SCENARI TEATRALE: CARACTERISTICI, TIPURI, FUNCȚII, EXEMPLE - LITERATURĂ - 2025

Un scenariu teatral este un text care conține dialogurile și detaliile tehnice necesare în asamblarea și realizarea unei piese. Este un scenariu adresat tuturor celor care participă la lucrare, pentru a-i îndruma în îndeplinirea îndatoririlor.

Scenariul de teatru este un ghid pe care un dramaturg îl face pentru a descrie acțiunile, dialogurile, aspectele tehnice sau artistice care fac posibilă o înscenare și ai căror participanți trebuie să țină cont.

În scenariul teatrului apar toate instrucțiunile pe care trebuie să le urmeze actorii. Sursa: pixabay.com.

Acest text teatral are caracteristici specifice care permit desfășurarea fluidă a poveștii, deoarece conține îndrumările pe care trebuie să le urmeze actorii, designerii, regizorii, designerii de costume și alți membri ai echipei.

Scripturile de teatru sunt alcătuite și din anumite elemente care îi conferă caracteristici unice. Prin urmare, acestea conțin parlamente, scene și acte care dau viață poveștii, precum și acțiunile pe care trebuie să le efectueze personajele. Iluminarea, sunetul și costumele sunt conținute în ea.

Caracteristici generale ale scenariilor teatrale

Unele dintre cele mai importante caracteristici ale scenariului teatrului sunt următoarele:

dialoguri

Dialogurile sau conversațiile sunt fundamentale în cadrul scenariului teatral. Acest lucru se datorează faptului că prin ei personajele realizează acțiuni, își exprimă emoțiile și gândurile. În plus, dialogurile indică actorilor momentul participării lor.

Date scenografice

Fiecare scenariu teatral are o descriere a peisajului care însoțește înscenarea, care determină ora și locul în care au loc acțiunile. În general, autorul textului de teatru notează caracteristicile specifice pe care ar trebui să le aibă fiecare tablou din piesă.

Structura

Un scenariu teatral spune o poveste printr-o introducere, mijloc sau final. În fiecare dintre ele, autorul sau dramaturgul prezintă aspectele relevante și marcante ale punerii în scenă, iar aceste detalii sunt cele care atrag de obicei publicul.

varietate

Scenariul teatral are o varietate descriptivă, deoarece în ea sunt prezentate diferitele activități pe care fiecare dintre membrii înscenării și întreaga echipă umană trebuie să le desfășoare. În această clasă de texte sunt specificate sarcinile și responsabilitățile fiecărui participant.

La cele de mai sus, se adaugă că scenariul teatral poate fi: scenariu tehnic, scenariul actorului, scenariul regizorului, scenariul tehnic al iluminatorilor, scenariu costum, printre altele.

ID-ul

Scenariul teatral este, de asemenea, cunoscut sau identificat cu numele de caiet, caiet de teatru sau pagină. Indiferent de modul în care este numit, acest tip de text trebuie să respecte scopul de a expune liniile directoare care trebuie îndeplinite astfel încât punerea în scenă să aibă un final optim.

Caracteristici

Un scenariu teatral trebuie să îndeplinească următoarele funcții:

-Să îndrume actorii astfel încât să cunoască dialogurile respective.

- Sprijină membrii lucrării, astfel încât să cunoască liniile directoare de asamblare.

-Informați toată lumea despre rolurile și responsabilitățile lor.

-Informați grupul despre activități și când vor avea loc în timpul jocului de rol.

Elemente ale scenariului teatral

Un scenariu teatral este format din următoarele elemente:

caractere

Personajele din scenariul teatral sunt identificate după nume și sunt aproape întotdeauna evidențiate cu caractere aldine. Acest element descrie parlamentele sau dialogurile pe care un actor trebuie să le exprime, indică, de asemenea, acțiunile și relevanța lor în cadrul piesei.

Pe de altă parte, în scenariul teatral personajele pot prezenta o ordine de apariție în înscenare, precum și de câteva ori în funcție de importanța lor în poveste. Prin urmare, personajele sunt principale, secundare sau referențiale.

scene

Scenele sunt cele care determină timpul în care personajele sau actorii participă la o acțiune. În scenariul teatrului este specificată o schimbare de scenă, ori de câte ori un actor pleacă sau intră pe scenă. Acest element aparține unei unități mai mari numite act.

