OP ART: ORIGINE, ISTORIE, CARACTERISTICI, TEHNICI, REPREZENTANȚI - ARTĂ - 2025

Op art este un termen folosit pentru a se referi la „artă optică” sau artă optică și este axat pe generarea de iluzii optice. Este o ramură a abstractizării geometrice, o fază a artei abstracte dezvoltată la mijlocul secolului XX.

Vorbim de geometrie, deoarece arta folosește tipare, culori și forme pentru a produce imagini cu ajutorul cărora pot fi generate senzații de mișcare, estompare, decolorare și alt dinamism la nivel optic.

Op Art folosește culori strălucitoare, contrastante și folosește forme geometrice pentru a genera efecte optice
Imagine de Anthony Mauldin de la Pixabay

Fundamental, op art folosește formele și culorile într-un mod sistematic și precis. Ambele elemente au legătură cu conceptele de perspective ale iluziei optice și cu utilizarea culorii.

În ceea ce privește perspectiva iluziei optice sau a iluziilor perceptive, se poate spune că este fenomenul care apare atunci când un obiect produce un stimul care nu este generat în realitate în obiectul respectiv.

De exemplu, datorită unei iluzii optice am putut vedea o imagine (obiect) în interiorul căreia se generează o mișcare (stimul non-real), dar în realitate, imaginea este total statică.

În prezent, factorul de dinamism este unul dintre cele mai căutate în iluziile optice. O mare parte din senzațiile pe care încearcă să le genereze arta au legătură cu ambiguitatea și contradicția care pot fi generate în viziunea privitorului.

Originile și istoria artei op

Printre principalele antecedente ale artei artistice se numără școala germană de arhitectură și arte aplicate Bauhaus. Fondată în 1919 de Walter Gropius, conținea o disciplină care s-a concentrat pe studiul principalelor forme geometrice, cubul, triunghiul și dreptunghiul. O parte din idei aveau legătură cu înțelegerea naturii artei în epoca tehnologică.

În Germania nazistă, școala Bauhaus și-a închis ușile în 1933, cu toate acestea, mulți dintre adepții săi au fost principalii influenți ai stilului său de a ajunge pe noi țări în Europa și Statele Unite.

Printre alte mari referințe este dezvoltarea artei cinetice, care a devenit populară în primele decenii ale secolului XX și care se bazează pe crearea sau iluzia mișcării. Arta cinetică la începuturile sale a fost făcută doar sub formă de sculpturi, însă, în jurul anilor 50 și 60, a fost pusă la îndoială modalitatea de a o aduce pe o suprafață plană.

Această călătorie din lumea 3D în 2D a fost posibilă prin utilizarea tiparelor și liniilor, profitând de natura falimentară sau înșelătoare a ochiului uman. La început, iluziile optice de mișcare au fost realizate prin contrastul dintre alb și negru.

Mai târziu, gestionarea culorii în cadrul artei artistice a permis chiar o mai bună înțelegere a teoriilor legate de studiul culorilor. În acest fel, s-a putut observa cum o culoare poate varia vizual în funcție de apropierea sa de ceilalți.

De exemplu, o figură galbenă pe un fundal alb nu ar arăta la fel dacă ar avea în schimb un fundal negru. În primul caz, figura galbenă ar părea mai deschisă, iar în al doilea demers, ar părea mai întunecată.

Victor Vasarely, Bridget Riley și Richard Anuszkiewicz se remarcă printre principalii artiști emergenți în opera artă din a doua jumătate a secolului XX.

caracteristici

-Ort art se concentrează pe crearea de imagini care permit o interacțiune optică.

-Este o experiență perceptivă, adică este legată de modul în care funcționează vederea umană.

-Este creat din efectele generate de tipare, linii, forme și culori.

-La început, lucrările au fost făcute doar în alb, negru.

-Op arta folosește, de obicei, culori contrastante pentru a crea senzații diferite.

-În cadrul lucrărilor este posibilă perceperea iluziei de mișcare, vibrație, decolorare a formelor, intensități diferite de culori, profunzime, luminozitate și multe altele.

-Ort art explorează relația dintre retina proceselor oculare și creier. Unele tipare sunt capabile să genereze o oarecare confuzie între ambele părți ale corpului, ceea ce duce la percepția unui efect optic.

-Op art este un tip de artă abstractă. Nu este reprezentativ, deoarece nu este orientat să reprezinte figuri care pot fi identificate în realitate.

Tehnici

Folosind alb-negru

Când vine vorba de imagini fără culoare, în op art folosește albul, negrul și scala de gri folosind relația dintre figură și fundal. Obiectivul este ca această relație să fie în tensiune sau, într-o juxtapunere contradictorie.

Op art-ul la începuturile sale a fost făcut numai în alb și negru. El a folosit forme, precum linii și modele pentru efectele sale.
Imagine de Gordon Johnson de la Pixabay

Juxtapunerea are legătură cu așezarea figurilor sau a formelor, dar fără a le suprapune, adică niciuna nu este una peste alta.

