MARUJA MALLO: BIOGRAFIE, STIL ȘI LUCRĂRI - ARTĂ - 2025

Ana María Gómez González (1902-1995), mai cunoscută sub numele de Maruja Mallo, a fost o pictoriță spaniolă în cadrul curentului suprarealist. În plus, ea a făcut parte din cunoscuta Generație de 27, ca unul dintre artiștii cu un stil inovativ marcat.

Maruja Mallo a început să se pregătească în arte, în special în pictură, de la o vârstă fragedă. Ulterior, un transfer de familie în capitala spaniolă a pus-o în contact cu mari artiști și intelectuali. De atunci, viața sa profesională a început să se dezvolte.

Maruja Mallo. Sursa: A se vedea pagina pentru autor, prin Wikimedia Commons

Opera artistică a lui Maruja s-a caracterizat prin prezența artei egiptene, precum și prin forme geometrice. Artista și-a făcut picturile cu intenția ca partea emoțională să fie mai presus de rațiune, ceea ce a determinat-o să se despartă de ceea ce este stabilit în mod tradițional în pictură.

Biografie

Nașterea și familia

Maruja s-a născut pe 5 ianuarie 1902 în orașul Viveiro, Lugo, în sânul unei mari familii tradiționale. Părinții lui au fost Justo Gómez Mallo, lucrător vamal, și María del Pilar González Lorenzo. Pictorul era al patrulea dintre paisprezece frați.

Formarea Mallo

La unsprezece ani, Maruja Mallo s-a mutat cu familia în Avilés; Din motive de muncă ale tatălui său, el a locuit timp de nouă ani, din 1913 până în 1922. În acea perioadă, pe lângă primirea cursurilor private, a început să studieze și la Școala de Arte și Meserii.

Mallo a mers să locuiască la Madrid cu familia în 1922. Acolo a început să studieze la Academia Regală de Arte Plastice din San Fernando, de unde a absolvit în 1926. Era vremea prieteniei cu Generația de 27 de ani; el a avut legătură cu Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, printre altele.

Primele oportunități ca pictor

Maruja a început să facă drum în lumea artistică în 1927, anul în care mama ei a murit și ea. A participat activ la prima Școală Vallecas, al cărei obiectiv era propagarea ideilor de avangardă europeană în toată Spania; inițiativa a venit de la sculptorul Alberto Sánchez și pictorul Benjamin Palencia.

În același mod, pictorul a lucrat pentru mass-media tipărite precum La Gaceta Literaria și La Revista Occidente, precum și a angajat-o pentru a crea copertele mai multor cărți. În 1928, cu organizarea lui José Ortega y Gasset, a expus zece dintre lucrările sale de realism magic cu mare succes.

Creații cu Alberti și scenă la Paris

La începutul anilor ’30, artista a început o serie de colaborări cu scriitorul și, de asemenea, pictorul, Rafael Alberti, pe care l-a cunoscut în anii ’20 și cu care a avut și o relație romantică. Împreună au făcut ilustrațiile despre „Am fost un prost” și ceea ce am văzut mi-a făcut doi proști.

În același timp, Mallo și-a pictat lucrarea Cloacas y Campanarios. În 1932 a călătorit la Paris după o bursă acordată de Consiliul pentru extinderea studiilor. Acolo s-a împrietenit cu personalități precum Joan Miró, Marx Ernst și alții, a participat și la conversațiile lui Paul Éluard și André Breton.

Prima expoziție la Paris

Mallo a obținut un spațiu în Paris pentru a-și expune opera picturală. Prima sa expoziție în orașul luminii a fost în 1932, la galeria Pierre Loeb; cu aceste lucrări a început în curentul suprarealist. Prietenul său Breton a achiziționat tabloul sperietor și l-a prezentat cu pictori cu statura lui Pablo Picasso.

După ce a petrecut doi ani în Franța, s-a întors în Spania. Opera sa era deja recunoscută, atât oamenii cât și organizațiile au solicitat picturile sale. El a făcut parte și din Societatea de Artiști Iberici și a început să dezvolte o artă de tip geometric.

A doua republică și Miguel Hernández

În 1933, anul celei de-a doua republici spaniole, Mallo s-a dedicat predării desenului în unele instituții, în timp ce proiecta mâncăruri pentru Școala de Ceramică din Madrid. În acea perioadă a început să se relaționeze cu poetul Miguel Hernández.

Semnătura lui Maruja Mallo: Maruja Mallo, prin Wikimedia Commons

Mallo și Hernández au avut o relație de dragoste explozivă, dar au lucrat împreună și la Los Niños de la Piedra. Pictorul l-a inspirat pe poet să scrie The Ray care nu se oprește. În anii următori, cuplul s-a despărțit și Miguel a găsit o dragoste diferită.

Mallo și exilul

În 1936, când a izbucnit Războiul Civil, pictorul se afla în Galizia natală, lucrând la misiunile pedagogice. În acea perioadă a susținut expoziții la Barcelona și Londra, până în 1937 a trebuit să fugă și s-a îndreptat spre Portugalia.

În țara portugheză, a fost primită de prietena sa, poeta chiliană Gabriela Mistral, cu ajutorul ei a plecat la Buenos Aires. În curând a început să-și reia viața și a susținut câteva prelegeri despre arte plastice; în Argentina a trăit douăzeci și cinci de ani.

