AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFIE, CONTRIBUȚII ȘI LUCRĂRI - LITERATURĂ - 2025

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) a fost un pictor și ilustrator britanic cunoscut pentru a fi exponentul englez al artei sale în anii 1890; de fapt, la acea vreme devenise cel mai cunoscut tânăr artist din Anglia. După Oscar Wilde, a fost cea mai proeminentă figură din mișcarea de estetician.

Stilul său a evoluat drastic, de la influențele Renașterii medievale, cu elemente prerafaelite, prin japonezism până la începuturile marcate ale Art Nouveau. Amestecul dintre diverse influențe a fost considerat unul dintre cele mai bune lucrări ale scurtei și prolificei sale cariere.

Aubrey Beardsley, prin Wikimedia Commons

Beardsley a fost privit de mult timp ca unul dintre cei mai controversați artiști ai erei artei moderne, faimos pentru imaginile sale întunecate și erotice. Lucrările sale au fost în acel moment un scandal și au trezit admirație incredibilă în ceilalți.

Deși a obținut succes la începutul anilor 20, cariera sa artistică a avut o durată destul de scurtă de doar șase ani datorită trecerii timpurii.

Biografie

Viața timpurie și familia

Aubrey Beardsley s-a născut pe 21 august 1872, în Brighton, Anglia. Tatăl său, Vincent Beardsley, era dintr-o familie înstărită, dar după un timp și-a pierdut poziția, forțându-l să-și găsească un loc de muncă.

Mama sa, Ellen (Pitt) Beardsle, provenea și dintr-o familie bogată din societate; a fost pianist și pictor de siluete. Probabil de la ea, Aubrey a trezit curiozitatea pentru artă.

Pittii erau o familie bine stabilită și respectată în Brighton. Se spune că mama lui Aubrey avea o poziție mai bună decât tatăl ei; de fapt, la scurt timp după căsătoria lor, Vincent a fost nevoit să-și vândă o parte din bunurile sale pentru a-și plăti defecțiunea pentru că nu s-a căsătorit cu o altă femeie.

Înainte de încântarea lui Audrey pentru desen, ea a avut o pasiune pentru muzică pe care a continuat-o de-a lungul vieții și pe care a lucrat o perioadă. La 7 ani, a fost diagnosticat cu tuberculoză și a trebuit să fie trimis la școala Sussex pentru a-și recăpăta puterea respiratorie.

În 1883, tatăl ei a acceptat o poziție la Londra, unde Audrey și sora sa Mabel au fost încurajați să dea recitaluri de pian pentru a câștiga bani în plus. Aubrey și sora sa au reușit să concerteze la diferite concerte din oraș și au devenit cunoscute sub numele de fenomene muzicale.

studiu

Un an mai târziu, în 1884, dificultăți financiare i-au forțat pe părinții săi să-l trimită pe el și pe sora sa la străbunicul lor matern din Brighton.

Se spune că frații Beardsley s-au plimbat într-o biserică pentru a vedea vitralii pre-Raphaelite; o expresie artistică a epocii victoriene. Aparent aceasta a fost prima abordare a lui Aubrey Beardsley la arta pre-Raphaelite care l-a inspirat în anii următori.

În ianuarie 1885, a început cursurile Liceului Brighton, Hove și Sussex, unde a petrecut următorii patru ani. Primele sale poezii, desene și desene animate au apărut pe tipar în revista școlii.

În 1888, Aubrey Beardsley a obținut o slujbă în biroul unui arhitect și apoi alta la o companie de asigurări cunoscută sub numele de The Guardian Life and Fire.

Beardsley, un adept fidel al artistului englez Edward Burne-Jones, a crezut că se poate apropia cu ușurință de artist. Datorită convingerii sale, l-a determinat pe Burne-Jones să vadă un eșantion din munca sa.

De acolo, Burne-Jones a devenit mentorul lui Beardsley, în paralel lucrând ca funcționar pentru o viață. Sir Burne-Jones l-a determinat să participe la cursuri de seară la Westminster School of Art timp de câteva luni, singura sa instrucție profesională.

Rasă

În 1892, un librar numit Frederick Evans l-a recomandat pe Beardsley editorului JM Dent ca ilustrator pentru următoarea sa carte. Dent căuta un ilustrator suficient de imaginativ capabil să scoată o serie de modele diferite.

După ce Beardsley i-a trimis lui Dent o copie de testare, el a fost angajat imediat. La începutul proiectului, Beardsley a început cu mult entuziasm prin reproducerea unui desen după altul; Cu toate acestea, Beardsley a început să se abată de la istorie provocând nemulțumirea Dentului.

Beardsley a început să lucreze la ilustrații care îi amintesc de arta Burne-Jones. În ciuda acestui fapt, în același an, Beardsley a călătorit la Paris, unde a descoperit arta de afiș a pictorului francez Henri de Toulouse-Lautrec și moda pariziană a printurilor japoneze, care au avut o mare influență asupra propriului său stil.

