MURALISM MEXICAN: ORIGINE, CARACTERISTICI, LUCRĂRI - ARTĂ - 2025

The muralists mexican este numele dat promovarea picturii murale în Mexic la începutul anilor '20 ai secolului XX. O parte a obiectivului acestei mișcări a fost reprezentarea motivelor sociale și politice pentru a căuta să reunifică poporul după sfârșitul Revoluției mexicane.

Mișcarea a avut trei artiști principali care au fost exponenții ei cei mai de seamă. Cunoscut drept „cei trei mari”, Diego Rivera, José Orozco și David Siqueiros au făcut parte din acest grup. Au intrat în istorie ca fiind cei mai mari muraliști din scena de artă mexicană.

Deși această tradiție a început în jurul anului 1920, ea a rămas foarte populară până în anii '70. În prezent, utilizarea acestor picturi murale este frecventă și în Mexic, iar influența mișcării secolului trecut este cauza principală a acestui fenomen. Alte regiuni au adaptat acest stil de artă, inclusiv părți din sudul Statelor Unite.

Origine

Pre-independența Mexicului

Deși mișcarea muralismului recent a luat naștere după căderea lui Porfirio Díaz după Revoluția mexicană, rădăcinile acestei mișcări sunt atașate de civilizațiile antice care au ocupat teritoriul țării înainte de sosirea hispanică.

Mai precis, olmecii au folosit muralismul ca metodă de exprimare culturală într-un număr mare de structuri. În plus, după sosirea cuceritorilor, muralismul a fost folosit pentru a exprima diferitele credințe religioase pe care spaniolii le-au adus din Europa.

Mișcarea muralistă anterioară Porfiriato-ului

Înainte de a avea loc Revoluția mexicană, o serie de artiști foarte educați au început deja să ia în considerare ideea de a picta picturi murale în Mexic. Printre acești artiști s-au numărat Alfonso Reyes și José Vasconcelos.

Mișcarea muralistă din Porfiriato a fost condusă și de artistul Gerardo Murillo, cunoscut sub numele de Dr. Atl. Acest pictor a fost responsabil de crearea primului mural modern în Mexic.

Revoluția mexicană

Această revoluție a fost un război civil imens, care a fost condus de diferite persoane politice cu obiective specifice pentru Mexic. Printre aceste figuri sunt nume emblematice pentru istoria politică a țării, precum Venustiano Carranza, Pancho Villa și Emiliano Zapata.

Acest conflict, care a avut loc la mâna oamenilor cu ideologii diferite, a creat o mare diviziune a ideilor politice și sociale în națiune. Din acest motiv, guvernul instituit după încheierea conflictului și-a stabilit obiectivul unificării tuturor oamenilor sub o singură ideologie mexicană.

O astfel de misiune unificatoare avea nevoie de un instrument concis și eficient pentru a fi eficient; un număr mare de mexicani nu au putut să citească și să scrie, astfel încât mesajele scrise nu ar fi fost eficiente în atingerea acestui obiectiv.

Mesajele trebuiau să dea o „identitate istorică” mexicanilor și trebuiau să se simtă identificați cu identitatea respectivă. Ca urmare a acestui fapt, muralismul mexican a fost creat în scopuri politice și sociale; În acest fel, a fost posibil să ajungeți în mintea celor mai sărace clase ale țării prin imagini și simboluri mexicane.

caracteristici

Mesaje vizuale

Principala caracteristică care a definit mișcarea muralistului mexican a fost transmiterea mesajelor vizuale prin fiecare operă de artă. După căderea guvernului Porfirio Díaz și sfârșitul Revoluției mexicane, societatea a început să fie reconstruită și au început să se formeze noi valori.

Muralismul a fost principalul instrument folosit de guvern pentru realizarea acestui scop. Noul guvern a fost condus de PRI (Partido Revolucionario Industrial), care a fost condus de „poporul” mexican. Practic, a fost un guvern al poporului instituit după căderea dictatorului.

Deoarece majoritatea mesajelor vizuale transmise în muralism au fost comandate de natură socialistă, multe dintre primele mesaje au fost destul de controversate. În mare parte, acest lucru s-a datorat folosirii marxismului pentru a comunica mesaje care au ajuns la oameni analfabeți.

Cu toate acestea, mesajele au devenit o parte din identitatea industrială pe care Mexic a căutat să o formeze, iar importanța lor este recunoscută ca parte importantă din istoria țării.

