FEDERICO GARCÍA LORCA: BIOGRAFIE, STIL ȘI LUCRĂRI - LITERATURĂ - 2025

Federico García Lorca (1898-1936) a fost un scriitor, poet și dramaturg spaniol, considerat unul dintre cele mai importante până în zilele noastre. El a făcut parte din generația 27, și s-a bucurat de boom și popularitate în literatura spaniolă din secolul XX.

Opera lui Lorca s-a caracterizat prin faptul că este originală și organizată, precum și prin utilizarea constantă a metaforelor și simbolurilor. Principalele teme din opera scriitorului au fost frustrarea, dragostea și dorința. Una dintre cele mai cunoscute lucrări a fost Casa Bernardei Alba.

Federico García Lorca. Sursa: Federico García Lorca, prin Wikimedia Commons

García Lorca a ieșit în evidență și în teatru. În acest gen literar a scris, produs și participat la asamblarea și punerea în scenă a mai multor piese teatrale. Teatrul său a fost dramatic, unde predomina vizualul, predominând și cântecele populare cu origini în cultura andaluză.

Biografie

Nașterea și familia

Poetul s-a născut pe 5 iunie 1898 în Fuente Vaqueros, Granada, într-o familie cu un statut economic bun. Părinții săi erau Federico García Rodríguez, care era proprietar de terenuri, și profesoara Vicenta Lorca Romero, care a fost decisivă în pasiunea literară a lui Federico García Lorca.

Studii și primii pași literari ai poetului

Primii ani formatori ai lui García Lorca au avut loc în orașul natal, cu participarea mamei sale. În 1908, când avea zece ani, a mers să locuiască în Almería împreună cu familia. În timp ce se afla în acel loc, și-a început studiile liceale, un an mai târziu a plecat la Granada și le-a terminat acolo.

După obținerea diplomelor de licență, în 1914, s-a înscris la Universitatea din Granada pentru a studia dreptul, filozofia și literele. A fost în acea etapă a vieții sale unde a început să aibă mai mult contact cu lumea literară. A participat frecvent la întâlniri care au avut loc în cafenele.

Timpul în universitate a fost pentru Lorca de învățare și explorare. Cu unul dintre profesorii săi și cu câțiva colegi de clasă, s-a dedicat turneului în diverse orașe din Spania. Au fost acele călătorii care i-au activat șirul de scriere. În 1918 a publicat prima sa lucrare: Impresii și peisaje, scrise în proză.

Între reședința studențească și creșterea ca scriitor

În primăvara anului 1919, unii dintre prietenii lui Federico s-au dus la Madrid, la Reședința Studenților. Așa că tânărul a vrut să urmeze pe urmele lor și, după ce și-a convins părinții, a mers și el să locuiască în acea instituție.

Șederea pe care García Lorca a petrecut-o în Reședință a avut o influență notabilă asupra dezvoltării sale de scriitor și poet. Acest lucru s-a datorat modului în care s-a legat de intelectuali precum Luis Buñuel, Salvador Dalí sau Rafael Alberti. De asemenea, a reușit să scape de atmosfera provincială.

Federico García Lorca a început să-și croiască calea spre succes. Între 1919 și 1921 a lansat piesa The Butterfly Hex, dezvoltând și altele. Și-a publicat și lucrarea Cartea poeziilor și, de parcă nu ar fi fost suficient, a început prietenia cu scriitorul Juan Ramón Jiménez, care a fost un factor determinant în poezia sa.

Timp productiv în Granada

La jumătatea anului 1921, poetul s-a întors la Granada, unde a avut ocazia să-l cunoască pe Manuel de Falla, un muzician și compozitor notabil. Împreună au dezvoltat mai multe proiecte muzicale, unele pe cante jondo și, de asemenea, reprezentări cu marionete.

