PICTURA GOTICĂ: ORIGINE, CARACTERISTICI, PICTURI CELEBRE, AUTORI - ARTĂ - 2025

Pictura gotica a fost una dintre expresiile artistice ale artei gotice, care a dezvoltat în Europa de Vest între secolele XII - lea și XV. S-a caracterizat prin predominanța temelor religioase, aprecierea detaliilor, un stil mai realist și mai expresiv, precum și contrastul puternic dintre întuneric și lumină.

În această perioadă, cele mai utilizate tehnici au fost tempera (tempera) și ulei, pe lângă utilizarea lemnului ca suport. Pe de altă parte, pictura gotică s-a evidențiat și pentru schimbarea spațiului în care s-au desfășurat lucrările, deoarece reducerea progresivă a picturilor murale a determinat-o să se dezvolte în vitralii și în miniaturile cărților manuscrise, cunoscute sub numele de codici.

Detaliu din Sărutul lui Iuda, pictură gotică de Giotto. Sursa: pixabay.com

Evoluția sa a fost împărțită în trei etape: gotic liniar, gotic italian și gotic internațional. Primul a fost goticul liniar sau francez (secolul al XIII-lea), care s-a caracterizat prin accentul deosebit pe liniile care au definit contururile.

Al doilea a devenit cunoscut sub numele de gotic italian (secolul al XIV-lea) și a avut două mari școli: Florența și Siena. Această fază a evidențiat profunzimea lucrărilor, utilizarea colorației obiective și precizia și precizia mai mare a figurilor și reprezentărilor.

În cele din urmă, a treia etapă a fost goticul internațional (secolul al XV-lea), care s-a remarcat pentru realismul său și pentru apariția influențelor flamande amestecate cu italiană și franceză.

Originea picturii gotice

Pictura gotică a reușit stilul romanic, care a predominat în secolele XI și XII în Europa de Vest.

Acesta a fost primul tip de artă clar creștin și s-a remarcat pentru faptul că a pus accentul mai mult pe narațiune decât pe ilustrativ, lăsând în fundal detaliile operei și concentrându-se pe sensul acesteia.

Goticul, la rândul său, a continuat cu tema creștină, dar a adăugat mai multă complexitate lucrărilor, subliniind decorativul peste simbolic. Din acest motiv, figurile sale tind să fie mai expresive și mai realiste și prezintă trăsături mai umanizate.

Arta romanică a fost reflectarea unei perioade în care viața rurală încă predomina și societățile erau formate din războinici și țărani. Asta i-a conferit un caracter mai simplist și idealizat.

Pe de altă parte, stilul gotic a coincis cu apariția marilor orașe, dezvoltarea burgheziei și fondarea primelor universități.

A fost o perioadă marcată de conflicte, revolte populare, războaie și schimbări economice, religioase și culturale, care au influențat arta și au făcut-o mai complexă.

Pictura gotică a apărut în nordul Franței și de acolo s-a răspândit în toată Europa. Ulterior a fost înlocuită cu perioada renascentistă, ceea ce a însemnat o revenire la valorile culturii greco-romane, cu o umanizare mai mare și o contemplare gratuită a naturii.

Originea termenului gotic

Cuvântul „gotic” provine din cuvântul latin „gothicus” care înseamnă „relativ la goți”, un popor germanic antic care a invadat Spania și Italia după căderea Imperiului Roman. Acestea au fost numite „barbari” de către populațiile atacate.

Utilizarea termenului „gotic” asociat artei are un sens derogatoriu și peiorativ. Acesta a fost numit astfel în perioada Renașterii și a făcut aluzie la design-urile dezordonate și adesea lipsite de construcțiile arhitecturale realizate în această perioadă a Evului Mediu.

Spre deosebire de perfecțiunea și raționalitatea stilului clasic, Renașterea a considerat această etapă drept nepoliticoasă, crudă și „barbară”. În acest fel, prin asocierea acestui cuvânt cu poporul gotic, l-au definit cu acest nume.

De-a lungul timpului termenul de gotic a devenit legat de întuneric și emoțional.

Caracteristicile picturii gotice

Pictura gotică s-a caracterizat prin predominanța temelor religioase, inspirate în principal din viața lui Isus și a Fecioarei Maria și, în mai mică măsură, de cea a îngerilor, a sfinților și a apostolilor.

Cu toate acestea, aceste personaje au fost înfățișate dintr-un punct de vedere mai uman decât divin, prezentând sentimente și emoții, în contrast cu rigiditatea stilului romanic.

Pe de altă parte, lucrările sale sunt mai realiste, mai expresive și descriptive decât cele din perioada anterioară și ies în evidență pentru importanța în utilizarea culorilor deschise și luminoase.

În plus, reducerea progresivă a pereților l-a făcut să se dezvolte în ferestre mari, în miniaturile codicilor și în mesele din lemn.

În ceea ce privește tehnica, la început cea mai folosită a fost vopseaua tempera sau tempera, în care pigmentul este dizolvat în apă și îngroșat cu ou, grăsime animală, cazeină, cauciuc sau o soluție de glicerină.