Etapa de aur

Muralismul mexican a fost în vigoare, în totalitate, până la începutul anilor ’70 în Mexic. Cu toate acestea, a trăit o epocă de aur semnificativă de la începuturile sale (în anii 1920) până în 1950. În această perioadă pictorii mexicani au dezvoltat cele mai importante picturi ale mișcării.

În această perioadă a istoriei, expresia muralismului mexican a adus arta la cel mai înalt scop. O mișcare socială de acest fel nu a fost niciodată reprezentată de artă. Nivelul său estetic în această perioadă a fost și cel mai bun pe care muralismul l-a avut în istoria sa.

Scopul reprezentativ

Lucrările de artă murale obișnuiau să fie pictate în biserici și în alte clădiri care încă mai existau încă din perioada colonială.

Aceasta a reprezentat identitatea mexicană și a respectat rădăcinile independenței țării. La rândul său, operele de artă au inclus indieni și mestizori care luptă împotriva opresiunii.

Murale au fost adesea pictate în școli de prestigiu și clădiri naționale, reprezentând ascensiunea mexicanilor în arta lor. Tot ceea ce a fost pictat a fost legat atât de tradițiile din America de Sud cât și din America Latină.

O altă temă foarte frecventă care a fost folosită pentru a picta pe picturi murale a fost Revoluția mexicană. Evenimentul și-a văzut sfârșitul cu puțin timp înainte de apariția muralismului; apoi, tablourile au căutat să evocă proaspătă amintire a poporului mexican pentru a le face „una” cu identitatea lor patriotică.

Subiecte

Artiștii picturilor au fost liberi să aleagă orice subiect care să fie reprezentat în operele lor de artă. Cu toate acestea, credințele tuturor acestor artiști erau destul de similare: arta este cea mai pură modalitate de a se exprima pe care oamenii o au.

În plus, toate lucrările din această perioadă au avut o conotație politică, astfel că picturile murale au avut o relație strânsă cu așa-numitul „realism social”. În esență, picturile murale erau reprezentări ale societății.

Printre cele mai importante lucrări de muralism sunt cele mai semnificative evenimente din istoria țării. Luptele aborigenilor azteci împotriva opresiunii spaniole au fost reprezentate pe scară largă, la fel și ciocnirea socială care a avut loc în războiul civil în timpul revoluției.

Elemente de pictură

Pictura de picturi murale din Mexic, pe lângă subiecte specifice, a avut și o serie de caracteristici în ceea ce privește elaborarea fiecărui tablou.

De exemplu, artiștii obișnuiau să folosească fresca pentru a-și exprima creațiile în picturile murale mexicane, întrucât era obișnuit să realizeze și lucrări cu vopsea de ceară fierbinte.

Cu toate acestea, arta murală nu s-a limitat doar la crearea de lucrări folosind vopsea. Unele picturi murale mexicane au fost realizate și cu piese din ceramică, sticlă și metal; astfel încât scenele tradiționale mexicane au fost create printr-o compoziție de mozaicuri.

Rol

Muralismul mexican a fost una dintre cele mai importante mișcări artistice ale secolului XX. Ea a îndeplinit obiectivul de popularizare a artei murale, care a fost pierdută de-a lungul timpului. Influențele acestei arte nu numai că au ajuns în Mexic, dar au rezonat și în mai multe țări americane, în special în Statele Unite.

În plus, această mișcare a făcut ca muralismul să fie văzut ca una dintre cele mai importante expresii artistice de natură socială și politică de pe planetă.

Cei trei exponenți principali ai acestei arte, „cei trei mari”, au fost responsabili de răspândirea mișcării artistice către sudul Statelor Unite.

Din punct de vedere social, cea mai importantă caracteristică a mișcării a fost moștenirea pe care a lăsat-o artiștilor mexicani din întreaga lume. În special, el a fost inspirația pentru începutul mișcării Chicano din Statele Unite.

Această mișcare a fost realizată de artiști mexicani rezidenți în SUA care, prin picturi murale, și-au exprimat propriile idei și probleme sociale la mijlocul anilor ’60.

Influența asupra artei urbane

Arta murală a deschis ușa unui nou stil artistic care a început în Statele Unite, dar care s-a răspândit rapid în toată America Latină: graffiti.

Arta murală a făcut ca sute de oameni să vadă că zidurile erau un instrument valabil pentru a-și exprima arta, ceea ce a dus la apariția artei urbane în diverse părți ale continentului american.

Este un stil de artă complet lipsit de restricții (în afara legalității sale), ceea ce permite aproape oricui să se simtă ca un „artist” prin participarea la confecționarea de graffiti în orașele lor.

