TEATRUL ABSURDULUI: ORIGINEA, CARACTERISTICILE, AUTORII, OPERELE - ARTĂ - 2025

Teatrului absurdului este un stil dramatic dezvoltat în anii 1950 și 1960 în jurul valorii de Europa. Termenul a fost implementat de Martin Esslin, un critic de origine maghiară care a definit acest stil de texte teatrale în acest fel în cartea sa intitulată Teatrul absurdului.

Astfel s-au grupat un număr mare de lucrări dramaturgice care proiectau condiția umană ca un aspect lipsit de sens. O parte a acestui concept al absurdului este susținută de opera filozofică a lui Albert Camus The Myth of Sisyphus (1942), un eseu în care afirmă că viața umană este nesemnificativă și valoarea ei rezidă doar în ceea ce decurge din creație.

Scena din "La Cantante Calva" de Ionesco. Una dintre cele mai reprezentative opere ale teatrului absurdului. Miomir Polzović

Esslin folosește cuvântul „absurd” folosind sensul său pur, care exprimă faptul că absurdul este orice contrar și opus rațiunii, care nu are niciun sens. Astfel, poate fi privit ca ceva șocant, contradictoriu, arbitrar, neregulat, nebun și chiar extravagant. În cadrul acestor caracteristici, teatrul definit ca absurd tinde să se desfășoare.

În general, acest tip de dramaturgie recurge la punerea la îndoială a existenței umane, stabilește un decalaj, denivelări sau o imposibilitate de comunicare concretă și eficientă. De asemenea, propune personaje a căror existență, context sau situație, în cadrul piesei, este văzută ca lipsită de scop sau de sens.

Origini ale teatrului absurdului

Începuturile teatrului absurdului au loc în deceniile de după cel de-al Doilea Război Mondial, în special în anii 50 și 60 pe tot continentul european. Conținutul lucrărilor teatrale ale acestui stil, temele și personajele lor, este de obicei descris ca un produs care rezultă din prăbușirea morală, religioasă, politică și socială provocată de cele două mari războaie mondiale din secolul XX.

Opera lui Martin Esslin a dat numele acestei mișcări de teatru. Printre cei mai recunoscuți dramaturgi ai vremii se numără Samuel Beckett, Eugene Ionesco și Jean Genet. Textele sale teatrale au făcut parte din principalele referințe pe care Esslin le-a folosit pentru a-și scrie opera pe teatrul absurdului.

Esslin a fost însărcinată să stabilească unele mișcări ca precursori principali. Printre ei menționează influența comediei de artă și, de asemenea, conținutul tragicomediei. În acesta din urmă, face notă de prezența elementului comic în nefericirea tragicului.

Printre alte influențe, el menționează și Pataphysics, care este o disciplină care studiază soluții imaginare. Figura dadaismului este și o mișcare care a apărut în opoziție cu codurile și sistemele de artă de la începutul secolului XX. Aceasta se opune eternității principiilor, legilor, frumuseții și logicii și, în schimb, se deplasează în favoarea spontanului, aleatoriu, contradictoriu și imperfect.

Suprarealismul este menționat și pentru relația sa cu faptul de a transcende realul, cel prestabilit și căutând impulsul irațional.

caracteristici

Teatrul absurdului are caracteristici care îl deosebesc de alte forme de artă. Structurile dramatice din cadrul lucrării scrise, construcția personajelor, situațiile și alte resurse au anumite detalii particulare. Printre cele mai marcante caracteristici ale teatrului absurdului se numără:

- La nivelul structurii, textul absurd nu este același cu textele cu o structură logică tradițională.

-Acțiunile dramatice sunt de obicei scurte, iar dezvoltarea poveștii, de exemplu în piesa „Așteptarea lui Godot” de Samuel Beckett, poate avea un personaj circular în care nici situațiile inițiale, nici personajele nu sunt modificate sau transformate în Sfârșitul poveștii.

- Factorul timp nu respectă o ordine liniară strictă. Nu implică o cronologie a evenimentelor.

- Limbajul poate fi dislocat, include fraze înnebunite, jocuri de cuvinte, repetări și chiar tinde să rupă cu continuitatea unui moment.

-Ridiculul și absența sensului, sunt resurse care vizează afișarea unui strat comic, dar care, în același timp, ne permit să privim un mesaj de fundal.

- Conținutul de fundal în absurd acoperă în general subiecte precum politica, religia, moralitatea și structurile sociale.

- Personajele din lumea absurdului sunt situate într-un univers de neînțeles și nu au un discurs complet rațional.

–Peste alte aspecte, personajele pot fi într-o stare frenetică și nici mediul, nici situația care le înconjoară nu generează de obicei o transformare finală.

- Multe alte caracteristici, personajele sunt trase din stereotipuri sau arhetipuri predefinite. De asemenea, pot fi văzuți ca planuri, similare cu construcția personajelor din comedia de artă.

- Nu există un conflict concret în cadrul lucrului absurd.

