ARTA ABSTRACTĂ: ISTORIE, CARACTERISTICI, PICTURĂ - ARTĂ - 2025

Arta abstractă este orice formă de artă , care se desprinde din orice reprezentare reală, în scopul de a crea un spațiu complet diferit de cel natural. Această senzație de abstractizare este obținută prin utilizarea diferitelor forme geometrice, precum și puncte, linii și culori pure.

Abstraționismul ca curent artistic este cunoscut și ca artă non-figurativă; Aceasta înseamnă că acest stil nu are niciun punct de contact cu arta reprezentativă tradițională. În ciuda acestui fapt, această distanță de realitate nu implică o negare a acesteia, ci mai degrabă propune o opoziție sau un contrast.

Călărețul, de Wassily Kandinsky, 1911

Potrivit cunoscătorilor, pentru a înțelege arta abstractă este necesar să știm să distingem între figurație și abstractizare, deoarece sunt concepte total opuse. Din acest motiv, atunci când aceste noțiuni artistice sunt asimilate, este ușor de diferențiat între o lucrare abstractă și o lucrare figurativă.

Abstracție și figurație

Fenomenul de abstractizare se manifestă atunci când nu este posibilă asocierea elementului creat cu vreun element existent în realitate.

De exemplu, dacă imaginea unui copac este luată și este estompată sau modificată, acest joc artistic nu poate fi considerat abstract, deoarece imaginea păstrează încă esența figurii originale; adică rămâne figurat.

Pe de altă parte, imaginile care nu au nicio referință reală pot fi luate ca o abstractizare. În domeniul artei abstracte există mai multe aspecte, cum ar fi abstractizarea geometrică, formalismul și abstractizarea expresionistă. Cu toate acestea, toate sunt legate în ceea ce privește absența referentului real.

Aceste cifre legate de vise nu pot fi considerate abstracție, deoarece, în ciuda faptului că imagini suprareale pot apărea în vise și coșmaruri (de exemplu, un unicorn), acesta menține în continuare referințe care pot fi găsite în realitate (în cazul unicorn, este un cal cu un corn).

Distanța de lumea figurativă

Abstraționismul a schimbat radical lumea artistică, deoarece înainte de acest eveniment, arta fusese păstrată sub tutela figurației, în ciuda faptului că în secolele XIX și XX, forma începuse să se estompeze prin alte mișcări, cum ar fi impresionismul. , Postimpresionism și cubism.

Din perioada în care omul pictat în peșteri, arta a rămas o încercare de a reprezenta realitatea.

Până în secolul XX, artistul nu a fost în stare să se detașeze de mediul și contextul său, astfel încât arta abstractă a permis deschiderea în episteme a unui moment istoric care aspira la mari schimbări sociale și reînnoire estetică.

Abstracția poate fi asociată cu muzica, deoarece sunetele nu pot fi figurative (în ciuda nomenclaturii muzicale). Culorile și formele sunt de asemenea abstracte, oferind o gamă largă de posibilități care nu trebuie neapărat să aibă un expeditor real.

Originea și istoria

Arta abstractă își are originea în mișcări anterioare precum cubismul și Fovismul; cu toate acestea, există un tablou în special care a servit ca punct de plecare pentru separarea între reprezentarea obiectelor reale și percepția vizuală a culorilor.

Această lucrare aparține pictorului James McNeill Whistler și este intitulată Night in Black and Gold: The Falling Rocket. În acest tablou din 1874 puteți vedea o serie de culori întunecate și este dificil să găsiți direct forme umane sau construcții arhitectonice.

Ceea ce se apreciază cu ușurință sunt pensulele de lumină și umbră, precum și punctele de aur care par a evoca un afișaj de artificii.

Influența cubismului, expresionismului și fovismului

Odată cu apariția lucrărilor lui Pablo Picasso și Georges Braque, s-a permis o intrare puternică în formele geometrice și culorile plate. De asemenea, Paul Cézanne s-a aventurat și în crearea unei realități alternative; adică a lucrat la o reconstrucție a figuratului.

La rândul lor, artiștii expresioniști au luat-o singuri să exploateze - chiar și într-un mod grotesc - intensitatea paletei și a formelor de culori. Picturile sale sunt considerate de critici ca o revărsare de pasiuni, care s-au manifestat într-un mod reacționar înaintea unei perioade de mare consternare socială.

