ARTA CHINEZĂ: CARACTERISTICI, PICTURĂ, SCULPTURĂ, ARHITECTURĂ - ARTĂ - 2025

Arta chineză este numită ansamblul de manifestări artistice dezvoltate în civilizația chineză; Aceasta poate varia de la primele expresii plastice, care au avut loc în timpul dinastiei Zhou și dinastiei Shang, până la lucrările efectuate astăzi.

Cu toate acestea, cea mai frapantă artă chineză pentru critici este aceea care a fost influențată de confucianism și taoism, deoarece a reprezentat idiosincrasia și epistema unei culturi străvechi.

Această lucrare corespunde pictorului Wang Meng, unul dintre cei mai de seamă reprezentanți ai artei picturale chineze. Sursa: Wang Meng

Elementele preferate de artiștii chinezi erau jadul, osul și bronzul, care erau folosite încă din ritualurile antice ale șamanilor. Cu aceste instrumente, cultura chineză a ridicat esența artei sale, care a constat într-o sinteză între spiritul artistic și funcția ierarhică.

Arta chineză s-a caracterizat prin contemplarea și experiența spațiului; în consecință, artiștii au fost nevoiți să facă plimbări lungi pentru a vizualiza și a afla despre caracteristicile peisajului. Apoi au trebuit să efectueze o meditație, pentru a începe mai târziu opera artistică.

Arta orientală, contrar preceptelor occidentale, nu a simțit un interes pentru crearea propriului stil, ci a învățat făcând copii ale artiștilor care le-au precedat. În plus, autonomia artistului nu a fost relevantă, de aceea de multe ori lucrările nu au fost semnate.

Simplitatea liniilor și formelor artei chineze, precum și culorile și referințele sale taoiste au servit ca influență pentru marii artiști din Occident. În secolul al XVIII-lea, când Orientul a fost redescoperit de călătorii europeni, au apărut grupuri de creatori care s-au hrănit cu această cultură, precum impresionioniștii și expresioniștii.

De asemenea, arhitectura chineză a avut o influență foarte mare asupra arhitecturii europene moderne. De exemplu, școala de arte Bauhaus a absorbit simplitatea și geometria formelor estice, integrând astfel elemente ale naturii. Acest lucru poate fi văzut în lucrările renumitei Le Corbusier și Mies van der Rohe.

Istorie

Contextul culturii chineze

Spre deosebire de arta occidentală, arta chineză a devenit mai uniformă de-a lungul anilor. Deși a suferit anumite schimbări, ea a fost întotdeauna susținută de aceeași linie ierarhică influențată de dinastiile care au domnit.

Manifestările artistice din est au menținut o puternică încărcătură religioasă, în care nu există doar reminiscențe ale taoismului și confucianismului, dar și ale budismului. La fel, figura naturii a fost esențială pentru dezvoltarea acestor arte.

Cultura chineză a apreciat caligrafia și ceramica, precum și mătasea și porțelanul; Aceste discipline au intrat în aceeași categorie ca pictura și sculptura, spre deosebire de ceea ce se credea în domeniul artistic din Occident; în acest context, ceramica și alte meșteșuguri au fost considerate arte minore.

Influența dinastiilor în manifestările artistice

Etapele artei chineze sunt împărțite în funcție de dinastii, deoarece fiecare dintre acestea a menținut o serie de caracteristici care le-au diferențiat de celelalte. În plus, în fiecare dinastie au fost integrate alte elemente și instrumente creative.

Dinastia Shang

Această perioadă istorică și artistică, s-a scurs între 1600 și 1046 î.Hr. C., s-a remarcat pentru utilizarea bronzului, care a fost folosit pentru a realiza sculpturi și vase, precum și unele măști și statui antropomorfe.

Dinastia Zhou

Această dinastie sa întins între 1045 și 256 î.Hr. Arta chineză a evoluat considerabil în această perioadă, deoarece Zhou s-a remarcat pentru crearea unui stil cu caracter ornamental și decorativ, realizând figuri mai stilizate și cu un sentiment mai mare de mișcare.

Instrumentul preferat în această perioadă a fost cuprul. În acest moment au apărut confucianismul și taoismul, care au modificat în mod special următoarele propuneri artistice. Au fost utilizate și alte materiale precum fildeșul și jadul.