Succes în exil

Anii în care Maruja Mallo a petrecut în exil a însemnat succes și creștere, dar și singurătate. În primii ani a lucrat în unele reviste și a fost dedicat unei creații constante. De asemenea, a reușit să-și ducă lucrările în alte latitudini precum Brazilia, Paris și New York.

Dintre anii depărtați de patrie au fost seria Terrestrial și Las mascaras. În 1938 a avut onoarea de a crea peisajul pentru piesa Cantata en la tumba, de Federico García Lorca, care i-a fost prieten. În anul următor, cartea sa „La popular en la plastica española” prin munca mea a ieșit la vânzare.

Ora întunecată și ușoară în New York

A existat un sezon lung între mijlocul anilor patruzeci și cincizeci, când creativitatea lui Mallo a încetat. Din acest motiv, a făcut o călătorie în Chile și l-a invitat pe Pablo Neruda să o însoțească pe Insula Paștelui, să se reînnoiască și să fie inspirat să îndeplinească lucrări pe care le-a avut însărcinări.

Inspirația a sosit și odată cu ea ocazia de a călători la New York pentru o expoziție de artă la galeria Carroll Carstairs. După câțiva ani de muncă, în 1962 a părăsit Marele Apple pentru Madrid. Aceasta a fost prima lui călătorie înapoi în Spania.

Întoarcerea în Spania și moarte

Maruja Mallo s-a întors în țara ei în 1962, dar întoarcerea ei nu a fost în totalitate ușoară, după douăzeci și cinci de ani de exil, a devenit o artistă necunoscută. Cu toate acestea, a decis să înceapă din nou, a făcut câteva expoziții și a început Los habitants del void, seria ei finală ca pictor.

În acei ani în Spania, Mallo și-a recuperat locul în spații artistice. Atât de mult, încât i-au făcut mai multe tribute și recunoașteri, inclusiv Medalia de Aur a Comunității Madrid din 1990. A murit la 93 de ani, internat la un spital din Madrid, la 6 februarie 1995.

Stil

Opera picturală a lui Maruja Mallo s-a caracterizat prin a fi în principal suprarealistă. Fiind o femeie avansată pentru perioada în care a fost dezvoltată, a reușit să se despartă de modelele comune și tradiționale stabilite, ceea ce a dat un stil unic și inegalabil activității sale.

Principalul obiectiv al lui Mallo a fost să lase raționamentul deoparte, așa că a surprins emoțiile și sentimentele în tablourile sale. El a căutat constant să arate istoria sau viața din spatele realului, prin urmare, picturile sale ar putea fi uneori ciudate.

colorate

Majoritatea imaginilor sau tablourilor create de Maruja Mallo s-au bucurat de culoare, la fel ca personalitatea picturii sale. Creativitatea sa în combinarea culorilor i-a conferit artei anumite aeruri de mișcare, ceea ce dădea mai multă vitalitate festivalurilor și petrecerilor sale.

Rafael Albrti, prietenul lui Maruja, coleg și partener pentru o perioadă. Sursa: Iberia Airlines, prin Wikimedia Commons

În așa-numita sa scenă întunecată, între 1945 și 1957, paleta de culori a lui Mallo a schimbat și nuanțele. Emoțiile și ceea ce a simțit în acea perioadă au determinat-o să picteze în nuanțe de gri, negru și maro, ceea ce i-a umbrit arta și simetria geometriei.

Între geometrie și forța feminină

Multe dintre picturile lui Maruja au fost încadrate în egiptean, precum și căutând utilizarea perfectă a figurilor geometrice. Pe de altă parte, se poate observa că gândirea pictorului despre femei a fost evoluată, de aceea există tablouri în care sunt prezente forța și valoarea feminină.

Personalitatea liberă, îndrăzneață și îndrăzneață a lui Mallo s-a reflectat în tabloul său. Forța și îndrăzneala ei au determinat-o să picteze ceea ce își dorea și în felul în care și-a dorit-o, lăsând în fiecare dintre lucrările sale o notă de magie și expresivitate surprinzătoare, care au făcut obiectul a nenumărate critici pe care a omis-o.

joacă

- Verbena (1927).

- La kermesse (1928).

- Cântecul urechilor (1929).

- Amprenta (1929).

- Pământ și excremente (1932).

- Surpriza în grâu (1936).

- Figuri (1937).

- Cap de femeie (1941).

- Măști (1942).

- Serie de naturi vii (1942).

- Buchetul de struguri (1944).

- Aur (1951).

- Agol (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Masca trei douăzeci (1979).

- Airagu (1979).

- Acrobați macro și microcosmos (1981).

- Acrobați (1981).

- Protozoare (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobat (1982).

- Protoschema (1982).

- Curse (1982).

- Călătorii din eter (1982).

Referințe

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: musa rebelă a avangardei spaniole. Spania: licitație regală. Recuperat din: subastareal.es.
2. Maruja Mallo. (2019). Spania: Wikipedia. Recuperat de la: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo și ruperea ei cu pictura tradițională. (N / a): Universul La Maga. Recuperat de la: universolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). Viața de avangardă a lui Maruja Mallo. Spania: Țara. Elpais.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Spania: Spania este cultură. Recuperat din: españaescultura.es.