În mod similar, o lucrare precum The Scream de Edward Munch este esențială pentru dezvoltarea a ceea ce ulterior a devenit arta abstractă sau non-figurativă a secolului XX. De asemenea, este luat în calcul tabloul intitulat Intrarea lui Hristos la Bruxelles, de James Ensor.

Alți mari exponenți de avangardă, precum Paul Gauguin, Henri Matisse și Georges Seurat, sunt considerați o inspirație-cheie pentru reprezentantul major de mai târziu al abstracționismului, Vasili Kandinsky.

Acest lucru se datorează faptului că limbajul culorii brute, împreună cu diferitele sale pensule, au influențat puternic renumitul pionier.

De la Baudelaire la Mallarmé: încearcă să se distanțeze de referent

În lumea scrisului, diferite mișcări se produceau, de asemenea, cu scopul de a rupe cu cel stabilit și de a pune capăt oricărei referințe reale. În domeniul scrisorilor, această separare a fost un pic mai dificilă, deoarece în mintea umană cuvintele vor căuta întotdeauna să fie susținute de referentul lor.

Cu toate acestea, acești poeți au obținut legătura cu interioritatea formei prin imaginea acustică a cuvântului, detașându-se de conceptul la care se referă.

Marele poet al modernității Charles Baudelaire a fost însărcinat să semene semințele ideii că toate simțurile reacționează la anumite stimuli artistici, întrucât acestea sunt conectate de un nivel estetic profund care se află în subconștientul ființei umane.

Cu alte cuvinte, toate artele au capacitatea de a trezi anumite senzații în ochi, în ureche și în mintea celui care le percepe, fără a fi nevoie să răspundă unui referent real.

De asemenea, poeții francezi de renume, cum ar fi Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud și Guillaume Apollinaire au căutat să se distanțeze de forma referențială pentru a se concentra pe plăcerea sunetului cuvintelor și pe ceea ce acestea pot evoca în cititor, fără a fi nevoie să se refere la un concept.

Aceasta înseamnă că este vorba despre modificarea structurii mentale a cititorului, astfel încât acesta să se detașeze de parametrii stabiliți și să îndrăznească să combine și să creeze diferite senzații prin sunetul silabelor. Prin urmare, este o abstractizare în scris.

Acuarele muzicale ale lui Claude Debussy

Ca predecesor muzical al ceea ce a fost ulterior arta abstractă este marele compozitor Claude Debussy, ale cărui piese muzicale păreau să imite pensulele pictorilor impresioniste și postimpresioniste.

În același mod, acest compozitor este asociat și cu mișcarea simbolistă, deoarece notele sale erau alcătuite dintr-o puternică încărcătură alegorică, însoțită la rândul ei de o influență orientală notabilă.

Aceasta înseamnă că, pentru muzicieni precum Debussy și Erik Satie, obiectele care sunt observate în viața de zi cu zi sunt doar simboluri care răspund la o realitate mult mai profundă, care se manifestă ființei umane prin sunetul însoțit de culoare și mișcare. .

Caracteristicile artei abstracte

Caută să capteze esența

Deși are aspecte diferite, mișcarea abstracționistă se caracterizează în principal prin căutarea esenței primitive a obiectelor.

Prin urmare, arta abstractă încearcă să surprindă în manifestările sale artistice explorarea conștiinței și inconștienței la nivelurile sale cele mai pure.

Libertate

O altă dintre principalele sale caracteristici este libertatea de aplicare a tehnicilor și elementelor și importanța acestor resurse.

De exemplu, acest lucru se aplică în mod clar în domeniul culorilor: culorile au propria lor expresivitate artistică, fără a fi nevoie să se refere la un concept real.

Absența formelor reale

Abstraționalismul nu are forme reale; se folosesc doar figuri geometrice, deoarece este un stil care apelează la o simplitate totalizatoare a formei.

pictura

-Vasili Kandinsky

Pentru mulți critici, arta abstractă începe cu lucrările lui Vasili Kandinsky; Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că în 1910 unele marmură cu vene franceze au devenit celebre, ceea ce poate fi considerat drept începutul abstractizării.

