EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: BIOGRAFIE, LUCRĂRI, PIESE DEOSEBITE - BIOGRAFII - 2025

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) a fost un sculptor și pictor columbian. Cu patru ocazii a obținut primul loc în programul Sălii Naționale a Artiștilor din Columbia. El a fost recunoscut pentru încorporarea noilor tendințe artistice în țară, cum ar fi stilul abstract și minimalist.

O trăsătură fundamentală în acest autor a fost caracterul său cosmopolit, deoarece călătoriile sale constante i-au permis să-și lărgească percepția despre lume și să-i consolideze creațiile. Acest lucru se datora faptului că a inclus în fiecare dintre lucrările sale experiențele și cunoștințele pe care le dobândea.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) a fost un sculptor și pictor columbian. Sursa: Nicolas Zea Posada, prin Wikimedia Commons.

Obiectivul său a fost să transmită că viața este trecătoare și că nu erau necesare cuvinte pentru a răspândi un mesaj. El a afirmat că prin linii și culoare poate fi percepută o sursă de emoții, întrucât portretele și reliefurile erau și ele poezii. De-a lungul carierei sale a primit mai multe distincții, atât naționale, cât și internaționale.

Dintre acestea, se remarcă următoarele: premiul Guggenheim (1958), premiul bienalului Sao Paulo (1969), medalia Colcultura (1979), însemnele José Eusebio Caro (1979), Ordinul Francisco de Miranda (1993) și Cruz de Boyacá (1994). În 1999, ziarul El tiempo a publicat că Ramírez a fost una dintre cele mai importante sute de oameni ai secolului XX.

Biografie

Eduardo Ramírez Villamizar s-a născut la 27 august 1923 în Pamplona, ​​o municipalitate situată în nordul Columbia. A fost al unsprezecelea copil al lui Jesús Ramírez și Adela Villamizar. Tatăl său a fost un bijutier, dar la sfârșitul anului 1928, statul a redus creditele pentru microentreprenori; motiv pentru care afacerea a încetat să mai producă și a intrat în faliment.

Din cauza crizei economice, familia a fost nevoită să se mute la Cúcuta în 1929. În acel oraș, Ramírez și-a încheiat studiile primare și secundare; dar în 1940 a plecat la Bogota unde a intrat la Universitatea Națională și s-a înscris la facultatea de arhitectură. Cu toate acestea, în 1944 a ales să-și urmeze pasiunea și s-a înscris la școala de artă.

În 1945 a participat la prima expoziție de grup, iar lucrările sale în acuarelă s-au remarcat pentru a fi expresioniști. În 1947, directorul Universității din Cauca i-a cerut să lucreze cu Edgar Negret, un sculptor care l-a învățat despre manifestările de avangardă care aveau loc în Europa.

Prietenia cu Negret a fost esențială pentru Ramírez să decidă să călătorească în scopul cunoașterii altor culturi care să-l ajute să-și extindă pregătirea artistică.

Formarea artistică

În 1950 s-a stabilit la Paris, unde s-a dedicat studierii lucrărilor lui Víctor Vasarely, Pablo Picasso și Constantin Brâncuși. De asemenea, i-a cunoscut pe Auguste Herbin și Jean Dewasne. Împărtășirea cu acești artiști și a fi aproape de reprezentările de avangardă l-au determinat să se distanțeze de expresionism și să adopte un stil mai geometric.

În 1952 s-a întors la Bogotá și a prezentat o expoziție individuală a picturilor sale abstracte la Biblioteca Națională. La rândul său, a început să proiecteze o pictură pentru clădirea Bavaria, care a fost instalată în 1955. Din 1954 s-a concentrat pe turul teritoriilor Europei și Americii de Nord pentru a examina lucrările diverșilor autori, precum Max Bill, Marcel Duchamp și Alexander Calder .

În 1956, Muzeul de Artă Modernă din New York și-a achiziționat schița The white and white. În 1958 a realizat muralul El dorado pentru banca Bogotá. În 1959 a vizitat Mexico City pentru a-și expune compozițiile la galeria Antonio Souza. De asemenea, a călătorit în Guatemala pentru a aprecia orașul antic Tikal.

În această perioadă a reflectat asupra Universalismului Constructiv, de Joaquín Torres García. Această teorie a ridicat care a fost modul ideal de a vedea și de a face artă. Din acel moment, creațiile lui Ramírez s-au caracterizat prin aspectele lor metafizice.

Traiectorie

În cursul anului 1960, Ramírez Villamizar s-a concentrat pe construirea unor reliefuri și picturi murale. De asemenea, s-a întors la New York pentru a-și expune lucrările la Galeria David Herbert. În 1964 a făcut parte din grupul de autori care au participat la evenimentul Espiritu Santo, organizat de muzeul Sidney Janis pentru a evidenția talentele contemporane.

În 1965 s-a întors la Bogotá pentru a ridica Muralul orizontal pentru biblioteca Luis Ángel Arango. În 1966 și-a arătat lucrările despre arta latino-americană de la programul Independenței și a început o expoziție de sculptură la Galeria Graham. În 1967 s-a mutat în Statele Unite, unde și-a asumat profesia de profesor la Universitatea New York.

În țara nord-americană a creat mai multe monumente care au fost amplasate în grădinile Washingtonului și în muzeul Houston. În 1968 s-a înscris la prezentarea sculptorilor din America de Sud, care a avut loc muzeul Louisville. În 1969 a reprezentat Columbia în cadrul concursului de artă contemporană South American, care a avut loc la Dallas.

În 1971 a intrat la Simpozionul internațional de sculptură și și-a arătat în special creațiile. Apoi, în 1974, s-a stabilit la Bogotá, unde a studiat elementele naturale pe care le va înfățișa în desenele sale.