Huerta de San Vicente, în Granada. Casa lui García Lorca În prezent funcționează ca o casă-muzeu pe numele ei. Sursa: Alimanja, prin Wikimedia Commons

A fost la Granada unde s-a inspirat să scrie Poema de cante jondo, lucrare care a fost publicată zece ani mai târziu, în 1931. În ianuarie 1923, la petrecerea surorii sale Isabel, a făcut o adaptare cu marionete din povestea populară andaluză, La Niña care udă busuiocul și prințul minune.

Poetul și Dalí

După ce a fost în Granada, Lorca a călătorit la Cadaqués în 1925, pentru a petrece un sezon alături de pictorul său Salvador Dalí. Prietenii s-au sprijinit reciproc. Pictorul l-a încurajat pe poet să picteze, în timp ce scria: Oda lui Salvador Dalí, publicat în 1926 în Revista Occidente.

Declin emoțional în viața Lorca

García Lorca ajunsese la consacrare și maturitate ca poet în perioada 1924 - 1927. Cu toate acestea, nu s-a simțit complet plin de succesul cântecelor și al primei români țiganești, pentru că l-au arătat ca maniere și în favoarea țiganilor.

S-a adăugat teama pe care a simțit-o ca fiind columbofil pentru a dezvolta probleme legate de țigani, au existat și critici negative din partea prietenilor săi Buñuel și Dalí. De asemenea, a trebuit să sufere ruperea relației sale de dragoste cu sculptorul Emilio Aladrén.

În ciuda „crizei sale profunde”, așa cum a descris-o el însuși, a mers mai departe, nu a încetat să producă. În 1928 a fondat revista culturală Gallo, dar au fost publicate doar două exemplare. În teatru, dictatura lui Primo de Rivera i-a interzis să predea lui Amor don Perlimplín cu Belisa în grădina sa.

Un poet din New York și Havana

În 1929, Federico a acceptat o invitație de la bunul său prieten Fernando de los Ríos pentru a merge la New York. El a considerat că călătoria îi va permite să se regăsească, să se reînnoiască, să știe, să învețe engleza și să-și uite dragostea. A fost una dintre cele mai îmbogățitoare experiențe pe care le-a avut.

Cultura din New York l-a impresionat, în același mod, economia și tratamentul umilitor pe care l-au avut cu rasa neagră. Experiența trăită și tot ce a observat i-au oferit material pentru a scrie Poeta en Nueva York. Această lucrare a fost lansată publicului la patru ani de la moartea sa.

După un an în Marele Apple, în martie 1930 a călătorit în Havana, Cuba, interesat să afle despre cultura, muzica și folclorul său. În acea perioadă s-a dedicat scrierii a două piese de teatru; Publicul și așa să treacă cinci ani. După trei luni s-a întors în capitala spaniolă.

La Barraca, teatru pentru oameni

García Lorca era un om cu gânduri și idei liberale, ceea ce l-a încurajat să aducă divertisment și cunoștințe în rândul populației. Formula pe care a dezvoltat-o ​​în acest scop a fost crearea unui grup de teatru universitar călător numit La Barraca.

Proiectul a fost realizat în 1931, când s-a născut a doua republică, și a fost prezentat în diferite orașe ale țării. Au fost dramatizate cele mai importante lucrări ale unor autori proeminenți precum Miguel de Cervantes și Lope de Vega. Totuși, proiectul a fost marcat de războiul civil.

Lorca în America

Talentul lui Lorca l-a determinat să treacă granițele de mai multe ori. În 1933 a primit o invitație din partea actriței argentiniene Lola Membrives pentru a merge la Buenos Aires. La vremea respectivă, lucrarea autorului Bodas de Sangre a fost lansată cu succes, și a putut să funcționeze ca regizor.

Cele șase luni pe care dramaturgul le-a petrecut în Argentina au fost una de creștere și succes profesional, precum și forță financiară. Ușile teatrului erau ținute deschise și el a avut ocazia să regie, printre alte lucrări: La zapatera prodigiosa și o adaptare a lui La dama boba a lui Lope de Vega.