Dinastia Qin

Această dinastie a avut loc în perioada 221 și 206 î.Hr. Dinastia Qin este una dintre cele mai importante etape nu numai pentru artă, ci și pentru istoria Chinei, deoarece în această perioadă a fost construit Marele Zid, precum și armata de teracotă din Xian, care este compusă din un număr mare de soldați modelați în teracotă.

Dinastia Han

Această perioadă, s-a scurs între 206 și 220 î.Hr. C., a fost înregistrat ca un timp pașnic, deoarece budismul a fost introdus treptat în această cultură orientală. În zona de construcție au fost realizate mai multe capele funerare, care au fost decorate cu figuri de tigri, lei și cai.

La rândul său, pictura a fost îndreptată către o temă imperială, în care erau înfățișați nobili și oficiali. Acest stil pictural s-a remarcat pentru solemnitatea și puternica sa virtute morală.

Perioada celor șase dinastii

Cele șase dinastii s-au caracterizat prin influența budistă, deoarece această practică religioasă a fost definitiv stabilită în această perioadă, dezvoltată între 220 și 618.

În consecință, au fost construite monumente mari cu statui gigantice ale lui Buddha. Timpul celor șase dinastii a fost de asemenea important, deoarece la acel moment a fost înființat faimosul Drum al Mătăsii, ceea ce a permis intrarea unor precepte din Asia de Vest.

Dinastia Tang

Potrivit criticilor de artă, aceasta a fost o perioadă foarte înfloritoare pentru cultura chineză, deoarece au fost realizate sculpturi frumoase și figuri ceramice remarcabile.

La vremea respectivă figura caracteristică a acestor manifestări plastice era Buddha, precum și cea a unor mistici care au predicat doctrina sa. Dinastia Tang sa întins între 618 și 907 d.Hr. C.

Dinastia cântecelor

În această perioadă cultura chineză a atins un nivel foarte ridicat. Pentru prima dată, tunsurile din lemn au fost făcute cu cerneală pe mătase. În ceea ce privește arhitectura, aceasta a menținut caracteristicile pagodei.

În ceramică, s-a folosit glazura albă și roz. În arta picturală a fost tratat un desen precis care a înfățișat o serie de filosofi sau călugări. La rândul său, natura era prezentă prin insecte și flori. Dinastia Song a avut loc între 960 și 1279.

Dinastia Yuan

Această dinastie a fost de origine mongolă, astfel încât China și-a deschis porțile mai mult lumii occidentale. Din această perioadă, care a avut loc între 1280 și 1368, este celebra Pagoda Albă din Beijing.

La fel, covoarele au fost lucrate și ceramica nouă a fost realizată cu alte culori și forme noi. La rândul său, tabloul a păstrat temele religioase; din această perioadă fac pictorii Ni Zan și Wang Meng.

Dinastia Ming

În acest moment istoric, dinastia indigenă a fost restaurată, după încheierea dinastiei de control mongol. Acest eveniment a permis recuperarea tradițiilor antice ale culturii chineze. Conform înregistrărilor, dinastia Ming a durat între 1368 și 1644.

Din punct de vedere arhitectural, a fost construit Palatul Imperial, cunoscut și sub numele de Orașul Interzis. În ceea ce privește dezvoltarea picturală, a menținut o tăietură naturalistă cu anumite elemente opulente. La rândul său, porțelanul a folosit culorile albastru și alb.

Dinastia Qing

Între 1644 și 1911, această dinastie a fost de origine manchu, deși în artă nu au existat modificări majore și a menținut formele mai tradiționale. Pictura a avut o tăietură eclectică, unde au ieșit în evidență flori, peisaje și religie.

În ceea ce privește arhitectura, aceasta a continuat cu construcția marelui Palat Imperial, menținând același stil al dinastiei anterioare.

Arta moderna sau contemporana

Odată cu apariția modernizării, China a trebuit să absoarbă diverse aspecte ale culturii occidentale. În plus, triumful comunismului a introdus o artă de tip realist socialist, deși astăzi a existat o deschidere către noi tendințe plastice.

De asemenea, este necesar să se numească importanța tehnologiei pentru această cultură, deoarece a permis utilizarea fotografiei și publicării.

caracteristici

Arta chineză antică s-a caracterizat în principal prin legăturile sale cu natura și meditația. Din acest motiv, formele sale sunt moi, ușoare și blânde.

Mai mult, manifestările artistice ale acestei culturi sunt încărcate cu o adevărată mistică, deoarece acești orientali erau cu adevărat interesați de misterele universului.

