POEZIE SOCIALĂ: ORIGINE, CARACTERISTICI, REPREZENTANȚI ȘI OPERE - LITERATURĂ - 2025

Poezia socială a fost un curent intelectual care a apărut în Spania în anii 1950 și 1960. La acel moment contextul națiunii Iberice a fost marcată de dictatura dură a „Generalisimului“ Franco Francisco.

Regimul a început o fază de deschidere după un sângeros război civil (1936 - 1939) și izolarea după al doilea război mondial. Poezia socială a avut ca reprezentanți cei mai cunoscuți pe Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich și Gloria Fuertes.

Gabriel Celaya, reprezentant al poeziei sociale. Sursa: Alberto Schommer, prin Wikimedia Commons

În mod similar, pot fi menționați poeți precum José Hierro și Vicente Aleixandre, acesta din urmă fiind și un membru al așa-numitei Generații de 27. Ca precedent istoric, a fost influențat de autori precum César Vallejo și Carlos Edmundo de Ory.

A fost o mișcare literară caracterizată prin denunțarea nedreptăților întreprinse de Franco după încheierea războiului civil. Suprimarea libertății de exprimare și favorizarea elitelor adepților dictatorului au fost criticate. Pe lângă scriere, această tendință a cuprins teatru și muzică, inspirând artiștii internaționali.

Origine

Odată cu căderea aliaților săi fasciști, Adolf Hitler și Benito Mussolini, regimul franciz a fost claxonat diplomatic după 1945. Aceste evenimente au întărit adversarii regimului, care vedeau poezia ca un mijloc de a se exprima.

Poezia socială, cunoscută și sub denumirea de „Literatura compromisă” sau „Engagée”, a izbucnit astfel ca un protest artistic socio-politic în timp de represiune. Pe atunci, Franco stăpânea Spania cu un pumn de fier și cu un autoritarism incontestabil.

fundal

Revista Espadaña (1944-1951) marchează un precedent relevant pentru mișcare. În ea au publicat poeți de renume precum Blas de Otero, César Vallejo și Pablo Neruda. Obiectivul său principal a fost reivindicarea valorilor artistice spaniole anterioare războiului civil, a cărei expresie maximă este notată în Generația 27.

Între 1940 și 1950 a existat multă compoziție în cadrul unui stil cunoscut sub numele de Postism. A fost creat de un grup de poeți de avangardă foarte apreciați, printre care și Carlos Edmundo de Ory.

Postismul s-a distins prin tendințele sale clare spre expresionism și suprarealism.

domeniu

În spusele mai multor dintre autorii săi, literatura compromisă nu și-a îndeplinit scopul. Ca și alte expresii artistice ale vremii, precum cinematografia și teatrul, obiectivul a fost promovarea schimbărilor politice și sociale.

Acesta era menit să motiveze populația, să revendice drepturi fundamentale și să nu se mulțumească cu status-quo-ul dictaturii.

Cu toate acestea, cât de mult ar putea fi schimbată lumea sau Spania prin poezie? Oamenii nu au citit poezie pentru a se inspira spre schimbări socio-politice sau pentru a-și îmbunătăți mediul.

În consecință, această mișcare a fost, în termeni artistici, de foarte scurtă durată. Odată cu trecerea timpului, poeții săi s-au schimbat spre alte stiluri de expresie.

caracteristici

O propunere riscantă

A fost un mod foarte riscant de a se manifesta; guvernul franco nu a avut nici un dispreț pentru a face să dispară tot ce i se opunea. Prin urmare, exponenții poeziei sociale își pun viața în pericol pentru reivindicarea libertății în mijlocul opresiunii.

Un mijloc de plângere

Bustul lui José Hierro, reprezentant al poeziei sociale. Sursa: Carlos Delgado, prin Wikimedia Commons

Pentru acești scriitori, „poetul trebuie să arate realitatea țării, să denunțe problemele Neamului și să îi sprijine pe cei mai defavorizați. Poezia este văzută ca un instrument pentru a schimba lumea ”(López Asenjo, 2013).

