CRISTÓBAL DE VILLALPANDO: BIOGRAFIE, CARACTERISTICI ALE PICTURII SALE, LUCRĂRI - BIOGRAFII - 2025

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) a fost un pictor proeminent de la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului XVIII. Puține date sunt cunoscute despre artist înainte de cariera sa profesională, dar istoricii sunt de acord că locul său de naștere ar fi putut fi în Mexico City.

Lucrările sale, dimpotrivă, erau bine cunoscute. Prima sa lucrare datează din 1675 și a fost realizată într-o biserică din Puebla, deși cel mai important rol al său a fost realizat cu mai multe tablouri pentru catedrala din Mexic.

Pictura lui Moise și șarpele de bronz și transfigurarea lui Isus. Sursa: Cristóbal de Villalpando, prin Wikimedia Commons.

Rolul lui Villalpando a fost vital în reînnoirea artistică realizată de spanioli în Mexic. Scopul a fost transformarea icoanelor sau simbolurilor care au fost folosite cu intenția de a le adapta la tradițiile politice, sociale și culturale ale noilor colonizatori.

Cele mai notabile caracteristici ale lucrării realizate de Villalpando au avut de-a face cu utilizarea de sclipici sau ornamente aurii. Stilul loviturilor de perie nu a urmat un model fix.

Una dintre lucrările sale cele mai relevante a fost Triumful Bisericii, o lucrare care s-a remarcat pentru dimensiunile sale mari.

Biografie

Informațiile despre viața lui Cristóbal de Villalpando sunt aproape inexistente. Data exactă în care s-a născut nu este cunoscută, deoarece certificatul său de naștere sau de botez nu a fost niciodată găsit. De asemenea, nu există date despre pregătirea sa ca profesionist.

Întreaga sa viață de muncă s-a desfășurat în Noua Spanie, între Puebla și Mexico City. A fost un pictor care a lucrat în special pentru comisioane făcute de spanioli. Obiectivul lor a fost revalorizarea artei locale, dar oferindu-i caracteristici tipice culturii europene.

La sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului 18 a fost unul dintre cei mai importanți și căutați artiști. A fost o piesă fundamentală în evoluția mișcării baroce din acea zonă a continentului american.

În timpul creșterii sale ca pictor, Mexicul a trăit o etapă în care religia a avut o influență mare asupra tuturor aspectelor societății. Aceasta a fost transferată la diferitele discipline artistice ale țării și s-a investit mult în promovarea figurii Bisericii Catolice.

La un moment dat, influența sa a mutat către stilul Churrigueresque. În acest fel, Villalpando a întors spatele unor idei artistice din Europa pentru a se concentra pe aspecte mai locale.

Timp de mai bine de zece ani, a servit ca inspector de artă pentru autoritățile Coroanei Spaniei. Datorită acestei poziții, el a avut o influență mare, mai ales pentru noua generație de pictori din Noua Spanie.

Printre lucrurile care s-au asumat în viața lui Villalpando este faptul că nu a părăsit niciodată Mexicul.

Familie

Părinții lui Cristóbal de Villalpando au fost Juan de Villalpando și Ana de los Reyes. Este vorba despre informații cunoscute datorită unui document în care pictorul oferă informații despre părinții săi.

În același text, găsit în catedrala din Mexic, Villalpando a afirmat că este originar al locului și de aceea istoricii au afirmat că naționalitatea sa este mexicană. Dar acestea sunt date care nu au putut fi confirmate în alt mod.

În plus, Villalpando s-a căsătorit cu María de Mendoza în Puebla, iar cuplul a avut până la patru copii în anii următori.

Instruire

Printre lucrurile care se presupun despre viața lui Villalpando s-au numărat detaliile despre înclinațiile sale artistice și cine a fost profesorii săi în etapa de pregătire ca pictor.

În acest sens, istoricii s-au concentrat pe analizarea lucrărilor lui Villalpando pentru a determina ce elemente erau similare cu cele ale altor artiști din vremurile anterioare. Aceste studii au făcut posibil să se stabilească că Villalpando obișnuia să coincidă în multe aspecte cu pictorul Baltasar de Echave Rioja.

Diego de Mendoza a fost numit și unul dintre profesorii lui Villalpando. Mai presus de toate datorită legăturii familiale pe care ambii artiști au creat-o când Villalpando s-a căsătorit cu una dintre fiicele sale.

Caracteristicile picturii sale

Unul dintre elementele cele mai caracteristice ale operei artistice a lui Villalpando este că lucrările sale s-au concentrat foarte clar pe temele religioase. A lucrat întotdeauna pentru comisioane și picturile sale împodobeau biserici foarte emblematice din Noua Spanie.

Arhanghelii erau figuri foarte prezente în lucrările lui Villalpando. A venit să picteze San Miguel, San Ignacio, San Joaquín sau Francisco Javier.

Între 1690 și 1710 au fost trăiți cei mai importanți ani din cariera sa. Dar prima sa lucrare a fost realizată în 1675 în mănăstirea San Martín Caballero, cunoscută astăzi sub numele de mănăstirea Huaquechula.

El a subliniat importanța acordată prezenței și reprezentării luminii pe pânzele sale. Deși a fost o caracteristică care a apărut când a început să se îndepărteze de ideile baroce ale unor spanioli care s-au aplecat spre medii mai întunecate.

