POSTIMPRESIONISM: AUTORI, LUCRĂRI ȘI CARACTERISTICI - ARTĂ - 2025

Postimpresionismul este termenul folosit pentru a face referire la stilurile pictoriale tipice pentru sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX. Ele sunt o serie de manifestări culturale anterioare impresionismului, în respingerea excesului său de obiectivitate atunci când reflectă realitatea.

Postimpresioniștii au imprimat mai multă subiectivitate în reprezentarea lor asupra lumii, deși au păstrat utilizarea culorilor vii, a unor pensule și a temelor din viața reală.

Termenul de postimpresionism s-a născut în 1910, când criticul de artă Roger Fry a numit o expoziție la Londra care a prezentat tablouri de Van Gogh, Gauguin, Seurat și Cezanne.

Contextul istoric

Perioada în care sunt localizați artiștii clasificați ca postimpresioniști s-a caracterizat prin schimbări radicale în multe ordine ale vieții umane.

În acea perioadă a apărut cinematografia și animația. Pe de altă parte, arhitectura eclectică apare după combinarea diferitelor stiluri.

Industrializarea triumfă, votul universal este admis și gândirea științifică câștigă proeminență.

Cu toate acestea, în lumea culturală, romantismul prevalează prin promovarea pasiunii, a iraționalului, a tulburării, a culorii și a odei către Evul Mediu și mitologiile nord-europene.

Dar în curând Romanticismul dă drumul la maximul individualist că fiecare artist ar trebui să-și promoveze propria avangardă. Apoi apar multe avangarde.

Aceasta reflectă o societate care trăiește într-o revoluție constantă, în care termenele sunt din ce în ce mai mici și ritmul schimbării este mai rapid.

fundal

Antecedentul acestei mișcări se regăsește în impresionism, pentru că toți postimpresionistii practicau impresionismul.

Impresionismul a fost o mișcare aproape opozițională față de status quo-ul vremii; a rupt schemele academice, economice și sociale în artă.

Au încercat să înfățișeze realitatea așa cum o percepeau. Fără mult raționament, doar impresie. Accentul nu a fost pus pe obiect, ci pe senzația percepută.

Din acest motiv, impresionistul și-a creat opera rapid și in situ. De fapt, expozițiile lor au fost organizate în afara circuitelor oficiale sau tradiționale.

În lucrările impresioniste, valoarea luminii și mișcarea ei este evidențiată, prin utilizarea unei varietăți de culori în care doar negrul nu a existat. Pentru ei, culoarea negru nu exista în natură.

De-a lungul timpului mulți dintre artiștii acestei mișcări au căpătat renume și a început debaclarea postulatelor lor inițiale.

În acea perioadă, deja la sfârșitul secolului al XIX-lea, postimpresionismul a apărut ca o mișcare mai evoluată, sau mai degrabă ca o modalitate de a rupe cu ceea ce a fost proclamat de impresioniști.

Este o pictură mai personală, unde lumina este protagonista, iar volumul și formele sunt aproape pierdute.

Postimpresioniștii sunt uniți doar de interesul de a recupera rigoarea compozițională, definiția liniară a figurilor și autonomia imaginii.

Pentru pictorii de frunte ai acestui moment în artă, motivul este doar o scuză pentru creație.

În postimpresionism, se remarcă trăsături ale mișcărilor pictoriale care vor veni și vor marca secolul XX.

Caracteristici principale

Cele mai determinante trăsături ale artiștilor incluși în mișcarea post-impresionistă au fost modul lor de a aprofunda subiectivitatea realității și de a reprezenta percepția luminii.

Cu toate acestea, trebuie spus că este o modalitate de a grupa un grup de artiști care au trăit și creat după impresionism și aproape în opoziție cu acesta.

Cu toate acestea, s-ar putea spune că au în comun anumite caracteristici:

- Utilizarea culorilor contrastante.

- Interesul de a se concentra pe expresivitatea obiectelor și a figurilor umane.

- Reconciliere între efectul volumetric și gustul estetic.

- Includerea subiectelor considerate mai exotice.

- Predominanta culorilor pure.

- Geometria corpurilor.

- Creații imaginative cu pensule cursive.

Abstracția artei postimpresioniste și libertatea expresivă pe care a afișat-o au inspirat mișcări ulterioare, precum cubismul, expresionismul, fauvismul, suprarealismul și futurismul.

Cei mai importanți 5 artiști postimpresionisti

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne a fost un artist care a încercat să evidențieze calitățile materiale ale picturii, ștampilând ființele vii și peisajele în lucrările sale, cu volume și relații între suprafețe incluse.

Acest volum este obținut, parțial, datorită includerii formelor geometrice și a penselor sale clasificate ca constructive. De asemenea, reușește să creeze volum, portretizând efectul luminii asupra culorilor.