O formă alternativă de comunicare în fața cenzurii

Este important să ne amintim că Legea cenzurii a fost în vigoare în Spania din 1938 până în 1966. Cu alte cuvinte, poezia socială a fost o propunere intelectuală curajoasă pe fondul unor reglementări de presă foarte restrictive. Pentru mulți istorici, acesta a fost unul dintre punctele de referință ale altor mișcări de protest mondiale, cum ar fi Revoluția din 68.

Stil

Stilul poeziei sociale se îndepărtează de propunerea personală sentimentală sau de lirica comună. Folosește un limbaj colocvial, direct, clar, ușor de înțeles de orice tip de lectură publică, întrucât obiectivul este să ajungă la un număr cât mai mare de oameni. Conținutul este centrul compoziției, mai relevant decât estetica.

Important este să reflectăm solidaritatea cu afecțiunile și suferințele altora, în special cu cei săraci și marginalizați.

Nu dispune de metafore, imagini și alte resurse stilistice pentru scrierea literară. Cu toate acestea, înțelegerea nu este niciodată compromisă, cuvintele selectate sunt de obicei foarte concis pentru a reduce marja de interpretare.

Reprezentanți și lucrări

Reprezentanții

Cei mai de seamă scriitori au fost:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

Portret al Gloriei Fuertes, reprezentant al poeziei sociale. Sursa: Arturo Espinosa, prin Wikimedia Commons

- Blas de Otero (1916-1979), acesta din urmă a fost cel mai emblematic poet al mișcării, cu versul său liber, apelurile sale constante la pace și denunțare.

joacă

Trăsătura distinctivă a poeziei sociale sau „angajate” era reprezentarea ordinii socio-politice a Spaniei. Acest lucru este clar transmis în poezii precum Viento del Pueblo (1937) și El Hombre que Acecha (nepublicat, publicat în 1981) de Miguel Hernández, care este considerat unul dintre pionierii mișcării.

Trebuie menționat că Miguel Hernández a făcut parte și din mișcările de avangardă din 27 și 36.

Vicente Aleixandre, la rândul său, a fost integrat în diferite tendințe artistice, precum cele menționate mai sus de 27 și post-francizism (1970), și a contribuit la cărți precum La Sombra del Paraíso (1944) și Poemas de Consumación (1968), printre alte lucrări. Cu toate acestea, Aleixandre era mult mai cunoscut pentru tendințele sale suprarealiste și fluiditatea.

Țara fără noi și Alegría, ambele cărți publicate în 1947, au fost scrise de José Hierro și descriu dezolarea războaielor. Tendința către solidaritate este reflectată și în Quinta del 42 '(1958).

În mod similar, tendința experiențială anti-război a Gloriei Fuertes, uneori autobiografică, a fost evidențiată în colaborările sale cu revista Cerbatana. Fuertes știa, ca nimeni altul, să ajungă la masă datorită stilului său direct și autentic, munca sa a fost adesea cenzurată de regim.

Blas de Otero a fost, de asemenea, un intelectual persecutat; A publicat cele mai importante opere ale sale de poezie socială în afara Spaniei: cer pace și cuvântul (1952), Ancia (1958), Aceasta nu este o carte (1962) și Ce este despre Spania (1964).

Restul este tăcerea (1952), iar Cantos Íberos (1954), de Gabriel Celaya, constituie cea mai directă reflectare a poeziei non-elitiste, axată pe arătarea realității Spaniei lui Franco.

În mod similar, în Soria pura (1952) și Belleza crudă (1958), de Angela Figuera Aymerich, sentimentul disident este evident. Acesta din urmă a fost publicat în Mexic pentru a evita cenzura.

Referințe

1. Ponte, J. (2012). Poezie angajată. Spania: Revista Digitală La Voz de Galicia. Recuperat din: lavozdegalicia.es
2. López A., M. (2013). Poezie socială postbelică. (N / A): Limba principală. Recuperat din: masterlengua.com
3. Un Memoriam: Centenario de Blas de Otero: Poet social și angajat (2016). (N / A): Într-o zi undeva. Recuperat de la: algundiaenalgunaparte.com.
4. Poezii de conținut social. (2016). (N / A): Almanahul. Recuperat din: com.
5. Poezie socială (2019). Spania: Wikipedia. Recuperat de la: wikipedia.org.