ARTA BIZANTINĂ: CARACTERISTICI, PICTURĂ, SCULPTURĂ, ARHITECTURĂ - ARTĂ - 2025

Arta bizantină cuprinde toate lucrările de pictură, arhitectură și alte arte vizuale au fost produse în Imperiul Bizantin, care a fost centrată în Constantinopol. În plus, include opere de artă create în alte zone, dar direct afectate de influența stilului artistic bizantin.

Imaginile și reprezentările create în picturi și clădiri au avut un caracter destul de omogen pe întregul imperiu. Acest lucru a fost surprinzător mai ales, având în vedere extinderea vastă a terenurilor pe care le-a ocupat această civilizație.

Sursa: pixabay.com

Creațiile bizantine s-au răspândit în întregul imperiu de la începuturile sale, până la capturarea turcă a capitalei sale, Constantinopol, în 1453.

Când Imperiul Roman a fost împărțit în două (ceea ce a determinat crearea Imperiului Bizantin la est), un număr mare de reprezentări creștine au fost create ca urmare a acestui fapt. Aceste reprezentări au fost bazele fundamentale ale artei bizantine, care au avut influențe mari din partea creștinismului.

Caracteristici generale

motive

Deși arta bizantină a avut o variație de-a lungul existenței sale, aproape toate lucrările artistice au fost legate de teme religioase și de expresia religiei sub toate formele sale. Aceasta a fost reprezentată în trecerea de la teologia ecleziastică la imagini, prin pictură și mozaicuri.

Această uniformitate conceptuală a făcut ca pictura și arhitectura bizantină să se dezvolte foarte similar în timpul existenței imperiului.

În plus, faptul de a produce piese cu același stil a dus la dezvoltarea unui stil mult mai sofisticat, în comparație cu alte stiluri particulare ale vremii.

Sculptura nu a fost expusă unei creșteri semnificative în această perioadă. De fapt, foarte puține lucrări sculpturale au fost create în arta bizantină, ceea ce îngreunează găsirea importanței sculpturii pentru această mișcare artistică.

Stiluri preferate

Arta bizantină medievală a început prin pictura de fresce pe picturi murale mari, precum și prin implementarea de mozaicuri în clădiri religioase, cum ar fi bisericile.

Aceste lucrări au fost atât de influente pentru pictorii vremii, încât stilul de artă bizantină a fost adoptat rapid de pictorii din cele mai influente regiuni artistice din Italia. Printre aceste regiuni, merită evidențiate Ravenna și Roma.

Pe lângă stilurile tradiționale de fresce și mozaicuri, a existat un alt stil de artă utilizat pe scară largă în mănăstirile din Constantinopol: icoana. Aceste icoane erau figuri religioase, care erau pictate pe panouri create în mănăstirile situate în estul imperiului.

Icoanele au fost pictate pe panouri portabile de lemn, iar ceara a fost folosită pentru a le face calitatea. Aceasta a servit ca reprezentare bizantină a artei biblice.

Caracteristici clasice

Una dintre principalele caracteristici pentru care a evidențiat arta bizantină a fost influența asupra artei clasice pe care operele sale le-au avut. Se consideră că perioada bizantină marchează o redescoperire a esteticii clasice, care a jucat un rol esențial în arta renascentistă câțiva ani mai târziu.

Cu toate acestea, una dintre aceste caracteristici clasice pe care arta bizantină nu le-a urmat a fost capacitatea artiștilor de a reprezenta realitatea, sau cel puțin de a încerca să facă acest lucru.

Pentru artiștii bizantini, cel mai important lucru a fost reprezentarea ideilor abstracte și, în multe cazuri, a ideilor care mergeau împotriva principiilor naturii. Această schimbare de idei s-a produs la sfârșitul epocii antice și a influențat profund mediul artistic al Imperiului Bizantin.

Influență venețiană și influență asupra Renașterii

Pe parcursul secolului al 11-lea, o serie de diferențe între Imperiul Bizantin și orașul re-emergent al Romei au provocat o schimbare în tendința artistică a vremii.

Multe dintre marile orașe italiene au început să devină centre de tranzacționare cruciale în Europa, ceea ce le-a făcut locuri foarte atractive pentru a trăi. Mulți artiști au părăsit Constantinopolul pentru a se muta în orașe precum Veneția.

Tendințele artistice ale artei bizantine au migrat spre ceea ce va deveni ulterior Italia, împreună cu artiștii săi. Acolo, s-au combinat cu idei locale și au lansat o nouă mișcare, care mai târziu a început să fie denumită „Proto-Renaștere”. Aceasta a fost prima etapă a artei renascentiste, care a început tocmai în Italia.

pictura

Multe dintre lucrările create în pictura bizantină au fost figuri ale Fecioarei Maria, cu Pruncul Iisus în mâini. Acesta a fost cel mai repetat motiv religios de-a lungul existenței acestei arte, subliniind influența religioasă asupra artiștilor vremii.

