INSTALAREA ARTEI: ISTORIE, CARACTERISTICI, TEHNICI, REPREZENTANȚI, LUCRĂRI - ARTĂ - 2025

Instalația de artă este un gen de instalații de artă contemporană constând din obiecte în spațiu. Dezvoltat de o gamă largă de artiști postmoderni, este vorba despre configurația unei opere artistice tridimensionale sau bidimensionale într-o anumită zonă, care permite schimbarea percepției unui spațiu.

Aceste opere de artă schimbă experiența persoanei care contemplă piesa, deoarece permit interacțiunea și, la rândul lor, necesită mișcare prin spațiu pentru a fi apreciate. Instalațiile de artă pot include, de asemenea, experiențe senzoriale care permit privitorului să-și folosească simțurile, precum atingerea sau auzul, când intră în contact cu piesa.

Instalarea artistică se realizează în interior.
Imagine de Sarah Lötscher de la Pixabay

În acest fel, instalația artistică poate fi diferențiată de modul tradițional în care sunt de obicei apreciate alte tipuri de expresii, cum ar fi pictura. De obicei, termenul este aplicat tuturor lucrărilor care sunt instalate în interior.

Acest tip de lucrare artistică nu este exclusiv muzeelor, dar poate avea și alte tipuri de contexte. Poate fi găsit în clădiri, săli de spectacol, adunări sociale și altele. De asemenea, au posibilitatea de a fi temporari.

Cea mai relevantă parte a instalațiilor artistice sunt de obicei ideile de fundal care duc la crearea lor, dincolo de creația în sine. Pe de altă parte, au particularitatea de a evoca emoții sau stări de spirit, putând astfel da loc unei relații intime cu privitorul.

Istorie

fundal

Printre principalele sale antecedente se numără artiști precum Marcel Duchamp (1887-1968), un artist conceptual care, în opera sa cunoscută sub numele de readymades, a folosit elemente obișnuite din viața de zi cu zi și le-a transformat, astfel încât rezultatul său final a devenit artă. De obicei, a ales să conteste ceea ce el numea „retina art”, expresie prin care se referea la arta simplă vizuală.

Printre alte influențe se numără dadaismul avangardist de la începutul secolului XX, care a căutat să se opună modului tradițional de a face artă. El a ales să genereze un tip de lucrări care nu erau legate de codurile tradiționale de artă și nu căutau o compoziție estetică. Obiectivul a fost tocmai să vă opuneți celor prestabilite și să generați întrebări în privitor.

Un exemplu de primă abordare a instalației artistice poate fi găsit în lucrarea intitulată Proun Room de El Lissitzky. Acesta consta dintr-o cameră în care era articulată o compoziție artistică care avea atât elemente bidimensionale, cât și tridimensionale.

inceputul

Termenul de „instalație artistică” a început să fie folosit din anii 70 și făcea referire la toate lucrările artistice care erau legate atât de totalitatea spațiului în care au fost găsite, cât și de persoanele care le apreciau.

Poate fi văzut legat de arta conceptuală, născută în deceniul precedent și care prioritizează conceptul sau ideea care stă la baza rezultatului artistic. Aceeași artă conceptuală a început să fie expusă în spații neconvenționale, adică în afara muzeelor ​​și galeriilor, la fel cum ar fi și instalația artistică.

Instalatiile au inceput ca un proces de experimentare artistica in cadrul caruia limitele dintre stilurile de arta au fost estompate. Mulți dintre artiști s-au concentrat pe crearea unui mediu senzorial sau a unei experiențe.

Este cazul lui Bruce Nauman, un artist american care în 1971 a făcut o colecție de lucrări cunoscute pentru a genera un sentiment de claustrofobie sau abandon. În multe cazuri, erau coridoare sau camere cu oglinzi și diverse tipuri de iluminare și culori.

progres

În anii 80, această artă a fost transformată până când a început să ia teme politice sau sociale în compozițiile sale. În acești ani, spațiile pentru arta contemporană au crescut, precum și moda pentru expoziții de anvergură. Ambii factori au favorizat înființarea instalațiilor artistice.

În anii 90, interesul artiștilor de a cufunda publicul în operele lor a crescut, pentru a genera o experiență ancorată emoției și simțurilor, mai degrabă decât intelectul. Lucrări precum cele ale artistului video american Bill Viola au început, de asemenea, să introducă alte resurse tehnologice, cum ar fi proiecții.

Odată cu sosirea anului 2000 și a tuturor progreselor tehnologice, multe dintre instalațiile artistice au inclus o diversitate de dispozitive inteligente și noi resurse de mediu pentru a crea medii mult mai imersive.

caracteristici

-Sunt realizate în interior și, de obicei, sunt legate atât de spațiu, cât și de privitor.

-Sunt create dintr-un concept, care are o importanță mai mare decât rezultatul artistic în sine.

-Tind să se concentreze pe crearea stărilor de spirit, senzații și evocarea emoțiilor.

-Pot folosi utilizarea tehnologiei pentru a stabili o conversație cu publicul.

-Sunt capabili să modifice percepțiile despre spațiu, jucându-se cu profunzimi și dimensionalitate.

-Este o artă de natură temporară, deși nu are o durată determinată specifică.

-Nu necesită un spațiu artistic specializat pentru expoziția lor.

-Au un loc în spații neconvenționale.

-Multe dintre lucrări pot fi legate de teme sociale, politice sau personale.