Muraliști mexicani majori și operele lor

Jose Clemente Orozco

José Orozco a fost unul dintre membrii grupului artistic cunoscut drept „cei trei mari”. Era o persoană introvertită și relativ pesimistă, ceea ce îl face cel mai puțin venerat dintre cei mai cunoscuți trei pictori din mișcarea muralistului mexican.

Curios, Orozco a criticat dur Revoluția mexicană și guvernul instituit după răsturnarea lui Porfirio Díaz. Cu toate acestea, arta sa l-a făcut să câștige popularitate în domeniul artistic al țării sale. El a combinat tehnicile renascentiste cu pensulele modernismului abstract, ceea ce le-a conferit picturilor sale un caracter unic și întunecat.

Lucrările lui Orozco s-au concentrat în primul rând pe reprezentarea culturii autohtone mexicane înainte de sosirea spaniolilor.

Lucrările sale au putut să explice cu ușurință ceea ce pictorul voia să demonstreze în pictură; De obicei, făceau referire la problemele politice, pe care el le-a simplificat într-un tablou mare pentru a le explica concret.

Printre cele mai marcante lucrări ale sale se numără: Maternidad (un mural cu atingeri renascentiste pictate între 1923 și 1924), La Trinchera (o lucrare care înfățișează soldații care se luptă în Revoluția mexicană, creată în 1926) și Prometeu (o lucrare religioasă pictată în 1930) .

Muralul La Trinchera, de José Orozco

Diego Rivera

Rivera este una dintre cele mai recunoscute figuri artistice ale secolului XX. Numele său a devenit și mai popular datorită relației sale cu Frida Kahlo, cu care s-a căsătorit în jurul anilor '30.

Avea un stil artistic cu asemănări impresioniste, deoarece folosea un joc de iluminare și umbre prin combinația de culori.

Principalul său obiectiv de pictor a fost să reflecte viața de zi cu zi a mexicanilor. În 1921 a lansat oficial mișcarea muralistă printr-un program guvernamental care i-a permis să creeze opere de artă în clădiri importante din țară.

Pictorul, deși obișnuia să reprezinte viața mexicanilor și a clasei muncitoare în tablourile sale, a avut și un interes puternic pentru marxism. Una dintre lucrările sale, pictată la New York, a fost distrusă deoarece l-a reprezentat pe Vladimir Lenin.

A dezvoltat un număr mare de picturi murale de-a lungul vieții sale; multe dintre lucrările sale au fost realizate în Mexic, iar restul în Statele Unite.

Cele mai importante lucrări ale sale au fost: Creația (lucrare religioasă pictată între 1922 și 1923), Muralul Exploatării Mexicului de către cuceritorii spanioli, Muralul orașului aztec Tenochtitlan și Lupta pentru independență.

Lupta pentru independență, de Diego Rivera

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros a fost un pictor mural și pictor mexican ale cărui lucrări au gravitat în jurul temelor marxiste. Ideologia lui politică era întotdeauna atașată de comunism. El a pictat o serie de fresce pe pereții Liceului Național din Mexic și a organizat grupuri de muncitori pentru a crea sindicate și sindicate.

A realizat un număr mare de picturi murale de-a lungul carierei sale de pictor, prin care a reprezentat schimbări politice, sociale și industriale în Mexic. Toate lucrările sale au avut un focus total de stânga, cu mari tendințe comuniste.

El a colaborat cu colegul de artă Diego Rivera pentru a deschide un ziar local în Mexic, care a devenit principala sursă de informații comuniste din țară.

Dintre cei trei mari, a fost artistul cu cea mai marcată dezvoltare în politică; de fapt, se crede că el a făcut parte din complotul care a pus capăt vieții lui Troțki în Mexic.

Lucrările sale cele mai remarcabile au fost: Elemente (o reprezentare fantastică creată între 1922 și 1924), America tropicală (o critică a imperialismului nord-american) și Moartea către invadator (o reprezentare a luptei autohtone împotriva invaziei europene).

Referințe

1. Muralism mexican, Art Sy - Art Information, (nd). Luat de pe artsy.net
2. Muralismul mexican, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Luate de pe theartstory.org
3. José Clemente Orozco, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Luate de pe theartstory.org
4. Murals mexicani, The Visual Arts Encyclopedia, (nd). Luate de pe vizual-arts-cork.com
5. Muralism mexican, în interiorul Mexicului, 2017. Adus de la interior-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Luate de pe theartstory.org
7. Diego Rivera, site-ul biografiei, (nd). Luate din biografie.com
8. David Alfaro Siqueiros, site-ul biografiei, (nd). Luate din biografie.com