În 1893, două dintre lucrările lui Dent au fost publicate făcând din Beardsley cel mai cunoscut tânăr artist din Anglia. „Beardsley Boom” a început atunci când a apărut în articolul principal al The Studio într-o publicație de artă din Londra.

Din acea publicație, scriitorul irlandez Oscar Wilde s-a gândit să lucreze cu Beardsley după ce a văzut ilustrațiile sale. De acolo, Wilde l-a invitat pe Beardsley să ilustreze renumita sa operă, Salomé.

Scandalul Oscar Wilde

După ilustrațiile pentru Salomé, Beardsley a fost strâns legată de Oscar Wilde în mintea publică, ceea ce a fost în detrimentul lui Beardsley din cauza arestării irlandezului pentru indecență sexuală.

Deși ilustratorul nu a avut legături imediate cu evenimentele, Cartea Galbenă (publicația literară trimestrială) a expulzat-o pe Beardsley datorită legăturilor sale tenue cu Wilde. După aceste evenimente, cariera lui Beardsley la revista a fost practic pierdută.

De acolo, a făcut echipă cu editorul și cartierul The Yellow Book, Leonard Smithers, pentru a crea un ziar rival numit The Savoy Magazine, din care Beardsley a devenit directorul de artă. În același timp, a continuat să-și exercite talentul pentru caricatură satirică și politică.

Anul trecut

În ianuarie 1896, Beardsley a suferit o ușoară hemoragie din cauza tuberculozei sale. Deși a devenit și mai slab după această recidivă, a început să lucreze la ilustrațiile sale pentru The Violer of the Lock; un lung poem narativ al englezului Alexander Pope.

Aceste desene strâns complexe cu un stil rocococ distinct din secolul al XVIII-lea sunt considerate unele dintre cele mai frumoase lucrări ale sale. Opera poetului englez a fost publicată în același an, în timp ce Beardsley lucra la o carte erotică intitulată Lysistrata.

În decembrie 1896, Beardsley a suferit o hemoragie violentă în timp ce mergea cu mama sa în Boscombe, Anglia. După aceea, s-a mutat în orașul Bournemouth din apropiere pentru a trăi într-un climat mai temperat.

La 31 decembrie 1897, Beardsley a ales să fie primit de către Biserica Catolică ca formă de pocăință după unele publicații ale sale.

Ilustratorul i-a scris lui Leonard Smithers rugându-i să distrugă toate copiile operei Lysistrata, precum și orice alte desene obscene; în ciuda acestui fapt, Smithers a ignorat cererea lui Beardsley.

Moarte

Beardsley s-a mutat în Riviera Franceză unde a murit la 16 martie 1898 la vârsta de 25 de ani. După moartea sa, Oscar Wilde a scris despre scurta sa viață.

contribuţii

Sprijin pentru esteticism

Mișcarea estetică a început ca o apăsare a reformei în Marea Britanie, în mâinile unui grup radical de designeri și artiști în anii 1860. Mișcarea a continuat să înflorească pentru următoarele două decenii, la fel cum Beardsley a început în lumea ilustrațiilor. .

Din acest motiv, Beardsley a apărat mișcarea, fiind unul dintre cei mai fideli reprezentanți ai săi. În acea perioadă, esteticienii s-au concentrat mai mult pe „frumosul estetic” decât pe sensul profund al lucrărilor, cum ar fi problemele socio-politice.

Mulți estetici erau nemulțumiți de standardele artei și desenelor dezvăluite în anii 1850 de mâna realismului și naturalismului. Tinerii reformatori au dorit să descopere noi moduri de a trăi în sfidare a ceea ce erau pentru ei „standarde de proiectare oribile”.

În timp ce arta lui Edward Brune-Jones a fost expusă ca participant la mișcare, arta sa conține narațiuni și transmite mesaje morale. Beardsley se abătuse de la acel element, în ciuda faptului că a fost următorul său fidel.

Un exemplu de mișcare esteticistă a lui Beardsley este ilustrațiile erotice. Ilustrațiile care prezintă organe sexuale uriașe exemplifică valorile de bază ale esteticismului, care încurajează reprezentarea senzuală, mai degrabă decât mesajele morale.

Sprijin pentru mișcarea japoneză

Japonia este descrisă pentru prima dată în 1872 în Franța și constă în studiul artei japoneze și a modului în care a afectat artele plastice din întreaga cultură occidentală. Termenul este folosit pentru a face referire la influența japoneză asupra artei europene.

Când Beardsley a călătorit la Paris, el a fost îmbogățit de acest stil care a fost în plină expansiune pentru timp, în special de impresionioniștii europeni. Beardsley a fost convins de stilul și imprimeurile japoneze, așa că l-a adoptat în ilustrațiile sale.