-Câteodată include elemente din alte arte, cum ar fi dansul, teatrul sau muzica.

-Pot include tehnici sau resurse de arhitectură, design interior și folosește, de asemenea, instrumente tehnologice precum proiecții video, fotografii, playere de sunet și multe altele.

-Artiștii care lucrează în instalația artistică acordă prioritate mesajului pe care doresc să-l transmită.

-Materialele utilizate în lucrări de acest tip servesc doar funcția de a ajuta la transmiterea mesajului.

Tehnici

Deoarece instalația artistică este o artă care prioritizează conceptul sau ideea asupra tehnicilor de a efectua trimiterea unui mesaj, nu există ca atare un set de tehnici stabilite pentru a-l crea.

Lucrări de instalare artistică în interior.
Imagine de Tracey Wong de la Pixabay

Cu toate acestea, se bazează pe multiple influențe, cum ar fi concept art, arhitectură, design grafic, design interior, video art, utilizarea culorilor și a formelor și multe altele.

Instalarea artistică, în acest fel, ajunge să fie o mișcare care este responsabilă de transmiterea ideilor. Munca fizică rezultată funcționează doar ca mijloc de exprimare a conceptului artistului.

Reprezentanții

Judy Chicago (1939)

Artist, feminist și profesor de arte născut în America. Renumit pentru colecția sa de lucrări de instalare artistică. De obicei, tratează probleme legate de figura femeilor din cadrul societății și din istorie. În 1970, a fondat primul program de artă feministă din Statele Unite, în special la Fresno State College, care se adresează doar femeilor și se concentra pe dezvoltarea abilităților artistice.

Unele dintre cele mai marcante lucrări ale sale au fost:

Sol Lewitt (1928 - 2007)

A fost un artist american proeminent în mișcări de artă multiple precum Arta conceptuală, Instalarea artelor și Minimalismul. A practicat arta în timpul vieții sale prin multiple expresii precum desen, fotografie, sculptură, pictură și chiar a realizat diverse cărți de artă.

În anii ’60 a reușit să-și poziționeze lucrările în expoziții exclusive pentru lucrările sale. Printre cele mai remarcabile creații sale de instalare artistică se numără multiplele sale desene pe pereți, sau „desene pe perete” în care spațiile erau acoperite cu linii și forme create de el pe pereți.

Joseph Beuys (1921 - 1986)

El a fost un artist german multidisciplinar, cunoscut pentru diversele sale expresii artistice, precum performanță, întâmplări, artă grafică, instalare artistică, sculptură, pictură și multe altele.

Majoritatea lucrărilor sale au tratat teme legate de umanism și filozofie. A fost un susținător al dezbaterilor publice pe teme precum politica, societatea și cultura. Astăzi este amintit ca una dintre cele mai influente figuri din arta contemporană de la mijlocul secolului XX.

Printre lucrările sale de instalare artistică îl putem menționa pe The Chief, în care a folosit și resursa performanței.

Rebecca Horn (1944)

Artista germană contemporană, renumită pentru activitatea sa în artele vizuale, instalațiile de artă și practicile de modificare a corpului propriu. În cadrul artei sale abordează tandrețea, durerea, magia și suprarealismul inspirate de feminin.

Multe dintre lucrările sale evocă introspecția. În unele, el echilibrează melancolicul și moale. Se referă la capacitatea ființei umane de a face față stărilor psihologice precum depresia sau anxietatea.

Una dintre cele mai cunoscute lucrări de instalare a artei sale se intitulează The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.

Lucrări excepționale de instalare artistică

Unele dintre cele mai recunoscute lucrări ale instalației artistice includ:

- The Dinner Party (1974-1979), de Judy Chicago: una dintre cele mai importante opere de artă pentru feminism. Este format dintr-o masă ceremonială triunghiulară mare, cu 39 de scaune și farfurii, fiecare aluzie la o femeie importantă din istorie.

- Obliteration Room (2002), de Yayoi Kusama: inițial a fost o cameră goală care prin interacțiunea spectatorilor a devenit un loc colorat. Vizitatorilor li s-a oferit o gamă largă de decaluri indicate de artist și ulterior au fost invitați să le lipească în orice zonă a camerei pe care și-au dorit-o.

- Matter of Time (2005), de Richard Serra: artistul se concentrează asupra spațiului ca element care poate fi transformat de obiectele găsite în el.

În această lucrare, el include structuri metalice mari dispuse într-o spirală sau răsucite prin care privitorul se poate mișca. Căile variază în funcție de distanța foilor. Culorile propuse includ maro, portocale și unele efecte de rugină.

Referințe

1. Judy Chicago. Wikipedia, enciclopedia gratuită. Recuperat de pe en.wikipedia.org
2. Sol Lewitt. Wikipedia, enciclopedia gratuită. Recuperat de pe en.wikipedia.org
3. Joseph Beuys. Wikipedia, enciclopedia gratuită. Recuperat de pe en.wikipedia.org
4. López A (2017). Instalare Prezentare generală și analiză Mișcare Art. Povestea artei. Recuperat de pe theartstory.org
5. Hope C (2018). Rebecca Horn Art. Povestea artei. Recuperat de pe theartstory.org
6. Arta conceptuală. Recuperat de pe tate.org.uk
7. Instalare Art. Art Encyclopedia. Recuperat de vizual-arts-cork.com.