ale picturii gotice

Pictura gotică s-a caracterizat prin formele sale rigide, simple și, în unele cazuri, naturale. A început să fie folosit pentru decorarea retablului (panou ornamental din spatele altarului), cel mai mult cu scene și figuri din Noul Testament, ale pasiunii lui Hristos și Fecioarei Maria.

Culoarea aurie a fost folosită ca fundal al tablourilor, cu un decor rafinat, cu detalii minutioase. Ulterior, tablourile și-au schimbat tema într-una mai puțin religioasă și mai cavalerească cu evenimente istorice.

De Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), de la Wikimedia Commons

În plus, temele religioase și seculare au fost reprezentate în manuscrise iluminate cu stiluri gotice.

Utilizarea sticlei a decolat în Europa datorită lucrărilor artistice realizate cu acest material, pe lângă faptul că au fost utilizate în zone mari, cum ar fi rozete și ferestre. Pentru vopsirea sticlei, s-a folosit vopsea neagră, culori strălucitoare și, mai târziu, utilizarea galbenului.

Duccio

Duccio Buonunsegna a fost unul dintre cei mai mari pictori italieni din Evul Mediu și fondatorul școlii din Siena. Arta lui Duccio s-a bazat pe tradiția italo-bizantină, reformată printr-o evoluție clasică, cu o nouă spiritualitate în stil gotic.

Cea mai mare dintre toate lucrările sale este retablul din Catedrala din Siena, cunoscut sub numele de „Maestà”. Stilul lui Duccio era asemănător cu cel al artei bizantine, cu fonduri aurii și scene religioase familiare. Pictorul gotic italian a reușit să cucerească mediul datorită preciziei și delicateții sale.

Maesta

La Maestà este un altar compus dintr-o serie de tablouri individuale comandate de orașul Siena artistului italian Duccio, între anii 1308 și 1311, situate în Catedrala din Siena, Italia.

Duccio di Buoninsegna, prin Wikimedia Commons

Panourile din față alcătuiesc o Fecioară mare, cu un copil înconjurat de sfinți și îngeri, precum și o scenă din copilăria lui Hristos cu profeții.

Sculptură

Caracteristicile generale ale sculpturii gotice

Sculptura gotică a fost strâns legată de arhitectură prin utilizarea sa pentru a decora exterioarele catedralelor. Primele sculpturi gotice au fost figuri de piatră ale sfinților, ale Sfintei Familii și folosite pentru a decora ușile catedralelor.

În secolele XII și începutul secolului al XIII-lea, sculpturile au devenit mai relaxate și mai naturaliste în tratamentul lor, în comparație cu sculptura romanică.

În timp ce sculptura păstra monumentalitatea romanicului, acestea au chipuri și figuri individualizate, precum și gesturi naturale care arată un echilibru clasic care sugerează conștientizarea modelelor romane antice.

În secolul al XIV-lea, sculptura gotică a devenit mai rafinată, mai elegantă și mai delicată. S-a răspândit în toată Europa și a fost cunoscut sub numele de „stilul gotic internațional”.

Veit Stoss

Veit Stoss a fost unul dintre cei mai mari și renumiți cioplitori din lemn și sculptori din Germania secolului al XVI-lea și o caracteristică a goticului târziu.

Stilul său a accentuat patosul și emoția, ajutate de o lucrare virtuoasă de perdele moale. Stoss este cunoscut pentru faptul că a făcut retablul în Bazilica Santa Maria din Cracovia, Polonia; un altar maiestuos sculptat în lemn și pictat între anii 1477 și 1489.

Goticul târziu sau goticul internațional dezvăluie o restricție mai mare. Claritatea sa compozițională era dincolo de monumentală, deși Stoss a reușit să facă sculpturi mari în lemn pictat.

Retablul Bazilicii Santa Maria

Bazilica Sf. Maria din Cracovia, Polonia, în stil gotic, este cunoscută în principal pentru retablul din lemn pictat realizat de Veit Stoss german la sfârșitul secolului al XV-lea.

Sculptura consta dintr-un triptic sculptat în lemn și cunoscut pentru a fi unul dintre cele mai mari retablo din lume. Are aproximativ 13 metri înălțime și 11 metri lățime când panourile tripticului sunt complet deschise.

Figurile sculptate realiste au aproximativ 2,7 metri înălțime și fiecare a fost sculptată dintr-un trunchi de tei. Când panourile sunt închise, sunt afișate douăsprezece scene din viața lui Isus și Maria.

Referințe

1. Gothic Art, editori de Enciclopedia Britannică, (nd). Luat de la britannica.com
2. Arta gotică, Wikipedia în engleză, (nd). Luate de pe Wikipedia.org
3. Gothic Art, Portal Encyclopedia of Art History, (nd). Luate de pe vizual-arts-cork.com
4. Gothic Art, editori de New World Encyclopedia, (nd). Luate de la newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, editori de Enciclopedia Britannică, (nd). Luat de pe Britannica.com
6. Sculptura gotică, portalul Enciclopedia istoriei artei, (nd). Luate de pe vizual-arts-cork.com