Pentru filozofia chineză, meșteșugurile artei (în principal cele ale picturii) erau considerate sacre, pe lângă faptul că aveau legături cu preceptele budiste și taoiste.

La fel, arta chineză a căutat să studieze cosmologia, destinul uman și relația dintre univers și om; Din această cauză, artele acestei culturi sunt o reflectare a idiosincrasiei sale.

Urmând această linie, se poate afirma că arta chineză - în cadrul gândirii estetice - a legat frumosul cu adevăratul. Artiștii și arhitecții chinezi au căutat să construiască un microcosmos vital în care macrocosmosul să funcționeze în armonie.

Manifestările plastice ale acestei culturi au fost menținute timp de mai mult de șaisprezece secole, fără a-și pierde înclinația spre simplu și tradițional.

pictura

-Characteristics

Pictura chineză s-a caracterizat în principal prin a fi guvernată de șase principii fundamentale, care alcătuiau setul de elemente care constituie această disciplină.

Aceste șase precepte au fost stabilite de Xie He, despre care se știe că a fost un precursor al criticii de artă și al istoriei în secolul al VI-lea. Aceste orientări sunt următoarele:

Rezonanța spiritului

Această categorie se referă la vitalitatea pe care o deține pictura chineză, deoarece pare să posede un fel de energie nervoasă care a fost transmisă de pictor în timpul creației.

Cu alte cuvinte, acest punct se referă la energia totală pe care o deține o operă de artă. Xie El a continuat să stabilească că, dacă un tablou nu avea rezonanță de spirit, atunci nu merita să fie privit.

Metoda osoasă

Această afirmație se referă la modul în care trebuie folosită peria. Aceasta se referă la textură și periaj, precum și la relația strânsă care trebuie să existe între scrierea de mână și personalitatea autorului. La acea vreme, caligrafia făcea parte din disciplina picturală.

Corespondența cu obiectul

Această noțiune se referă direct la descrierea formei, care include atât linia, cât și profilul.

Potrivire la tip

Acest precept se referă la modul în care a fost aplicată culoarea, incluzând diferitele nuanțe, straturi și calificări.

Diviziune și plan

Acest punct se referă la aranjarea și plasarea obiectelor în planul pictural, unde compoziția, adâncimea și spațiul au jucat un rol important.

Transmisia de copiere

Acest articol acoperă copierea modelului. Nu numai figurile naturii, ci și copia operelor de artă mai vechi.

Reprezentanți

Wang Meng (1308-1385)

Meng a fost un renumit pictor chinez care s-a dezvoltat în timpul dinastiei Yuan, motiv pentru care este considerat unul dintre cei patru mari maeștri ai acestei perioade.

Subiectul preferat al acestui pictor au fost peisajele, din moment ce le considera ca o cheie pentru a atinge realitatea care nu este vizibilă. Peisajele sale s-au remarcat pentru că sunt obiective, descriptive și energice, precum și foarte detaliate.

Ni Zan (1301-1374)

Acest pictor era cunoscut pentru excentricitățile sale și nu era considerat un pictor clasic. În tablourile sale, peisajele ies în evidență în principal, deși i-a plăcut să lase suprafețe mari de pe pânză. Lucrările sale au câteva cabine rustice și câțiva copaci umbroși.

-Plays

Unele dintre cele mai importante lucrări picturale au fost: Scrierea cărților sub copaci, de Wang Meng, precum și Relocarea lui Ge Zhichuan, a aceluiași autor. Ambele tablouri reprezintă peisaje liniștite care transmit seninătate.

În ceea ce privește lucrările lui Ni Zan, iese în evidență tabloul său intitulat Șase cai, unde puteți vedea o serie de copaci nemișcați însoțiți de goluri mari în pânză. O altă lucrare extrem de apreciată se numește Peonies, de pictorul Yun Shouping.

Sculptură

caracteristici

Sculptura chineză s-a caracterizat în principal prin reprezentările sale religioase, motiv pentru care ies în evidență figurile enorme ale lui Buddha și ale altor preoți mistici. De asemenea, sculptura în cadrul acestei culturi a fost legată în special de riturile funerare.

În ceea ce privește materialele, sculptorii chinezi s-au caracterizat prin utilizarea fildeșului, lemnului, bambusului și chiar a coarnelor și a colților unor animale. Pe lângă teme religioase, sculptura chineză mai folosea și unele animale și anumite elemente naturale.