Cu toate acestea, potrivit cunoscătorilor, importanța lui Kandinsky în istoria artei este incontestabilă. Acest pictor a avut o moștenire de sânge oriental, pe care l-a folosit ca inspirație pentru lucrările sale.

În plus, același artist a recunoscut că a fost inspirat din catedralele mitice ale Moscovei; Potrivit acestuia, arhitectura colorată a orașului era compusă din ciocniri artistice cu aspect exterior, care reflectau o interioritate armonioasă estetică și culturală.

În timpul operei sale artistice, Kandinsky a susținut căutarea esenței primordiale a formei. Din acest motiv, opera sa poate fi rezumată în trei cuvinte: culoare, percepție și senzație.

În consecință, se poate stabili că arta abstractă este o concesie care presupune o condiție mistică a absolutului; adică se angajează într-o continuă evoluție ideologică și filosofică.

Călărețul, de Vasili Kandinsky

Prima acuarelă abstractă

Pentru a atinge totalitatea estetică a acestor trei presupuneri, autorul a promovat utilizarea elementelor plastice de bază, cum ar fi punctul - elementul primar din lucrarea picturală - linia, planul și culoarea.

Prin asocierile și legăturile dintre aceste elemente, el a obținut percepții sau senzații noi și diferite pentru ochiul uman.

Ținând cont de acest lucru, se poate spune că arta abstractă s-a născut în 1910, odată cu prima acuarelă abstractă de Kandinsky. În acest tablou puteți vedea forme colorate, linii și valori plastice, fără asociere cu realități; Cu alte cuvinte, este o lucrare compusă din elemente non-figurative.

În plus, dacă privitorul privește îndeaproape această lucrare, poate percepe că tabloul este compus în mare parte din culori primare și secundare, în principal albastru și roșu. De asemenea, ies în evidență periajele de tonuri cenușii, ceea ce provoacă un contrast cu vioiciunea celorlalte culori.

Acuarelă abstractă Kandinsky

-Piet Mondrian

Acest renumit pictor olandez nu s-a specializat la începuturile sale în abstracționism, dar a lucrat mai întâi la alte stiluri precum naturalismul și simbolismul. În ciuda pluralității de stiluri, artele sale plastice au rămas influențate de studiile sale filozofice și spirituale.

În căutarea de a găsi esența vitală a lucrurilor, Mondrian a jucat într-un mod particular cu abstractizarea geometrică pentru a găsi structura de bază a universului în tablourile sale.

Din acest motiv, lucrările sale sunt notate mai ales prin culoarea albă - care este considerată o „non-culoare” datorită prezenței totale a luminii și a tuturor culorilor - și prin culoarea neagră, considerată, de asemenea, un „nu- culoare ”datorită absenței totale de lumină și prezenței tuturor culorilor.

Una dintre cele mai cunoscute opere, legată și de arhitectura abstractă, este tabloul intitulat Compoziție în roșu, galben, albastru și negru, pe care l-a realizat în 1921.

În aceasta puteți vedea o serie de figuri dreptunghiulare de diferite dimensiuni și culori; Cu toate acestea, paleta este destul de de bază și primară: așa cum îi spune și numele, sunt culorile roșu, galben, albastru și negru, care pot aminti tablourile expresionistului Mark Rothko.

Compoziție în roșu, galben, albastru și negru, de Piet Mondrian

Sculptură

Sculptura nu a fost departe în mișcarea abstracționistă; de fapt, a introdus o noutate în cadrul stilului: tridimensionalitatea. Acest lucru s-a întâmplat deoarece în pictura abstractă figurile sunt întotdeauna plane, în timp ce în sculptură este promovată profunzimea formei.

-Henry Moore

Unul dintre principalii săi exponenți a fost sculptorul britanic Henry Moore, ale cărui figuri monocrome par să aibă mișcare și să mențină o ușoară inspirație romantică și victoriană, potrivit aceluiași artist.

De asemenea, Moore a recunoscut că a fost influențat de mari artiști renascentisti, precum Giotto, Michelangelo și Giovanni Pisano. În plus, autorul a fost uimit de formele sculpturilor pre-columbiene toltece și maya.