În acest fel, opera artă este creată prin utilizarea liniilor și modelelor care se înmulțesc pe pânză și combină albul, negrul și griul. În acest fel, privitorul va observa un dinamism, cu iluzii de mișcare, luminozitate, profunzime și multe altele.

Utilizarea culorii

În ceea ce privește utilizarea culorii, opera artă folosește tipurile de interacțiune a ochiului cu culoarea.

-Contrastul simultan. Când o zonă de culoare este înconjurată de o altă culoare diferită. Acest efect mărește, în general, contrastul în ceea ce privește luminozitatea și între culori.

-Contrastul succesiv. Este acel caz în care o culoare se vede mai întâi decât alta. Se întâmplă atunci când vă fixați ochii pe o culoare în mod constant și apoi schimbați rapid o altă culoare. Noua culoare percepută prin viziune este culoarea complementară. Culorile complementare sunt cele care se află în poziții opuse pe roata de culoare.

-Efectul Bezold. Ceea ce vorbește despre diferențele care pot fi percepute în tonul unei culori în funcție de culorile adiacente, adică de culorile lângă care se găsește.

Efectul Moiré

Se produce atunci când două modele geometrice de zăpadă se suprapun și creează un nou tipar. Numele acestui efect provine de la un tip de țesătură cu același nume care reproduce vizual o senzație similară cu cea a efectului vizual.

Principalii manageri

Victor Vasarely (1906-1997)

A fost un artist de origine maghiară-franceză, cunoscut pe larg ca tatăl mișcării de artă op. Și-a părăsit studiile medicale pentru a se dedica pregătirii artistice în domeniul picturii, la centrul de studii Bauhaus din Budapesta.

A lucrat mult timp în viața sa ca grafician. O parte din referințele sale au fost lucrările de artă abstractă realizate de Mondrian și Malevich. Lucrările sale includ sculpturi realizate din iluzii optice. Unele dintre cele mai populare realizări ale sale sunt:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Născută la Londra, în 1960, și-a început explorările în artă în lumea fenomenelor optice. Lucrările sale timpurii în alb și negru au ajutat-o ​​să obțină recunoaștere, chiar și până la punctul de a avea o expoziție dedicată doar operelor sale în 1962. La sfârșitul aceluiași deceniu a început să investigheze și să introducă culoarea în creațiile sale.

Printre lucrările sale cele mai reprezentative sunt:

- Toamna (1963). Lucrez în alb și negru. Linii drepte.

- Blaze (1964). Lucru alb-negru cu linii curbate.

- Hesitate (1964). Lucrez cu solzi albi, negri și gri. Forme circulare.

- To a Summer's Day 2 (1980). Lucrez în culori. Linii curbe.

- Nataraja (1993). Lucrez în culori. Forme geometrice.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Este un artist american contemporan, cunoscut pentru lucrările sale realizate cu culori vibrante și compoziții geometrice. Una dintre referințele sale artistice pentru lucrul cu iluzii optice a fost Josef Albers, un mare contribuitor la teoria culorilor.

Anuszkiewicz a explorat și sculptura târziu în carieră. El a fost inclus în expoziția Bienalei de la Veneția și în 2000 a primit premiul Lee Krasner. Printre lucrările sale de excepție se numără:

- Piața Magenta adâncă (1978).

- Templul luminii portocalii (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Templul Lavandei cu Orange (2018). Galeria Rosenfeld

- Rainbow Squared Red (2019)

Marina Apollonio (1940)

Unul dintre cei mai recunoscuți artiști contemporani de artă op. Originară din Italia, a studiat la Academia de Arte Plastice din Veneția, specializându-se în domenii precum design grafic, industrial și interior. Lucrarea sa axată pe op art și arta cinetică ia formă din anii '60.

Printre cele mai marcante lucrări ale sale se numără:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluorescent green 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Referințe

1. Iluzii perceptive. Psihologia percepției vizuale. Universitatea din Barcelona. Recuperat din ub.edu
2. Op Art. Poza asta vă face ochii să devină amuzanți? Nu-ți face griji că nu ești tu, ci este artă! Tate Kids. Recuperat de pe tate.org.uk
3. Op Art. Rezumatul art. Povestea artei. Recuperat de pe theartstory.org
4. Redactorii Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. Recuperat de pe britannica.com
5. Partea a III-a Istoria artei op: origini și influențe asupra artei op. Recuperate de la Op-art.co.uk
6. Op art. Wikipedia, enciclopedia gratuită. Recuperat de pe en.wikipedia.org
7. Op art. New World Ancyclopedia. Recuperat de newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Galeria Marión. Recuperat de pe mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Recuperat de artnet.com
10. Lucrări de artă Victor Vasarely. Povestea artei. Recuperat de pe theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, enciclopedia gratuită. Recuperat de pe en.wikipedia.org
12. Ați auzit despre efectul moiré sau moiré? (2015). Recuperat din impresum.es