Figurile pictate erau foarte stilizate, dar se simțeau nefirești și chiar abstracte. După cum indică istoricii, acest lucru s-ar fi putut datora scăderii standardelor realiste ale perioadei. Cu toate acestea, poate însemna pur și simplu o schimbare a stilului de artă menținut timp de câteva secole.

În plus, biserica și mănăstirile au dictat stilul de artă pe care pictorii ar trebui să-l folosească, ceea ce nu a permis picturii bizantine să înflorească liber, așa cum s-a întâmplat în alte mișcări de artă.

Picturile, în multe cazuri, nu erau chiar „creații” ale pictorului. Erau pur și simplu imagini solicitate de Biserica Catolică, iar pictorii trebuiau să respecte cererile făcute de superiorii lor religioși.

Aceste influențe din rândurile superioare ale Bisericii au ajutat, în parte, la uniformizarea picturii bizantine în toată această perioadă artistică. Pentru membrii eșaloanelor superioare ale Bisericii, pictorii nu au fost altceva decât un mijloc de a realiza dezvoltarea imaginilor propriei creații.

Principalele metode

Perioada de artă bizantină a avut două stiluri de pictură care au ieșit în evidență ca principale: acele picturi create pe picturi murale, și picturile create pe șevalet.

Majoritatea picturilor murale din arta bizantină au fost realizate pe lemn, folosind vopsea pe bază de ulei sau tempera pentru a crea imaginile. Aceste picturi murale au fost realizate, mai mult decât orice, în biserici și temple.

Erau doar compoziții religioase, aveau un caracter simbolic și îndeplineau caracteristicile abstracte ale stilului bizantin. Artiștii nu au căutat să reprezinte clar imaginea omului, ci mai degrabă să creeze o reprezentare rațională a ceea ce se credea a fi natura lui.

Pe măsură ce arta bizantină s-a dezvoltat în diferite perioade, pozițiile și expresiile oamenilor s-au schimbat. Aceste schimbări reprezintă evoluția stilului de artă bizantină în cei peste o mie de ani de existență.

Cele mai frecvente teme pictate pe picturi murale au fost: Fecioara Maria, Pruncul Iisus, Învierea, Judecata de Apoi și Slava Domnului.

De Antreus93, de la Wikimedia Commons

Printre cele mai remarcabile picturi bizantine se numără: Icoanele Sfintei Ecaterine de la Sinai, Muralele Mănăstirilor Meteora și Frescozele Mănăstirilor Înalte Munți.

Sculptură

Foarte puține piese sculpturale au fost create în perioada artistică bizantină. Cu toate acestea, sculptura a fost folosită la o scară mai mică în unele dintre creațiile mici semnificative ale vremii.

De exemplu, micile reliefuri artistice erau deseori sculptate în materiale precum fildeșul. Aceasta a fost folosită în principal pentru împodobirea copertelor de cărți, cutii care conțin moaște și alte lucrări similare la scară mai mică.

Deși nu existau sculpturi pe scară largă semnificative (utilizarea mozaicurilor era preferată pentru decorațiunile arhitecturale), cei mai bogați oameni ai Imperiului Bizantin au solicitat crearea obiectelor sculptate.

Acest lucru s-a întâmplat mai ales în Constantinopol, capitala imperiului. Acolo, societatea înaltă deținea mici lucrări de aur, cu unele ornamente de broderie. Lucrări sculpturale la scară largă au existat în această etapă a istoriei umane, dar nu în primul rând în perioada artistică bizantină.

Cele mai obișnuite sculpturi de fildeș au fost dipticele și tripticele, cu teme religioase, care înfățișează evenimente biblice precum răstignirea lui Hristos.

Unul dintre cele mai proeminente exemple de sculptură bizantină este Dipticul lui Asclepius, creat în secolul al V-lea și găzduit în prezent în Muzeul Orașului Liverpool.

Mozaic

Mozaicurile sunt cele mai remarcabile opere artistice din perioada bizantină. Acest stil artistic s-a dezvoltat din credințele creștine ale artei romane târzii; a fost considerat un limbaj vizual care a exprimat în mod semnificativ unirea dintre Hristos și Biserica sa.

Artiștii din perioada bizantină au fost angajați de marile conglomerate ecleziastice pentru a vizita regiunile îndepărtate ale metropolei lor și pentru a crea mozaicuri care se referă la religie.

Ca și în cazul picturii, stilul mozaicurilor a fost stabilit la Constantinopol, dar răspândit pe întreg teritoriul bizantin și în alte regiuni europene.