-Acțiunea nu învârte povestea dintr-un mod logic, cu toate acestea, permite progresarea operei.

- În unele analize ale teatrului absurdului, se vorbește despre un tip de dramaturgie care este înclinat să reflecte o existență mecanică și automată a omului.

Autori și lucrări

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Dramaturgul franco-român și-a amintit drept unul dintre principalii reprezentanți ai teatrului absurdului. El a fost recunoscut pe scară largă și în 1970 a devenit membru al Academiei Franceze. Printre cele mai marcante lucrări ale sale se numără La Cantante Calva și La Lesson.

Cântăreața chel

Publicat în 1950, a fost prima creație a lui Ionesco. Este inspirat de un ghid de studiu englez folosit de Ionesco în timpul petrecut în învățarea limbii. El a pus pe teme și situații nonsensice din carte pentru fundamentarea activității sale. În această piesă desenează modelul burgheziei vremii.

Lecția

Prezentată pentru prima dată în 1951, spune povestea unei tinere care primește lecții private de la un profesor în vârstă. Pe parcursul piesei, lecțiile predate devin din ce în ce mai complexe, până când elevul nu reușește să înțeleagă.

Fata care este inițiată entuziasmată devine slăbită și descurajată, în timp ce profesorul timid devine total agresiv. În cele din urmă, bătrânul încheie viața tinerei și ulterior își primește cel de-al 41-lea elev al zilei, cu care se va repeta aceeași poveste.

- Samuel Beckett (1906-1989)

A fost un scriitor, dramaturg și critic de origine irlandeză, recunoscut pe larg pentru operele sale teatrale. A fost câștigătorul Premiului Nobel pentru literatură în 1969. Printre cele mai remarcabile lucrări ale sale se numără lucrarea Așteptarea lui Godot, o piesă iconică din teatrul absurdului și de o mare relevanță globală.

Scena din „În așteptarea lui Godot” de Samuel Beckett. Piesa iconică a teatrului absurdului.
Merlaysamuel

Așteptându-l pe Godot

Lansat în 1953, o piesă împărțită în două acte în care este relatată povestea a două personaje cunoscute sub numele de Vladimir și Estragon, care se întâlnesc lângă un copac și așteaptă o persoană pe nume Godot. În timpul așteptare, ambele personaje au o varietate de discuții și se potrivesc cu alte personaje.

Mai întâi întâlnesc un bărbat cu sclavul său, care merg pe piață pentru a-l vinde pe acesta din urmă. Mai târziu se întâlnesc cu un băiat care pretinde că este mesagerul lui Godot și anunță că nu va veni diseară, ci a doua zi. Atât Vladimir cât și Estragon decid să plece, dar nici una nu pleacă.

În timpul celui de-al doilea act, întâlnirile se repetă cu diferența că nici omul cu sclavul său, nici tânărul, nu-și amintesc că au fugit în Vladimir și Estragon cu o zi înainte. Băiatul dă din nou mesajul că Godot nu va sosi și cele două personaje principale decid să plece, dar din nou nu pleacă niciodată.

- Jean Genet (1910-1986)

Scriitor și dramaturg de origine franceză care, înainte de a fi un autor renumit, a fost un infractor criminal din societatea sa. A crescut un fiu nelegitim într-o familie de țărani.

A fost prins la vârsta de 10 ani în acte de furt și a urmat o școală reformatoare în perioada adolescenței sale. În textul său autobiografic Journal du voleur (1949), el povestește în detaliu mai multe evenimente din momentele întunecate ale vieții sale.

A început să scrie în 1942 în timpul șederii sale în închisoare, unde a scris un roman cunoscut sub numele de Our Lady of the Flowers.

La scurt timp, el va atrage atenția comunității scriitoare care a făcut apel la președinte să nu fie condamnat la închisoare pe viață. Ulterior va fi recunoscut pentru contribuția sa la teatrul absurdului prin piesele sale teatrale.

1. Teatrul Absurdului. Wikipedia, enciclopedia gratuită. Recuperat de pe en.wikipedia.org
2. Așteptând rezumatul lui Godot. Sparknotes. Recuperat de la sparknotes.com
3. Editors of Encyclopaedia Britannica (2019) Theatre of the Absurd. Encyclopaedia Britannica, inc. Recuperat de pe britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, inc. Recuperat de pe britannica.com
5. Redactorii Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionesco. Encyclopaedia Britannica, inc. Recuperat de pe britannica.com
6. Redactorii Encyclopaedia Britannica (2019). Jean Genet. Encyclopaedia Britannica, inc. Recuperat de pe britannica.com
7. Dadaism. Artă contemporană. Art Spania. Recuperat de artespana.com
8. Dickson A (2017). Discuție prostie: Teatrul Absurdului. Biblioteca Britanică. Recuperat din bl.uk
9. Culik J (2000). Teatrul Absurdului. Recuperat din blisty.cz
10. Núñez R. Teatrul absurdului ca subgen gen dramatic. Universitatea Oviedo Recuperat din unioviedo.es