Ulterior, s-a folosit vopsea în ulei, care amestecă pigmenții cu un liant pe bază de uleiuri de origine vegetală.

Evaluarea detaliului

O altă caracteristică importantă a picturii gotice este complexitatea și grija finisajelor. Figurile sunt mai umanizate și prezintă forme stilizate și moi, care le conferă un aspect mai natural.

Pe de altă parte, lucrările ies în evidență pentru profunzimea lor și pentru căutarea unei abordări mai apropiate de realitate. De asemenea, prin utilizarea de culori strălucitoare, care provoacă un contrast puternic între lumină și întuneric, și utilizarea de fundaluri aurii.

La rândul său, în unele picturi gotice se percep progrese în utilizarea perspectivei.

Pictura gotică spaniolă

În Spania, pictura gotică a abandonat, de asemenea, picturile murale pentru a se dezvolta mai ales în altar, structurile care sunt plasate în spatele altarelor din bisericile catolice.

Ca și în alte părți ale Europei, evoluția sa a avut loc în patru etape, în funcție de influența primită. Faza liniară sau franceză poate fi văzută, de exemplu, în El frontal de Avià, un altar care a fost situat în Biserica Santa María de Aviá, din Barcelona, ​​și care poate fi vizitat în prezent în Muzeul Național de Artă al Cataloniei.

Perioada gotică italiană, la rândul ei, este prezentă în lucrări precum retablele Conventului Santa Clara, din Palma de Mallorca; a lui Don Juan Manuel, în catedrala din Murcia, a lui Bernabé de Modena; și a Duhului Sfânt, în Catedrala din Manresa, Catalunia.

Între timp, scena internațională apare în retablurile din San Pedro de Tarrasa, realizate de Luis Borrasá, și din Muzeul Fecioarei Prado, de Nicolás Francés. Tot în pictura tempera Sfântul George ucigând Dragonul, de Bernardo Martorell.

În cele din urmă, faza spaniol-flamandă poate fi văzută în La Virgen de los Conselleres, de Luis Dalmau, și în retablele Sfinților Abdón și Senén și în cea a Condestabilului Pedro de Portugalia, de Jaime Huget. Tot în La Piedad, de Fernando Gallego și în Portretul lui Santo Domingos de Silos, de Bartolomé Bermejo.

Pictura gotică flamandă

Stilul gotic flamand a apărut în Flandra la începutul secolului 15, de unde s-a răspândit în toată Europa. Principala sa inovație a fost utilizarea picturii în ulei, ceea ce i-a permis să ofere un grad mai mare de detalii și realism lucrărilor.

Printre principalele sale caracteristici s-a numărat folosirea perspectivei, tratamentul special al culorii și luminii și fidelitatea fețelor umane, care arată o abordare a stilului renascentist care a urmat după aceasta.

Cu toate acestea, pictura gotică flamandă a menținut tema religioasă, cu amănuntul că în multe lucrări aristocratul care a comandat lucrările apare pe scenă ca un alt personaj.

Printre figurile relevante ale acestui stil s-au numărat frații Van Eyck, maestrul Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin și El Bosco.

Tablouri gotice renumite și autorii lor

În pictura gotică predomină lucrări cu tematică religioasă pe scânduri de lemn. Sursa: pixabay.com

- Maestà, de pictorul italian Duccio. Este o pictură tempera pe panou realizată între 1308 și 1311. În prezent puteți vizita Muzeul dell'Opera Metropolitana del Duomo din Siena, în Italia.

- Fecioara cancelarului Rolin, de pictorul flamand Jan Van Eyck. Este o pictură în ulei pe panou realizată în 1435. Astăzi poate fi vizitată la Muzeul Louvre din Paris, Franța.

- Lamentarea asupra lui Hristos mort, de pictorul italian Giotto. Este o frescă realizată între 1305 și 1306. Poate fi vizitată în Capela Scrovegni din Padova, Italia.

- Adorarea regilor, de către pictorul flamand El Bosco. Este o pictură în ulei pe panou, realizată în 1499 sau mai târziu. În prezent poate fi vizitată în Muzeul de Artă din Philadelphia, în Statele Unite.

- Coborârea de pe cruce, de pictorul flamand Roger Van Deir Weyden. Este o pictură în ulei pe panou, realizată în 1435 sau mai târziu. În prezent poate fi vizitat în Muzeul Prado din Madrid, în Spania.

- Maestà di Santa Trinità, de pictorul italian Cimabue. Este un altar realizat în 1290 sau mai târziu. În prezent poate fi vizitată în Galeria Uffizi din Florența, Italia.

Referințe :

1. Arta gotică, Encyclopaedia Britannica. Disponibil la: britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Arta gotică în Spania. Muncii editoriale. Spania.
3. Pictura gotică, istorie și artă Disponibil pe: historiayarte.net
4. Pictura gotică, Museo del Prado. Disponibil la: museodelprado.es
5. Pictura gotică, Wikipedia. Disponibil pe: wikipedia.org