Înapoi în Spania

După ce a cunoscut personalități intelectuale precum poeții Pablo Neruda și Carlos Molinari și a oferit prelegeri și discuții, Lorca s-a întors în Spania în 1934. Deja în țara sa s-a angajat să completeze mai multe lucrări precum: Yerma, Doña Roșița la soltera și Casa Bernardei Alba.

Carte poștală Dalí și Lorca dedicată lui Antonio de Luna. Sursa: Aluna98, prin Wikimedia Commons

Poetul și dramaturgul era activ; la Barcelona a regizat mai multe dintre lucrările sale, a ținut prelegeri și și-a recitat poeziile. Proiectul său La Barraca era încă prezentat. Mai târziu, s-a întors în America, în special în Uruguay, unde a întâlnit mai mulți colegi și a terminat ceva scris.

Zilele finale ale poetului

Cu trei zile înainte de lovitura de stat care a început războiul civil spaniol în 1936, poetul s-a mutat în casa sa, Huerta de San Vicente, din Granada, pentru a fi alături de familia sa. În acea perioadă, țări precum Columbia și Mexic i-au oferit azil pentru că au crezut că poate fi afectat, dar nu a acceptat.

La 20 iulie 1936, orașul Granada a fost luat de militari, iar cumnatul lui García Lorca a fost lipsit de libertate și a fost împușcat o lună mai târziu. Deși scriitorul nu s-a aliat niciodată cu vreun partid politic, el a afirmat că este libertarian, monarhic, catolic și tradiționalist, ceea ce i-a adus consecințe.

Evenimentele i-au provocat frică, așa că s-a refugiat în casa unui prieten, pentru că frații săi erau membri ai partidului fascist spaniol Falange. În ciuda faptului că era atent, Garda Civilă l-a arestat la 16 august 1936, l-a acuzat că este spion pentru ruși și că este homosexual.

Executarea lui García Lorca

Olivo unde García Lorca a fost împușcat. Sursa: GrahamColm, prin Wikimedia Commons

După ce a fost reținut de Garda Civilă, García Lorca a fost dus în orașul Viznar, în Granada, unde a fost ținut împreună cu alți prizonieri. Poetul a fost împușcat pe 18 august 1936, între Viznar și Afalcar. Rămășițele lui rămân îngropate în acel loc.

Stil

Stilul literar al lui Federico García Lorca s-a caracterizat prin varietatea de tonuri și forme, precum și prin utilizarea unui limbaj personal și simplu. Mai mult, munca sa a fost structurată astfel încât dragostea, dorința și obsesiunile au fost aproape întotdeauna teme dese.

Poezia lui Lorca nu era aliniată la niciun curent literar particular, ci se bucura de o varietate de nuanțe inspirate de diverși autori și mișcări. De asemenea, s-a dezvoltat în cadrul evenimentelor triste și tragice ale existenței.

Opera sa poetică a fost adesea încărcată de elemente tradiționale și populare și, în același timp, a dezvoltat trăsături de cultură. De asemenea, scriitorul a încorporat folosirea simbolurilor și metaforelor în opera sa, pentru a o îmbogăți mult mai mult.

Simboluri și metafore

Utilizarea pe care Lorca a făcut-o din simboluri în opera sa se referea la gustul său pentru maniere și, de cele mai multe ori, au fost legate de sfârșitul existenței. Luna, sângele, taurul, apa sau calul erau constante în poezia sa.

Cât despre metafore, acestea au fost esențiale în argumentul lui Lorca. În această privință, s-a inspirat poate de poetul Luís de Góngora, oferind acestei resurse o utilizare constantă îndrăzneață și îndrăzneață. Ideea scriitorului a fost de a imprima o mai mare expresivitate și sensibilitate la opera sa poetică.

joacă

Federico García Lorca a dezvoltat poezie, teatru și proză. În cazul poeziei, savanții operei sale consideră că aceasta poate fi împărțită în două etape: tineretul și plenitudinea, în funcție de diferitele schimbări care au avut loc din experiențe și învățare.