Numeroasele sale forme abstracte au fost sculptate în principal în marmură și bronz. La începutul carierei sale, Moore a aplicat sculptură directă; Cu toate acestea, în anii ’40 sculptorul a decis să înceapă cu tencuială sau modelare din lut și a aplicat, de asemenea, tradiționala și antica turnare „ceara pierdută”.

Valuri

Sculpturile sale au ca principală caracteristică utilizarea de forme ondulate și spații goale, o inspirație pe care, potrivit criticilor, a dobândit-o din peisajele județului englez Yorkshire, țara sa natală.

În ciuda faptului că pictura abstractă pledează pentru eliminarea figurativului, în lucrările lui Henry Moore se pot percepe abstracții care nu sunt complet desprinse de figura umană. Puteți distinge chiar reprezentarea corpului feminin și a figurilor materne.

Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Moore se numește Three Way Piece No. 2, care se află în Toronto Primăria Plaza și a fost realizată în 1964.

Această piesă sculpturală monocromă este una dintre cele care se potrivește cel mai bine cu preceptele abstracției, deoarece forma sa nu poate fi legată direct de vreo referință reală.

3 Way Way Piece No. 2 (Archerul) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

-Richard Serra

Un alt mare exponent al sculpturii abstracte este renumitul artist plastic Richard Serra, de naționalitate americană. Acest artist, care este încă în viață, este considerat de critici drept unul dintre cei mai buni sculptori ai timpului nostru.

Serra este un sculptor cu un caracter minimalist, care preferă să lucreze cu piese imense de oțel de platină, ceea ce face ca munca sa estetică să fie mai admirabilă.

Prima etapă a artistului este cea care corespunde cel mai bine idealurilor abstracționiste, pentru care a folosit mai ales material de plumb topit.

Lucrări din oțel

Este cunoscut și pentru realizarea unor structuri mari de oțel dreptunghiulare. Unul dintre cele mai cunoscute este așa-numitul arc înclinat, care are o înălțime de 3,5 metri și are o curbură sugestivă și subtilă. Această sculptură poate fi văzută astăzi în Federal Plaza din New York.

O altă sculptură abstractă extrem de apreciată de criticii artistici este cunoscută sub numele de Șarpe, care este alcătuită din trei straturi de oțel care au și o curbură (curbele din formele geometrice sunt caracteristicile cele mai reprezentative ale acestui artist). Lucrarea se află în Muzeul Guggenheim Bilbao.

Una dintre cele mai recunoscute și mai bine lucrate opere ale lui Serra se numește Materia timpului, care este formată din șapte sculpturi mari remarcabile, realizate din materialul preferat al artistului: oțelul corten.

Aceste figuri sunt alcătuite în întregime din forme rotunde și oblice, care amintește de formele naturii și de caracterul rotund și înșelător al timpului ca o construcție umană.

Arc inclinat

Arhitectură

În timpul secolului XX, o căutare a esenței și a formelor primitive s-a manifestat și în cadrul disciplinei arhitecturale. Din acest motiv, în arhitectură abstractă domină figuri geometrice și plane, realizate și într-un stil minimalist.

În același timp, arhitectura aparținând acestui stil estetic încearcă să abordeze adevărata valoare a formei, detașând-o de haosul și arbitrarul realității cotidiene. În cadrul acestor elemente, piesa arhitecturală este inspirată din natură, însă apare din ce în ce mai mult în căutarea simplității spiritului artistic.

În arhitectură este necesar să se ajusteze principiile abstractizării picturale, deoarece, ca și sculptura, este nevoie de o realizare tridimensională a formei. Mai mult, înainte ca infrastructura să fie realizată, este necesar ca artistul să întrebe dacă forma pe care dorește să o producă poate fi realizată în realitate concretă.

În general, arhitectura abstractă este compusă din ferestre mari dreptunghiulare, precum și forme pătrate simple și solide.

-Mies van der Rohe

Unul dintre cei mai cunoscuți arhitecți abstracte este germano-americanul Mies van der Rohe, care a intrat în istorie ca unul dintre cei mai importanți artiști din arhitectura modernă. A fost director al școlii notabile din Bauhaus; cu toate acestea, el a trebuit să părăsească funcția din cauza intrării nazismului.