Nu numai că Beardsley a fost cufundat puternic în acest tip de artă, dar se spune că majoritatea membrilor mișcării de estetică au fost influențate de tunsurile japoneze care au devenit populare în Marea Britanie.

Pionier al Art Nouveau

Artele grafice au înflorit în perioada Art Nouveau (New Art), datorită noilor tehnologii de imprimare și litografiei color care au permis producerea în masă a afișelor color. Beardsley a fost liderul acestei mișcări în Marea Britanie și cel mai mare în arte grafice.

La sfârșitul secolului XIX, cea mai importantă tendință estetică a fost Art Nouveau în Marea Britanie; cu toate acestea, a fost controversat pentru afișările sale riscante de imagini puternice, întunecate, rele și erotice.

În ciuda acestui fapt, un grup de artiști - inclusiv Aubrey Beardsley - s-au angajat în stil. Lucrările sale în alb și negru, liniile curgătoare și încărcarea erotică, erau caracteristice Art Nouveau.

Beardsley a împrumutat aspecte ale diverselor mișcări de artă și le-a adoptat pentru propriile sale scopuri și stil. El și-a însușit moartea, erotismul și decadența, în timp ce puțin câte puțin s-a adaptat stilului modern al Art Nouveau.

Acolo unde „Noua Artă” a lui Beardsley este cel mai reflectat este în ilustrațiile făcute pentru lucrarea Salomé; purtarea liniilor are o senzație organică și liberă. Mai mult, folosirea crinului a fost caracteristică Art Nouveau: multe motive au inclus coșurile de viță de vie și crinii.

joacă

Cum Sir Tristram a băut din băutura de dragoste

Această ilustrație a fost realizată de Aubrey Beardsley între 1893 și 1894 și produsă pentru Le Morte D'Arthur de englezul Thomas Malory. A fost unul dintre mulți alții care a ajutat să spună interpretarea autorului despre povestea regelui Arthur.

Imaginea se referă la povestea condusă de dragoste a lui Tristram și Isolde. Beardsley înfățișează cuplul drept figuri androgine; adică au caracteristici corporale ambigue, fără a diferenția genul.

Cuplul este prezentat pe un stâlp decorativ care separă compoziția. Florile încadrate împodobesc granița și par gata să explodeze, sugerând maturitatea sau poate prezice înflorirea a ceva sinistru.

Această lucrare a fost poreclită prima capodoperă a lui Beardsley, oferindu-i un stil unic încărcat de modele florale medievale, romantismul pre-Rafael și teme întunecate ale sexului și morții.

Fusta de păun

Fusta de păun este o ilustrare din 1893 de Aubrey Beardsley. Desenul său original cu stilou și cerneală a fost reprodus ca o gravură în prima ediție în limba engleză a Salomé-ului lui Oscar Wilde.

Ilustrația arată o vedere din spate a camerei unei femei (Salomé) îmbrăcată într-o haină lungă, cu un model stilizat de pene de păun, precum și coafura. Alte pene lungi de păun îi acoperă spatele.

Salome se îndreaptă spre a conversa cu „tânărul sirian”, menționat în piesă, cu genunchii masculi păroși, cu coafură elaborată și tunică plisată.

Intenția lui Beardsley este de a contesta conceptele victoriene despre sexualitate și roluri de gen. Noțiunea de femeie nouă este reprezentată în fusta ei de păun izbitor, contrar noțiunii victoriene a femeii supuse și subordonate.

În special în această lucrare, liniile curgătoare demonstrează caracteristica fundamentală a Art Nouveau pe care Beardsley a dorit să o reflecte.

Femeia în lună (coperta lui Salomé)

Femeia din lună este o ilustrație făcută de Abrey Beardsley în anul 1894 creată special pentru lucrarea Salomé de Oscar Wilde. Ilustrația se bazează pe un om gol care încearcă să protejeze un alt acoperit de o tunică, care privește luna la orizont.

În versiunea lui Wilde, ambele personaje sunt victime ale unei iubiri nerecomandate. În această piesă, Beardsley joacă cu ideea de a-l reprezenta pe om pe lună ca autor, Wilde, care controlează personajele. Desenele animate pe fața lunii sunt grase, asemănătoare cu alte portrete batjocoritoare create de ilustrator.

Ca și în alte lucrări, Beardsley evidențiază prin aceasta pasiunile homosexuale la care face aluzie de-a lungul cărții, tot cu motivul de a face față criticilor victoriene despre homosexualitatea momentului.

Referințe

1. Aubrey Beardsley, Portalul Muzeului Normal Rockwell, (nd). Luat de la ilustrația istorie.org
2. Aubrey Beardsley, editori ai Enciclopediei Britannice, (nd). Luat de la britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia în engleză, (nd). Luat de la wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872-98), editori ai Enciclopediei artistului vizual, (nd). Luate de pe vizual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Preluat din arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, redactorii The Art Story, (nd). Luate de pe theartstory.org