TOMMASO CAVALIERI: BIOGRAFIE, LUCRĂRI ȘI TEHNICĂ - ARTĂ - 2025

Tommaso Cavalieri (1509-1587) a fost un proiectant și colecționar de artă italian care a aparținut aristocrației din perioada Renașterii. În ciuda acestor referințe, ceea ce l-a făcut să transcende în istoria artei a fost în principal relația sa cu renumitul pictor și sculptor Miguel Ángel Buonarroti.

De fapt, Cavalieri a fost un discipol al acesteia, fiind și inspirația unora dintre cele mai frumoase sonete scrise de talentatul italian; Există chiar și cei care susțin că tânărul Cavalieri a fost un iubitor al lui Michelangelo, datorită caracterului intim al acestor poezii.

Răpirea lui Ganymede, un desen realizat pentru Tommaso Cavalierie de Michelangelo, păstrat în Castelul Windsor.

Miguel Ángel Buonarroti, 57 de ani, l-a cunoscut pe Tommaso Cavalieri pe când avea doar 22 de ani. De atunci, Cavalieri a fost discipolul său, prieten, iubit și, după moartea artistului, păzitor al tuturor bunurilor sale.

Biografie

Tommaso Cavalieri - scris și ca Cavalierie sau d 'Cavalieri - s-a născut aproximativ între anii 1497 și 1510 în orașul Roma, care la acea vreme aparținea statelor papale, teritorii care erau sub autoritatea temporală a Papei.

Puține informații sunt disponibile despre primii ani ai acestui artist; cu toate acestea, se știe că l-a cunoscut pe Michelangelo în 1532, cu care a învățat să deseneze cu o anumită îndemânare. De fapt, se spune că Cavalieri a deținut destul de mult și talent pentru performanțele pictoriale.

Unele surse indică faptul că, datorită influenței școlii Periclean, relația dintre Michelangelo și Tommaso s-a inspirat din ceea ce este cunoscută drept iubirea „ideală platonică” a Greciei antice, care consta într-o romantism intelectual care gestat între profesor și discipol, similar cu prietenia care exista între Socrate și Platon.

Cu alte cuvinte, prietenia profundă și credincioasă care exista între Buonarroti și discipolul său a fost modelată de o puternică iubire de artă și frumusețe, precum și de cunoaștere. Bătrânul i-a oferit tânărului intelect și instrumente, în timp ce tânărul i-a oferit frumusețe și companie plăcută.

Opera de colecționar

Datorită prieteniei sale fructuoase cu Michelangelo, Cavalieri a reușit să-și croiască drum printre artiștii momentului, bucurându-se de o anumită faimă în contextul său istoric. Acest lucru i-a permis tânărului să se frece de umeri cu alți pictori mari, de la care a strâns un număr mare de desene.

Această colecție se află în prezent în Biblioteca Regală a Castelului Windsor, care este construită ca un fel de birou în cadrul Departamentului Colecțiilor Regale.

Aceasta înseamnă că aceste desene sunt sub protecția Casei Regale, a cărei jurisdicție aparține suveranului britanic; cu alte cuvinte, colecția în cauză este protejată de monarhie.

Recunoașterea ca critic de artă

În urma muncii sale anevoioase și pasionale în calitate de colecționar, Cavalieri a devenit cunoscut papei și cardinalilor, care l-au considerat un expert în artă. Acest lucru i-a câștigat poziția de „consilier expert” în lumea acestor personaje importante.

Datorită cunoștințelor sale, în 1548, Tommaso Cavalieri a fost ales ca unul dintre adjuncții fabricii de capitol, ceea ce i-a dat responsabilitatea de a asigura instalarea capitolini fatsi; adică principalii magistrați ai Republicii Romane.

Lista acestor magistrați se află în Palatul Conservatorilor, care se află în Piazza del Campidoglio din Roma, vizavi de Palatul Nou, care face parte din ceea ce este cunoscut astăzi sub numele de Muzeele Capitolinei.

Proiectarea fațadei acestei clădiri a fost realizată chiar de Michelangelo, deși lucrarea sa a fost realizată de Guido Guidetti.

Moarte

Tomasso Cavalieri a murit la Roma, care a fost orașul său de naștere și unde și-a dezvoltat o mare parte din viața artistică, în anul 1587.

joacă

Nu există o înregistrare specifică a lucrărilor emblematice care au fost dezvoltate de Cavalieri. Cu toate acestea, este valabil să spunem că, în mod indirect, el a avut o influență mare în lumea artei, deoarece se estimează că el a fost inspirația pentru multe alte lucrări de mare impact și semnificație.

Potrivit persoanelor din interior, tânărul colecționar a inspirat unele dintre cele mai frumoase fețe pictate de Michelangelo în timpul carierei sale artistice.

De fapt, există teorii care afirmă că Cavalieri a fost modelul pe care Buonarroti l-a folosit pentru versiunea feței lui Iisus din Nazaret, devenind unul dintre cele mai cunoscute stereotipuri ale acestei figuri importante.

Cu alte cuvinte, se poate stabili că Cavalieri era ceva de muză pentru talentatul artist italian. Din acest motiv, numele lui Michelangelo a fost imortalizat de-a lungul istoriei artei, la fel și cel al iubitului său.

Mai jos sunt câteva dintre lucrările, atât tablouri, cât și sonete, care au fost inspirate din prietenia dintre Buonarroti și acest tânăr:

Violul lui Ganymede

Răpirea lui Ganymede, un desen realizat pentru Tommaso Cavalierie de Michelangelo, păstrat în Castelul Windsor.