-Poezie

Etapa tineretului

A fost etapa legată de anii săi de tinerețe, în șederea sa la Reședința Studențească. Prima sa lucrare, Impresii și peisaje, deși scrisă în proză, avea trăsături poetice în limbajul său. S-a remarcat și influența lui Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado și Rubén Darío.

Autoportretul lui Lorca pentru Poet din New York. Sursa: Federico García Lorca, prin Wikimedia Commons

Lucrările scrise în această etapă erau legate de tristețe și iubire pierdută. A fost vremea Suite-urilor și poeziilor sale în proză, care a conținut încadrat în avort și consecințele sale, în poezii precum Cancioncilla del niño que unborn și Degollación de los inocentes.

Etapa plinătății

Această etapă a fost legată de începutul operei sale, Poema de cante jondo, concepută din dragostea lui pentru popular și unde se observă o schimbare în modul de exprimare a emoțiilor. Baladele și poetul țiganilor din New York au văzut lumina în această fază, iar poetul a intrat la maturitate literară.

Următoarele opere poetice cele mai importante ale lui Federico García Lorca:

- Cartea de poezii (1921).

- Poem de cante jondo (1921).

- Ode către Salvador Dalí (1926).

- Balade țigănești (1928).

- Poet la New York (1930).

- Plângeți pentru Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Șase poezii galicene (1935).

- Divanul Tamaritului (1936).

- Sonete de iubire întunecată (1936).

Scurtă descriere a celor mai reprezentative colecții de poezii

Poezia Cante Jondo

Această lucrare a lui Lorca s-a încadrat în tradițiile andaluzilor și, poate, inspirată din relația profesională pe care a avut-o cu muzicianul Manuel de Falla. Cartea a fost structurată într-un prolog și patru divizii formate din șapte, optsprezece, respectiv opt poezii.

Poetul a mai scris poezii legate de dansul flamenco, printre care „Două fete” și „Șase capricii”. În cele din urmă, el a adăugat două dialoguri, cu caracteristici ale scenelor teatrale, fiecare urmat de o melodie. Lucrarea a fost publicată în 1931, la zece ani după ce a fost scrisă.

Romance țigănești

În această lucrare, Lorca a dezvoltat teme legate de cultura țigănească, referindu-se la noapte, cer și lună. Poeziile sunt romanțe sau compoziții lirice din versuri cu opt silabe, rimaind asonanța în perechi, în timp ce cele ciudate sunt libere sau libere.

Poeziile sunt așezate în orașele țigănești din Andaluzia, iar autorul le-a îmbogățit cu simile, metafore și personificări. Piesa a fost despre un popor marginalizat, persecutat constant de autorități și care luptă pentru egalitate.

Poet la New York

Această colecție de poezii a fost scrisă de Lorca după călătoria sa în New York și după observațiile sale sociale și culturale. A fost o reflectare a respingerii sale față de sistemul capitalist și, mai ales, a modului în care au fost tratați afro-americanii.

Cu un limbaj metaforic, poetul și-a exprimat nevoia ca o parte a societății să aibă dreptate, egalitate și libertate. În plus, el a denunțat dezumanizarea în prezența modernă și industrială; limbajul scriitorului se baza pe metafore și emoții.

Fragment din „Panorama orbă din New York”

„Dacă nu este păsările

acoperit cu cenușă,

dacă nu sunt gemetele care lovesc ferestrele nunții,

vor fi creaturi delicate ale aerului

care curge sânge nou prin întunericul nespus … "

-Teatru

Federico García Lorca a fost considerat unul dintre cei mai buni dramaturgi ai secolului XX datorită măreției textelor sale teatrale. Acest tip de lucrări ale autorului s-au caracterizat prin faptul că au o încărcătură poetică ridicată, iar prin utilizarea frecventă a simbolurilor, cum ar fi trandafirul și sângele, au ridicat și probleme existențiale.

Cele mai importante piese ale autorului au fost:

- Hex of the Butterfly (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- Cizmarul prodigios (1930).

- Retablillo de Don Cristóbal (1930).