Au existat două centre religioase în care arta mozaică bizantină a evidențiat cel mai mult. Prima și, probabil, cea mai impunătoare, a fost Catedrala Hagia Sophia. În timp ce această catedrală încă mai există astăzi, multe dintre lucrările sale originale de mozaic s-au pierdut de-a lungul timpului.

Al doilea loc în care s-au evidențiat cel mai mult mozaicurile a fost Catedrala din Ravenna. Această catedrală, situată în Italia, păstrează până în prezent cele mai importante mozaicuri create în perioada bizantină.

Mozaicul Catedralei Ravenna. Sursa: pixabay.com

Mozaicurile bizantine au intrat în istorie ca una dintre cele mai frumoase opere artistice create de omenire.

Iconoclasmă și evoluție

Una dintre perioadele care au afectat cel mai mult conservarea mozaicurilor a fost iconoclasmul care s-a răspândit în toată Europa. Aceasta era o credință socială care acorda o importanță distrugerii simbolurilor și a altor elemente iconice, în scopuri religioase sau politice.

Perioada iconoclastică a afectat arta bizantină și a fost reprezentată într-o distrugere masivă a operelor de artă (în special picturi murale și mozaicuri) care au avut loc în secolul al VIII-lea. În această etapă, mozaicurile figurilor au fost încruntate de autorități.

Unele mozaicuri cu icoane semnificative din aur au fost înlocuite cu diferite imagini. Cu toate acestea, după sfârșitul secolului XVIII, mozaicurile au reapărut și și-au recăpătat importanța în arta bizantină.

În perioadele următoare, s-a dezvoltat un nou stil de mozaic, care s-a remarcat pentru lucrările sale în miniatură. Erau lucrări destul de dificile de creat și scopul lor principal era devotamentul personal. Adică au aparținut unei persoane specifice.

Declinul mozaicurilor din Imperiul Bizantin

Lăsând la o parte epoca iconoclasmului, au existat două momente din istoria imperiului bizantin în care arta mozaică a suferit un declin. Primul a fost la începutul secolului al XIII-lea, când Constantinopolul a fost jefuit de invadatori.

Acest lucru a făcut ca arta mozaică să înceteze să mai fie produsă aproape 50 de ani. Când orașul a fost recucerit în 1261, Catedrala Hagia Sophia a fost restaurată și arta mozaică a strălucit din nou.

Al doilea declin al acestei arte a fost definitiv. În ultimii ani ai Imperiului Bizantin, în secolul al XV-lea, Imperiul nu mai avea capacitatea economică de a produce lucrări scumpe, cum ar fi mozaicuri. Din această perioadă și după cucerirea turcească, bisericile au fost decorate doar cu fresce și picturi murale.

Arhitectură

Catedrala Sfânta Sofia (Hagia Sophia) Sursa: pixabay.com

Stilul de arhitectură bizantină s-a dezvoltat mai întâi în capitala sa, Constantinopol. Arhitecții acestui stil s-au bazat pe caracteristicile arhitecturii romane, care au avut mari influențe grecești. Clădirea romană care a inspirat arhitecții bizantini a fost în primul rând templul.

Cele mai proeminente clădiri de arhitectură bizantină au fost bisericile și catedralele. La fel ca pictura, sculptura și mozaicurile, religia a jucat un rol fundamental în arhitectura Constantinopolului.

Marile catedrale (de obicei cu patru coridoare lungi) aveau o cupolă impunătoare, care caracteriza bazilicele vremii. Aceste cupole au fost susținute de diverse piese arhitecturale care le-au permis stabilitatea.

Au fost decorate cu cantități mari de marmură, de obicei sub formă de coloane. În plus, au fost decorate cu mozaicuri și picturi de perete pe scară largă.

Structura care reprezintă cel mai bine arta arhitecturală bizantină, care rămâne și astăzi, este Hagia Sophia (Hagia Sophia), situată în ceea ce este acum Istanbul, Turcia.

Catedrala reprezintă arta bizantină în aproape toate formele sale, iar cupola sa mare demonstrează capacitatea arhitecturală impunătoare a vremii.

Referințe

1. Arta bizantină, Encyclopaedia Britannica, 2018. Luată de la britannica.com
2. Diiptic, Encyclopaedia Britannica, 2016. Preluat de la britannica.com
3. Arhitectură bizantină, Encyclopaedia Britannica, 2009. Luată de la britannica.com
4. Arta bizantină, Istoria artei online, (nd). Luat de la arthistory.net
5. Prăbușirea Romei și creșterea artei bizantine (c.500-1450), Enciclopedia Artelor Vizuale, (nd). Luate de pe vizual-arts-cork.com
6. Arta bizantină, Cronici medievale, (nd). Luate de la medievalchronicles.com
7. Pictura bizantină, Istoria pictorilor, (nd). Luate de la historyofpainters.com
8. Iconoclasmă, Wikipedia în engleză, 2018. Luată de la wikipedia.org