În acest desen puteți vedea silueta unui tânăr aspru, care este atacat de un vultur mare.

Acest tablou înfățișează povestea mitologică a tânărului Ganymed, despre care s-a spus că are o frumusețe uimitoare. Zeus, sedus de splendoarea sa, a decis să devină un vultur pentru a se bucura de atributele fizice ale tânărului.

Lucrarea a fost realizată aproximativ în anul 1532, folosind doar cărbune și aplicând tehnica luminii întunecate. Prin urmare, este mai mult o schiță sau o pictură practică.

Din păcate, rămân doar copii ale operei, deoarece originalul a fost pierdut. Se spune că modelul pe care l-a folosit Michelangelo pentru acest desen a fost Tommaso Cavalieri.

Pedeapsa lui Tityus

Acest tablou, tot din 1532, reprezintă o figură masculină tânără, musculoasă, care este din nou atacată de o pasăre. De data aceasta este vorba despre povestea Tityus, un semidecod, fiul unei prințese muritoare și Zeus.

Tityus a încercat să violeze una dintre zeițe și, ca pedeapsă, a fost condamnat la Hades, unde a fost plasat legat de o stâncă. De asemenea, o parte a pedepsei consta în două păsări care sfâșiau și mâncau pielea din burtica lui pentru toată eternitatea.

Cunoscătorii spun că Cavalieri a fost folosit ca model de Michelangelo pentru a dezvolta figura semigodului condamnat.

Căderea Phaeton

Această lucrare, realizată în 1533, reprezintă povestea lui Phaeton, fiul lui Apollo, care a vrut să conducă carul Soarelui aparținând tatălui său. În cele din urmă, a avut loc un accident cu vehiculul, așa că Zeus a trebuit să intervină în situație asasinând Phaeton pentru a salva Pământul.

În tablou, unde se folosește și tehnica clarobscurului, se pot observa trei diviziuni: în prima se află Zeus călărind un Vultur, în cea de-a doua este trăsura lui Apollo căzând pe Pământ împreună cu Phaeton, iar în a treia este observă niște figuri umane îngrijorate și speriate, care își acoperă ochii în groază.

În ceea ce privește acest tablou, Michelangelo a scris o notă lui Cavalieri cerându-și opinia cinstită asupra schiței, afirmând că, dacă nu ar fi pe placul lui, pictorul va face imediat o versiune mai potrivită cu gusturile și cerințele tânărului.

În prezent, doar trei versiuni ale acestui desen sunt păstrate (una dintre acestea este cea pe care a dat-o lui Cavalieri). Aceste schițe sunt rezervate în Muzeul Britanic.

Visul

Cunoscătorii susțin că acest tablou nu are legătură directă cu Cavalieri; cu toate acestea, datorită asemănării cu desenele anterioare, se crede că chipul tânărului aristocrat a servit ca model pentru figura masculină care încadrează desenul.

Potrivit cercetătorilor, această lucrare nu este legată de mitologia greacă. Mai degrabă, se crede că tabloul a fost un produs direct al inspirației pictorului, dedicându-se exclusiv frumuseții creației artistice.

Poezii dedicate lui Cavalieri

Din cele 300 de poezii pe care Michelangelo le-a scris în timpul carierei sale de artist, 30 au fost dedicate lui Tommaso Cavalieri. Majoritatea acestor poezii păstrează structura clasică a sonetului, care corespunde unei serii de cvartete și triplete.

Tema centrală a poeziilor sale a fost fascinația pe care a simțit-o pentru tânărul aristocrat, în special frumusețea sa fizică. În plus, i-a permis să fie percepută și pasiunea ei amoroasă. Cu alte cuvinte, se poate spune că poeziile lui Michelangelo dedicate lui Cavalieri aveau un caracter homoerotic.

Tehnică

Epoca artistică în care s-a dezvoltat Tomasso Cavalieri a fost Renașterea. După cum s-a indicat mai sus, nu există înregistrări ale unor opere transcendentale dezvoltate direct de acest artist.

Cu toate acestea, se poate spune că tehnica renascentistă, care a servit ca context pentru Cavalieri, a fost modelată în principal prin idealul de armonie și simetrie, influențat de arta greco-latină.

Prin urmare, figurile geometrice și utilizarea perspectivei au fost elementare nu numai în pictură, ci și în alte discipline, cum ar fi sculptura și arhitectura.

În ceea ce privește scrierea, poeziile trebuiau să fie armonioase și cu un ritm remarcabil; în plus, trebuiau să se potrivească perfect cu structura metrică. Prin sonetele sale, Michelangelo a demonstrat influența contextului său istoric, deoarece poeziile sale sunt recunoscute pentru frumusețea, simetria și rima perfectă, în special în limba italiană

Referințe

1. Franco, S. (1978) Scrisori renascentiste (recenzie de carte). Recuperat din ProQuest: search.propquest.com
2. Panofsky, S. (1984) Postcriptum pentru Tommaso Cavalieri în Scritti di Storia dell'arte in onore di Roberto Salvini. Recuperat din OpenBibArt: openbibart.fr
3. Tanaka, H. (1996) Il Giudizio universale di Michelangelo ei design by Cavalieri. Recuperat din OpenBibArt: openbibart.com
4. Marongiu, M. (2002) Il mito di Ganimede prima și după Michelangelo. Recuperat din OpenBibArt: openbibart.fr
5. Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Recuperat din Issuu: issuu.com
6. Tomasso Cavalieri. Recuperat de Wikipedia: wikipedia.org