Cu alte cuvinte, scenele detaliază acțiunea, spațiul și timpul într-o operă dramatică. Din acest motiv sunt considerate o structură ritmică fundamentală a cadrului teatral.

parlamentele

Parlamentele din scenariul de teatru se referă la expresia verbală sub formă de dialoguri sau monologuri pe care le au personajele. Aceste pronunții variază în lungime și durată în funcție de importanța personajului din poveste. Aceste texte identifică și intervenția unui tip de narator.

Imagine

Este o situație scurtă sau un scurt dialog care are loc în cadrul unei scene, de obicei poate modifica sau nu peisajul sau peisajul piesei. Se consideră că acest element este format din mai multe scene, în același timp are independență în ceea ce privește abordarea, dezvoltarea și rezultatul.

act

Un act este diviziunea principală a piesei, prin fiecare dintre ele sunt specificate cele mai semnificative evenimente din istorie. Acest element al scenariului teatral este format, de obicei, pe rând, de mai multe scene și corespunde începutului, dezvoltării și sfârșitului operei.

De obicei, un act este identificat atunci când luminile de scenă se sting sau perdeaua este coborâtă. Pe scurt, actul înzestrează povestea reprezentată cu logică, ordine și coerență.

Adnotările

Adnotările sunt diferite adnotări pe care autorul sau dramaturgul le formează pentru a face cunoscute acțiunile, sentimentele, îmbrăcămintea sau intrarea și ieșirea unui personaj de pe scenă. Pentru a le diferenția de parlamente, acestea sunt de obicei scrise între paranteze sau paranteze.

Tipuri

Pentru a prezenta setul de orientări necesare în înscenarea poveștii, autorul trebuie să dezvolte 2 tipuri de scenarii: cel literar și cel tehnic.

Script literar

Prezentați în mod ordonat tema poveștii, dialogurile fiecărui personaj și acțiunile pe care trebuie să le întreprindă în timpul reprezentării.

Script tehnic

Conține texte, adnotări sau comentarii pentru personalul tehnic, inclusiv: regizori, costume, make-up artisti, ingineri de sunet, designeri și alții responsabili de realizarea și punerea în scenă a operei teatrale.

Cum se face un scenariu teatral

Scenariul teatral indică și modul în care scena trebuie decorată și ce costume trebuie folosite. Sursa: pixabay.com.

Istorie

Primul pas în realizarea unui scenariu teatral este de a dezvolta ideea poveștii pe care doriți să o spuneți, fie în genul dramatic, comic, horror, aventură sau în adaptarea unei piese existente. În această parte se află contextul în care va avea loc înscenarea, precum și locurile și timpul.

Dezvoltarea caracterului

Odată ce povestea a fost aleasă pentru piesă, personajele sunt create. Este necesar să le acordăm importanță și proeminență. În acest fel veți avea o idee de câte ori va apărea pe scenă.

În mod similar, autorul sau dramaturgul trebuie să specifice caracteristicile fizice, psihologice și emoționale ale fiecăruia dintre personaje.

Structura

Unul dintre pașii care se aplică pentru dezvoltarea unui scenariu teatral este organizația care va avea piesa. Aceasta înseamnă că trebuie să se facă un contur al începutului, mijlocului și sfârșitului, precum și numărul de imagini, scene și acte în care va fi distribuită povestea.

Dezvoltarea scripturilor

După ce a conceput povestea, personajele și structura, se scrie scenariul final. În ea, personajele sunt identificate cu propriul nume, parlamentul fiecăruia și modul în care intră și părăsesc scena, sunt notate costumele și peisajele care însoțesc acțiunile lor.

Acum, scenariul teatrului ar trebui să aibă un titlu focalizat care se referă la povestea piesei. Personajele sunt plasate sub titlu în funcție de importanța lor. Pe de altă parte, fiecare dintre acte este identificat cu un număr și descrie pe scurt partea din poveste care are loc în acel moment.

Apoi tabelul corespunzător este descris cu descrierea mediului care înconjoară personajele. Apoi se scrie scena corespunzătoare, care se va schimba de fiecare dată când un personaj intră sau iese. În cele din urmă, sub identificarea scenei, parlamentele sunt scrise.

Revizuire

În cele din urmă, dramaturgul sau autorul scenariului teatral trece în revistă cu atenție tot ce a scris. Acest lucru este realizat pentru a vă asigura că toate elementele sunt organizate și povestea este coerentă și urmează o ordine cronologică.