Cézanne aduce obiectele în prim plan și, în unele cazuri, le deformează un pic pentru a indica puncte de vedere diferite. Această analiză a muncii îl interesează foarte mult și de aceea își petrece timpul în atelierul său.

Din punct de vedere estetic, el a considerat natura în profunzimea ei. De fapt, muntele este o imagine recurentă în lucrările sale.

Tratamentul său de culoare în pete mari generează diferite planuri în tablou. A folosit culori și umbre contrastante, reușind să reprezinte o lumină prismatică.

Aceste două ultime caracteristici ale picturilor sale sunt ceea ce îl face pe cineva să creadă că a fost înaintea operelor Cubismului.

Printre lucrările sale se găsesc vieți fixe (Mere și portocale), peisaje (L’Estaque) sau seria Jucătorilor de cărți.

În aceste lucrări utilizarea planurilor cromatice este foarte evidentă, pentru a defini atât volumele cât și structura realității.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin a pătruns în picturile sale despre lumea exotică a Tahitiei și așa-numitul primitivism al Marii Britanii.

Lucrările sale arată o utilizare expresivă, chiar arbitrară a culorii. De asemenea, îl folosește pentru a evidenția caracterul său simbolic.

Simbolismul este o constantă în lucrările lui Gauguin. Un exemplu recurent este utilizarea florilor pentru a simboliza inocența.

Tablourile sale se concentrează pe suprafețe plane și decorative. Folosește tehnica cloisonismului, care constă în utilizarea compartimentelor, conturate în negru sau albastru în cadrul tabloului. Simplificați formele pentru a oferi simplitate și armonie lucrărilor voastre.

Gauguin renunță la perspectiva din tablourile sale, distanțându-se astfel de rădăcinile cubismului.

De asemenea, suprima umbră și umbrire. Simțul său de culoare va fi observat mai târziu în faŭviști și expresioniști.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh a fost un artist olandez care a început să se ocupe de probleme sociale, datorită influenței protestantismului său și a operei lui Millet.

Mai târziu, munca sa s-a concentrat pe pictura figurilor și peisajelor cu pensule sinuoase, cursive și groase, pline de culori care contrastează în moduri inedite.

Și-a încărcat lucrările cu subiectivitate, încercând să exprime emoțiile artistului, motiv pentru care este considerat un inițiator al expresionismului.

În ceea ce privește subiectul, orice ar putea servi Van Gogh, astfel că accentul nu a fost pe imagine, ci pe tratamentul cromatic care i-a fost dat.

Și acel cromatism a fost vehiculul expresiv pentru a transmite emoțiile și subiectivitatea pictorului.

Am vopsit cu culorile preluate din tub direct, fără a amesteca. Acesta a denaturat intenționat compoziția, perspectiva și dimensiunea relativă a obiectelor în scopuri expresive.

Cipresele și stelele au fost o temă constantă la un moment dat în viața sa artistică. Și lovitura lui de perie a trecut de la a fi duroasă și alungită, la a fi în spirale și vârtejuri.

Nu a fost recunoscut în viață. Dimpotrivă, el a fost marginalizat. După declinul bolii sale mintale, s-a sinucis.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

A fost un artist aristocratic și boem care a adus bordeluri în artă. Tablourile sale reflectau atmosfera cluburilor de noapte cu dansatori, cântăreți și prostituate.

Opera sa a abundat în gravuri de contur și culori plate, datorită influenței gravurilor japoneze. Desenul și mișcarea captivantă sunt caracteristici remarcabile ale creațiilor sale artistice.

Este considerat promotorul afișului, deși au fost afișe artistice cu linii decorative și sinuoase, foarte caracteristice modernismului.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Este un artist care a perfecționat tehnica punctillismului. Imaginile lui sunt suma de mici puncte colorate plasate lângă complementele lor.

Spectatorul a fost cel care s-a alăturat punctelor și a primit impresia realității ușoare.

Cele mai remarcabile opere de postimpresionism

• Jucătorii de cărți (Paul Cézanne- 1891)
• Muntele Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Viziune după predică (Paul Gauguin - 1888)
• Femeile tahitiene (Paul Gauguin - 1891)
• Noaptea înstelată (Vincent Van Gogh -1889)
• Câmp de grâu cu corbi (Vincent Van Gogh - 1890)
• Duminică după-amiază la La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884 - 1886)
• Baia la Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Dans la Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Referințe

1. Istoria artei (s / f). Post impresionism. Recuperat de la: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post impresionism. Recuperat de la: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpresionism: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Recuperat de la: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). Cei 10 mari artiști impresionisti și postimpresionisti. Recuperat de la: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Post impresionism. Recuperat de la: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). Secolul XIX Recuperat de la: es.wikipedia.org