- Publicul (1930).

- Deci au trecut cinci ani (1931).

- Dragostea lui Don Perlimplín cu Belisa în grădina sa (1933).

- Nunta sângelui (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita femeia singura sau Limbajul florilor (1935).

- Casa Bernardei Alba (1936).

- Comedie fără titlu (1936, neterminată).

- Sonete de iubire întunecată (1936).

Scurtă descriere a celor mai reprezentative piese

Hex Butterfly

A fost prima piesă a Lorca, care a avut premiera pe 2 martie 1920 la Teatrul Eslava din capitala Spaniei. Nu a avut receptivitatea așteptată, poate pentru că era reprezentată de insecte și ar putea părea copilărită publicului și criticilor.

Piesa a atins teme precum eșecul, dragostea și sfârșitul vieții, care din punct de vedere uman au avut un sens profund. Aceasta a spus povestea lui Curianito, un gandaci bărbat care dorea să fie poet, dar este respins de propria sa mamă.

Micul protagonist a avut o viziune diferită asupra lumii când un fluture rănit cu o aripă a ajuns în viața sa și cu care s-a îndrăgostit de tot sufletul. Din păcate, dragostea a fost îmblânzită de tragedie; amandoi au murit.

Nunta de sange

A fost o piesă scrisă în versuri, care a avut premiera la Madrid la 8 martie 1933 la Teatrul Beatriz. Povestea era despre evenimente tragice dezvoltate în cadrul legendelor, în care gelozia și pasiunile nestrămutate duc la un destin fatal, unde numai iubirea o poate preveni.

García Lorca a recurs la ținuturile andaluzilor, ca în multe dintre lucrările sale, și a folosit și simboluri pentru a da semnificații poetice operei. Coroana, cuțitul, luna și calul sunt câteva dintre elementele care aprofundează sensul acestei lucrări.

Yerma

În această lucrare, Lorca a dezvoltat teme legate de dorințele imposibile, ura și pedeapsa. A avut premiera pe 29 decembrie 1934 la Teatrul Spaniol; autorul a structurat-o în trei acte compuse pe rând de două tablouri fiecare.

A fost povestea lui Yerma, o femeie care își dorește să fie mamă, dar nereușind acest lucru favorizează un sentiment de ură față de ea însăși. Frustrarea pe care o simte și, în același timp, presiunea socială o determină să ducă viața soțului, ceea ce transformă jocul într-o tragedie.

Casa lui Bernarda Alba

Este cea mai cunoscută lucrare a lui García Lorca și, deși a fost scrisă în 1936, a fost adusă pe scenă în 1945, în orașul Buenos Aires. Din acel moment a fost redat în diferite țări și limbi, iar versiunile au fost realizate pentru film și televiziune.

Tema principală a lucrării este represiunea femeilor din Spania rurală, la începutul secolului XX, unde au existat tabuuri la suprafață. În același mod, scriitorul a reflectat fanatismul societății pentru religie și teama de a descoperi intimitatea și sexualitatea.

Lorca a povestit povestea unei femei de șaizeci de ani pe nume Bernarda de Alba, care, după ce a fost văduvă pentru a doua oară, a decis să trăiască în doliu timp de opt ani. Acțiunile se plimbă prin casa protagonistului, precum și prin adâncul inimii lor.

Dramaturgul a reunit o varietate de teme și gânduri, printre care se evidenția ura, pofta, invidia, rolul femeilor în societatea vremii și libertatea. În plus, el a îmbogățit literar cu simbolurile obișnuite.

Referințe

1. Federico García Lorca. (2019). Spania: Wikipedia. Recuperat de la: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / a): Biografii și vieți. Recuperat de la: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Biografie. (2019). Spania: Instituto Cervantes. Recuperat din: cervantes.es.
4. Biografia lui Federico García Lorca. (2019). Spania: Biblioteca virtuală Miguel de Cervantes. Recuperat de la: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (N / a): Istorie-Biografie. Recuperat din: historia-biografia.com.