Anul trecut

La mijlocul anilor 1980, Ramírez a început să dezvolte The Time of Laws, un proiect care a fost dedicat lui Francisco de Paula Santander. În 1983 a vizitat câteva regiuni din Peru, datorită acelei călătorii a creat Memories of Machu Picchu. În 1985 s-a mutat la Washington pentru a se alătura expoziției Cinci colegi maeștri

În 1990 a fost inaugurat Muzeul Ramírez Villamizar. Pentru a răsplăti gestul, artistul a donat mai mult de treizeci de lucrări. În 1993, Universitatea Națională din Columbia i-a acordat titlul de Doctor Honoris Causa. În 2002 a prezentat expoziția Relieves la galeria Diners.

În acest fel, se percepe că viața acestui artist a fost determinată de compoziția constantă și de recunoașterea operei sale. A murit pe 23 august 2004. În prezent, cenușa sa se află la Pamplona, ​​chiar în muzeul care a fost fondat în onoarea sa.

Muncă

Opera lui Ramírez poate fi văzută ca o referință a modernismului, este chiar posibil să se exprime că reprezintă o nouă etapă în istoria artistică a Columbia. Scopul autorului a fost ca spectatorul să se conecteze cu creațiile sale. Acesta este motivul pentru care a folosit materiale obișnuite, precum aluminiu, carton, lemn, fier, plastic și beton.

În plus, lucrările lor sunt de obicei unicolore. Predomină alb, gri, negru, verde, roșu, albastru, galben și ocru. Când a combinat tonurile, a fost să creeze profunzime și volum, motiv pentru care a contrastat liniile drepte cu curbele. La început picturile sale reflectau o idee precisă, deoarece figurile definite exaltau sau criticau ordinea socială.

Începând cu 1950, contururile au devenit treptat încețoșate și au început să prezinte forme abstracte. Din acel moment picturile s-au caracterizat prin a fi minimaliste, au căutat să proiecteze esența de bază a elementelor care alcătuiau realitatea; dar în anii ’60 s-a concentrat pe proiectarea sculpturilor, care au fost identificate prin faptul că erau plate.

Cu toate acestea, odată cu trecerea timpului, coloanele au început să se aplece până când au dobândit propriul spațiu. Unele dintre piesele sale sunt:

- Compoziția în ocru (1956).

- alb-negru orizontal (1958).

- Relief circular (1963).

- Salutare astronautului (1964).

- Râul (1966).

- Amintiri despre Machu Picchu (1984).

Piese prezentate

Auriul

Acest mural a fost realizat cu pliante de aur și are o înălțime de peste doi metri. Este alcătuit din cinci stâlpi orizontali în formă de ovale care se reunesc. De menționat că două dintre coloane se răspândesc și se pare că acestea se estompează; Pe aceste reliefuri există șapte figuri care sunt asemănătoare cu petalele și în mijloc există un cerc.

Această lucrare se remarcă pentru că a fost prima care a avut o structură tridimensională. Pentru a o dezvolta, artistul s-a inspirat din viziunea despre lume precolumbiană, unde s-a considerat că în regiunile din America de Sud existau terenuri purtătoare de aur.

Nava spatiala

Este o sculptură lungă de zece metri care se află în Plaza del Centro Internacional. Este construit cu foi de fier care au fost pictate în roșu, portocaliu și negru. Cuprinde diferite figuri geometrice - cum ar fi pătratul, triunghiul, trapezul și rombul - care alcătuiesc o totalitate.

Pe baza organizării sale, se percepe că această lucrare reprezintă reprezentarea unei nave care tocmai a aterizat sau urmează să decoleze; dar se pare că nu este în stare bună. Designul său a fost influențat de scheletul unei păsări. Scopul acestui monument este legarea naturii cu tehnologia.

Sculptura «nava spatiala». Sursa: Felipe Restrepo Acosta, prin Wikimedia Commons.

Oglinda lunii

Oglinda lunii proiectează tranziția vieții. Prin avioanele sale împrăștiate, această lucrare arată că oamenii și creațiile lor sunt sortiți să dispară. Pentru a evidenția acest mesaj, artistul a construit piesa cu fier ruginit. De asemenea, contrastează un obiect permanent (luna) cu un instrument fragil (oglinda).

Această sculptură este importantă, deoarece stă direct pe podea, fără ajutorul panglicilor exterioare. Este compus dintr-o sferă împărțită în două și în jurul ei există mai multe romboide care se întrepătrund. Dimensiunile sale sunt: ​​un metru și douăzeci și unu de centimetri, înălțime și lățime și optzeci de centimetri lungime.

Referințe

1. Camejo, N. (2009). Artiști contemporani columbieni. Preluat pe 22 decembrie 2019 din Revista de Historia: revistadehistoria.es
2. Fischer, W. (2007). Compoziții ale artiștilor sud-americani ai secolului XX. Preluat pe 22 decembrie 2019 de la Departamentul de Arte și Cultură: usdac.us
3. López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, artistul constructiv pionier al artei abstracte din Columbia. Preluat pe 22 decembrie 2019 de pe El País: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Artistul și producția sa: Fernando Botero și Eduardo Ramírez. Preluat pe 22 decembrie 2019 de la Academia Colombiană de Istorie: academiahistoria.org.co
5. Pradilla, A. (2010). Geniul abstractizării: Eduardo Ramírez Villamizar. Preluat pe 22 august 2019 de la Academia: academia.edu
6. Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Preluat pe 22 decembrie 2019 de Arte Arte: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Sculpturi de Eduardo Ramírez Villamizar. Preluat pe 22 decembrie 2019 de la Universitatea New York: nyu.edu