Arhitectura sa este recunoscută pentru simplitatea și claritatea sa, caracteristici foarte tipice ale abstracționismului. Mai mult, materialele preferate ale artistului au fost oțelul industrial și foile de sticlă remarcabile, pe care le-a folosit pentru interioarele fațadei.

Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale se află la Barcelona și poartă numele Pavilionului German, finalizat în 1929. Arhitectura sa este alcătuită din figuri geometrice simple și atrage atenția datorită dimensiunilor modeste. Constă dintr-o plantă liberă și menține influențe notabile ale neoplasticismului.

Pabello german. De Tassilirosmar, de la Wikimedia Commons

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld a fost un artist plastic renumit, care a avut diferite fațete, deoarece a remarcat nu numai în arhitectură, ci și în tâmplărie și design. Modelele sale de ustensile, precum Scaunul Roșu și Albastru din 1918, denotă caracterul modern și geometric ca element al timpului.

Cea mai cunoscută lucrare arhitecturală și cea mai asemănătoare cu estetica abstractă este așa-numita Rietveld Schröder House, care a fost construită în 1924. Astăzi, acest loc este folosit ca muzeu.

În ceea ce privește caracteristicile sale, atât interiorul cât și exteriorul casei implică o schimbare cu toți parametrii arhitectonici precedenți; de aici importanța lucrării.

În interiorul casei nu există camere, există doar o zonă larg deschisă. Fațada exterioară este formată din linii și planuri, distanțate și colorate pentru a crea ceva diferit.

Rietveld Schröderhuis. De Basvb, de la Wikimedia Commons

Muzică

Așa cum am menționat în primele alineate, este important să ne amintim că muzica în sine este abstractă, deoarece nu poate fi figurat, chiar dacă are o nomenclatură simbolică pentru partituri.

Prin urmare, muzica abstractă nu poate exista ca mișcare artistică. Cu toate acestea, există un stil de muzică cunoscut sub numele de muzică absolută, care constă în acele opere muzicale care nu au nici un plus muzical suplimentar; adică nu sunt legate de niciun text.

Cu alte cuvinte, muzica absolută lipsește poezie și versuri, este doar o compoziție instrumentală; prin urmare, se poate considera că toată muzica lipsită de lirică aparține acestui gen. Câteva exemple pot fi găsite în sonate, în simfonii sau într-un concert.

În decursul secolului XX au existat mai mulți compozitori care s-au remarcat pentru inovațiile lor artistice muzicale și care au coincis cu începuturile abstracționismului. Printre cei mai proeminenți se numără Igor Stravinsky și Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky a fost un dirijor și compozitor național rus, care este considerat unul dintre cei mai buni muzicieni ai secolului XX. Întrucât a trăit 89 de ani, a avut ocazia să exploreze diferite aspecte muzicale; cu toate acestea, cele mai recunoscute opere ale sale au fost cele realizate în primii lui ani de carieră artistică.

Una dintre compozițiile sale cele mai apreciate se numește The Firebird, un balet care a fost premierat pentru prima dată în 1910 la Paris.

-Maurice Ravel

Ca și Claude Debussy, acest renumit compozitor francez s-a remarcat în așa-numita muzică impresionistă, care se caracterizează prin influențele sale orientale și evocarea culorilor prin sunete. Ravel a menținut, de asemenea, trăsături de expresionism și neoclasicism.

Acest muzician este apreciat pentru diverse lucrări, iar una dintre piesele sale cele mai interpretate este Bolero, care a avut premiera la Paris în 1928; din acel moment succesul acestei compoziții a fost masiv și universal. Mișcarea sa orchestrală este inspirată de dansul spaniol încălzit, foarte populară la acea vreme.

Referințe

1. Block, C. (sf) Istoria artei abstracte (1900-1960). Preluat pe 27 octombrie 2018 de la Universitatea ICESI: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Arta abstractă: geometrie și mișcare. Preluat pe 27 octombrie 2018 de la Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Abstraționismul. Preluat pe 27 octombrie 2018 din Revista UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Pictura și abstractizare. Preluat pe 27 octombrie 2018 de la Universitatea Politehnică din Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Natura artei abstracte. Preluat pe 27 octombrie 2018 de Timothy Quiggley: timothyquigley.ne