Exemple de scenarii de teatru

- Dovada iubirii

Actul i

María, Antonieta și Patricia sunt elevi din anul II și se află în curtea centrală a școlii, luând pauză, îmbrăcați în uniformele lor.

Maria - (trist) Știi fete, am ceva de spus!

Antonieta - (se uită la fața ei) Ce-i treaba prietenă?

Isabel - (îngrijorată) Mă sperii, spune repede ce nu este în regulă cu tine?

María - (cu o voce timidă) Este prietenul meu, Manuel, îți amintești de el? .

Antonieta, Isabel - (amândoi își privesc chipul și se ridică în picioare) Desigur, știm cine este! Dar ce se întâmplă, prietene?

María - (cu lacrimi în ochi) Iubitul meu, Manuel, dorește o dovadă de dragoste.

Isabel - (uimit) ce nu este cu el? A înnebunit!

Antonieta - (se uită la chipul ei uimit) și ce fel de dovezi ai nevoie?

La acel moment, sună clopotul care anunță că s-a terminat adâncirea și trebuie să intre în cameră.

Profesor - (plimbându-se în cameră) Bună dimineața, băieți, astăzi vom vorbi despre relații de întâlnire și dragoste. Cine are un iubit sau prietene?

Mai mulți studenți ridică mâinile, dar Maria.

Isabel - (cu o mică îndoială, ridică mâna) Am un iubit, profesor, și el îmi cere o dovadă de dragoste. Ce ar trebuii să fac?

Marie și Antoinette o privesc cu supărare și fac gesturi de revendicare.

Învățător - (mergând prin cameră, se apropie de Isabel) și ce crezi că este o dovadă a iubirii?

Antonieta - (cu un zâmbet timid) bun profesor pe care îl cunoști, face sex.

Învățător - (se apropie de María) dovada iubirii ar trebui să-ți fie oferită de iubitul tău, respectându-te și având mare grijă de tine!

Profesor - (mergând prin cameră, adresându-mă tuturor) Acesta este un test al iubirii celei mai pure și mai adevărate și dacă insistă, nu te merită, pentru că nu te valorează.

Isabel, María și Antonieta - (Prietenii se uită la fiecare față și își clătină negativ capul) nu, nu, nu, nu mă merită!

Personaje: Isabel, María, Antonieta, profesor.

- Casa lui Bernarda Alba

Federico Garcia Lorca

caractere:

- Bernarda (femeie de 60 de ani).

- María Josefa (mama Bernardei).

- Angoasa.

- Poncia.

- Femeia 1.

- Magdalena.

- Servitoare.

- Femeia 2.

- Amelia.

- Cerșetor.

- Femeia 3.

- Martiriul.

- Femei aflate în doliu.

- Femeia 4.

- Adela.

- Fată.

Actul I.

Cameră foarte albă în interiorul casei Bernardei. Pereți groși. Ușa arcuită cu perdele de iută acoperite cu copaci de căpșuni și puf. Scaune cattail. Picturi cu peisaje improbabile de nimfe sau regi legendari. Este vară. O mare tăcere umbroasă se întinde pe întreaga scenă. Când perdeaua se ridică, scena este singură. Clopotele se plesnesc.

(Menajera iese).

- Domnisoara: am deja de doua ori acele clopote ascunse intre templele mele.

- La Poncia: (iese mâncând chorizo ​​și pâine). Sunt gori-gori de mai bine de două ore. Preoții au venit din toate orașele. Biserica este frumoasă. În primul răspuns, Magdalena a leșinat.

- Menajera: Ea este cea care rămâne cea mai singură.

- La Poncia: A fost singura care și-a iubit tatăl. Oh! Slavă Domnului că suntem singuri un pic! Am venit să mănânc.

- Domnisoara: daca te-ar vedea Bernarda!

- La Poncia: Îmi doresc ca acum să nu mănânce că am muri cu toții de foame! Autoritar! Domina! Dar este enervant! Am deschis bucata de cârnați.

- Domnisoara: (trist, nelinistit) De ce nu ma dai pentru fata mea, Poncia?

(…).

Referințe

1. Gómez G., M. (1997). Dicționar teatral, Madrid, Akal.
2. Recunoașterea elementelor scenariului teatral. Recuperat din: mineducacion.gov.co
3. Scripturi pentru piese. Recuperat de la: tramody.com
4. Script. Recuperat de la: udlap.mx
5. Vanoye, F. (1996) Model de scenarii și modele de scenarii: Argumente clasice și moderne în cinematografie. Barcelona, ​​Grupo Planeta.