Scenele pe care Villalpando le-a înfățișat în lucrările sale au avut un număr mare de culori.

Câteva dintre lucrările sale s-au remarcat pentru dimensiunile lor mari. Moise și șarpele de bronz și transfigurarea lui Isus este o pânză care are aproape 30 de metri înălțime. În acest tablou personajele au fost înfățișate la dimensiunea vieții.

Personajele biblice pe care le-a înfățișat obișnuiau să transmită mișcare și fizic aveau întotdeauna caracteristici similare.

Reprezentantul funcționează

La dolorosa, opera lui Cristóbal de Villalpando. Sursa:], prin Wikimedia Commons.

Retablul mănăstirii San Martín Caballero este una dintre cele mai importante lucrări pentru că este prima din cariera sa de pictor. În această lucrare Villalpando a fost autorul a 17 din cele 18 tablouri pe care le are. Pe pânze sunt reprezentați câțiva sfinți și Fecioara Maria.

Această lucrare a lui Villalpando a suferit foarte mult de-a lungul anilor. Întâi Villalpando a fost însărcinat cu transferul imaginilor altarului pe pânză, deoarece anterior lucrările fuseseră făcute pe scânduri.

În timpul secolului al XIX-lea, retablul a fost restaurat pentru prima dată și a fost accentuată utilizarea culorilor. Mai ales ca lucrarea să poată câștiga în luminozitate. Institutul Național de Antropologie și Istorie (INAH) a fost responsabil de o altă restaurare în 2012, iar după cutremurul din 2017 din Mexic, ei continuă să lucreze pentru recuperarea mănăstirii.

De-a lungul anilor, Villalpando s-a ocupat de renovarea și crearea mai multor altaruri. Până în anii 80 cea mai importantă lucrare a sa a ajuns cu Juan Correa: decorarea catedralei din Mexic.

În această incintă, unele dintre lucrările sale au fost Fecioara Apocalipsei, Apoteoza din San Miguel sau Biserica militantă.

Istoricii au stabilit că Vida de San Ignacio a fost ultima lucrare a lui Cristóbal de Villalpando. Acolo pictorul a făcut mai mult de 22 de pânze (dar nu a fost stabilit dacă există mai multe) în care a reprezentat toate cele mai importante aspecte ale vieții sfântului. Era o comisie făcută de noviciatul din Tepotzotlán.

Muzee

În prezent, operele lui Cristóbal de Villalpando sunt împrăștiate între instituțiile religioase și în diferite muzee. Catedrala mitropolitană din Mexic prezintă o mare parte din opera sa, la fel ca muzeul adăpostit în vechiul templu al Fecioarei Guadalupe.

A fost creată o secțiune care a fost numită în onoarea lui Villalpando în muzeul Bazilicii Santa María de Guadalupe, din Tepeyac. În această zonă a muzeului ați putut observa unele dintre lucrările pictorului și a aprecia evoluția operei sale.

În Tepeyac, în plus, există unul dintre cele mai importante sau cunoscute tablouri ale lui Villalpando din lume: tabloul El dulce nombre de María. Această lucrare a fost expusă în cele mai importante muzee din lume, precum El Prado, în Spania; Luvru, în Franța; și New York Metropolitan, în Statele Unite.

Importanţă

Astăzi, deși este încă înconjurat de necunoscute, opera lui Cristóbal de Villalpando este foarte apreciată.

Datorită lucrărilor precum Moise și Șarpele de Bronz și Transfigurarea lui Isus, Villalpando a reușit să aibă în 2017 o expoziție individuală la Metropolitan Museum of Art din New York.

Această expoziție, numită Cristóbal de Villalpando: pictor baroc mexican, a fost un punct de reper deoarece acea pictură de Moisés nu a părăsit niciodată Puebla.

Numele dulce al Mariei este deținut de Bazilica Guadalupe, dar a fost una dintre cele mai expuse lucrări ale sale din întreaga lume. A reușit să facă parte din expoziții în cele mai importante muzee din Europa, precum El Prado sau Louvre.

Lucrări precum Adorația magilor fac parte din patrimoniul Universității Fordham din New York. Însă normal este să fie nevoit să vizitați diferite biserici din Mexic pentru a asista la opera lui Villalpando.

Controversă

Multă vreme lui Cristóbal de Villalpando i s-a atribuit autorul picturii El Parián. Această lucrare a făcut obiectul mai multor studii și discuții până când la sfârșitul secolului XX s-a ajuns la concluzia că pictorul nu este autorul.

Declarația a venit de la Institutul de Cercetări Estetice, departamentul UNAM, unde au dat asigurări că tabloul datează din a doua parte a secolului al XVIII-lea, când Villalpando murise deja.

Referințe

1. Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando la catedrala din Puebla.
2. Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. și Russo, A. (2012). Puterea picturii: imagini ale autorității ecleziastice din Noua Spanie din secolul al XVII-lea.
3. Maza, F. (1964). Pictorul Cristóbal de Villalpando. Mexic: Inst. Nal. de Antropologie și Istorie.
4. Villalpando, C. și Gutiérrez Haces, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Mexic: Institutul de Cercetări Estetice.
5. Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. și Brown, J. (nd). Cristóbal de Villalpando, pictor baroc mexican.