Reprezentanții

Spre deosebire de restul artelor chineze, reprezentanții sculpturii sunt foarte puțin cunoscuți, deoarece această artă era considerată o disciplină inferioară.

În plus, fiind de natură religioasă, sculpturile chineze erau importante în sine pentru încărcarea lor spirituală, mai degrabă decât pentru individualitatea creatorilor lor.

joacă

În ciuda faptului că nu au înregistrat creatorii săi, sculptura chineză oferă o gamă largă de figurine, axate în principal pe reprezentarea credințelor religioase ale acestei culturi. Unele dintre cele mai cunoscute lucrări au fost următoarele:

-Lixanele ceramice glaciare Yixian sunt un set de sculpturi confecționate din ceramică glazurată care au dimensiuni de viață; Acest grup de figuri este considerat una dintre cele mai importante lucrări din lume. În prezent, acestea sunt împrăștiate pe tot globul, în special în teritoriile occidentale.

- Buddha Dipanka, realizată între 489 și 95 d.Hr. Constă dintr-o sculptură chineză în care Buddha este reprezentat cu un zâmbet jovial și senin; ochii i se închid și mâinile sunt plasate în meditație. În jurul lui puteți percepe un fel de halo, unde există alte mici figuri care îi copiază postura.

Arhitectură

caracteristici

Este puțin probabil să se găsească arhitectura chineză construită înaintea dinastiei Ming, deoarece anterior construcțiile erau din lemn, deci nu puteau fi păstrate. Spre deosebire de arhitectura occidentală, canoanele arhitecturale estice au variat foarte puțin de-a lungul secolelor.

Prin influența naturii, arhitectura chineză a menținut un frumos sistem de bracketing, care a dat un caracter elegant, puternic și flexibil construcției. Unul dintre cele mai utilizate stiluri arhitecturale din China a fost pagoda, care a constat într-o clădire care avea mai multe niveluri, construită în scopuri religioase.

Reprezentanții

Un fenomen similar cu cel al sculpturii apare cu arhitectura chineză: numele arhitecților nu au fost păstrate. Acest lucru se datorează faptului că, în general, domnii înalți au fost cei care au proiectat și finanțat construcțiile, în timp ce zidarii, aparținând oamenilor de rând, își desfășurau doar munca.

În general, dinastiile erau responsabile de proiectarea și finanțarea construcțiilor arhitecturale; de exemplu, dinastia Qing a finanțat unele dintre cele mai apreciate lucrări. În mod similar, dinastia Ming a avut de asemenea construite nenumărate clădiri.

joacă

În cultura chineză există nenumărate construcții care reprezintă splendoarea a ceea ce a fost o civilizație vechi de o mie de ani. Una dintre cele mai importante construcții a fost cunoscută sub numele de Templul Cerului, cel mai mare templu din întreaga republică. Acesta a fost construit în 1420 și a fost folosit pentru a închina culturile de primăvară.

Interiorul templului este plin de tablouri și culori plăcute, deoarece acestea reprezintă bucuria sezonului de primăvară.

Templul Yonghe, o altă lucrare arhitecturală, este una dintre cele mai importante construcții budiste și se află în orașul Beijing. A fost construită sub dinastia Qing.

Această lucrare reprezintă aspectele liturgice ale budismului tibetan. În prezent, construcția a scăzut în special din cauza patronatului imperial, deși rămâne unul dintre cele mai importante monumente.

Referințe

1. (SA) (2010) Lucrări cheie ale artei din Asia de Est. Preluat pe 22 aprilie 2019 din Casa Asia: casaasia.es
2. (SA) (sf) Arhitectura chineză. Adus pe 22 aprilie 2019 de pe Wikipedia: es.wikipedia.org
3. (SA) (sf) Arta din China. Adus pe 22 aprilie 2019 de pe Wikipedia: es.wikipedia.org
4. (SA) (sf) arta orientală. Preluat pe 22 aprilie 2019 de la Universitatea din Palermo: fido.palermo.edu
5. Cheng, F. (sf) Golfie și plinătate. Preluat pe 22 aprilie 2019 de la Monosko: monoskop.org
6. González, T. (2005) Pictură peisagistică: de la taoismul chinez la romantismul european: paralelisme plastice și estetice. Preluat pe 22 aprilie 2019 de la UCM: webs.ucm.es