OSWALDO GUAYASAMÍN: BIOGRAFIE ȘI LUCRĂRI - ARTĂ - 2025

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) este unul dintre cei mai importanți artiști din America Latină, a căror lucrare a fost expusă în cele mai proeminente săli din lume. Arta sa are un sentiment indigen profund, cu o poziție ideologică și picturală caracteristică continentului american: realismul social.

Născut în Quito și antrenat sub canoanele tradiționale de artă, Guayasamín a rupt cu acele scheme pentru a surprinde realitatea popoarelor indigene din America Latină care au suferit opresiune, precum și atacurile Coloniei și miscegenarea.

Sursa: modernsilver.com

Într-un stil expresionist, creațiile acestui artist ecuadorian au fost hrănite de muraliști mexicani în ceea ce privește expresivitatea, utilizarea culorii și forța pe care o transmit, pentru a lăsa observatorului senzația de energie vitală a autorului și, în acest fel, faceți-vă cunoscut protestul.

Pe lângă acea esență autohtonă, opera sa se caracterizează și prin apropierea de tendințe de avangardă precum cubismul și expresionismul, fără a pierde realismul de a arăta o realitate a violenței pe care el a denunțat-o.

A făcut expoziții impresionante - peste 200 de persoane individuale - în cele mai importante muzee din lume, precum în Franța, Spania, fosta Uniune Sovietică, Cehoslovacia, Polonia, Mexic, Chile și Argentina.

Guayasamín a fost cunoscut, de asemenea, pentru prietenii cu personaje de talie mondială, precum poetul Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, regele Juan Carlos al Spaniei, Gabriel García Márquez și Carolina de Mónaco, printre alții pe care i-a înfățișat.

În 1991, guvernul Ecuadorului a recunoscut activitatea prolifică a artistului și contribuția sa la arta mondială, motiv pentru care a decis să creeze Fundația Guayasamín, căreia pictorul a donat toată creația și colecțiile sale de artă.

Biografie

Oswaldo Guayasamín s-a născut la Quito la 6 iulie 1919 și era cel mai mare frate dintr-o familie de zece. Tatăl său, José Miguel Guayasamín, era o persoană indigenă din tribul Quechua; în timp ce mama ei, care purta numele Dolores Calero, era mestizoasă.

Încă de la o vârstă fragedă, și-a demonstrat iubirea de a picta făcând caricaturi ale colegilor de clasă și făcând afișe pentru magazinul alergat de mama sa. În plus, a pictat imagini pe bucăți de carton pe care le-a vândut turiștilor pentru a le plăti studiile.

În ciuda opoziției ferme a tatălui său, tânărul Guayasamín s-a înscris la Școala de Arte Plastice din Ecuador, de la care a absolvit pictor și sculptor în 1941, primind și recunoașterea de a fi cel mai bun student al clasei sale.

La doar un an de la absolvire, a reușit să organizeze prima sa expoziție în capitala Ecuadorului. Această expoziție a fost marcată de caracterul său de denunț social, care a provocat o mare agitație în rândul publicului și a criticilor de atunci.

Cu acel stil particular, tânărul Guayasamín a reușit să-l captiveze pe Nelson Rockefeller, care i-a cumpărat mai multe tablouri și l-a susținut în viitorul său.

Internaționalizarea

După acea expoziție controversată și cu sprijinul lui Rockefeller, Guayasamín s-a mutat în Statele Unite, unde și-a expus picturile. Pe parcursul celor 7 luni de ședere, a vizitat toate muzeele pe care le-a putut intra în contact direct cu lucrările lui El Greco, Goya, Velásquez și cu ale pictoriștilor mexicani Diego Rivera și Orozco.

Cu banii pe care a reușit să-i aducă, a călătorit în Mexic pentru a întâlni un mare profesor, muralistul Orozco, care, afectat de talentul său, i-a permis să fie asistentul său. În timpul acestei vizite, l-a cunoscut și pe Diego Rivera și de la amândoi a învățat tehnica pictării la frescă. În Mexic s-a împrietenit cu Pablo Neruda.

În 1945 a făcut o călătorie de moment: de la Mexic la Patagonia. În această călătorie, a vizitat fiecare oraș și oraș pentru a lua note și desene despre ceea ce a fost prima sa serie de 103 picturi numite Huacayñan, care în Quechua înseamnă „Calea plângerii”, a cărei temă este despre negru, indian și mestesug. .

În acest fel, toate lucrările sale au început să se învârtă în jurul temei indigene, despre opresiunea și violența de care au fost victime popoarele indigene.

Lucrarea monumentală El camino del llonto a fost realizată datorită sprijinului pe care Casa de la Cultura l-a acordat Guayasamín.

Această serie a fost expusă pentru prima dată la Quito, în 1952, la Museo de Arte Colonial, și în același an la Washington și la Barcelona (Spania), în timpul celei de-a III-a Bienale Hispanoamérica de Arte. În acest ultim eveniment i-a fost acordat Marele Premiu pentru pictură.

Prezență în clădiri mari

Pe lângă faptul că are expoziții monumentale în principalele muzee ale lumii, opera lui Guayasamín este prezentă și în construcții mari.

De exemplu, un mural de mozaic din sticlă venețiană se află în Centro Simón Bolívar din Caracas din 1954, care se numește Omagiu pentru omul american.

Pentru țara natală, el a realizat două picturi impresionante în 1958. Primul este Descoperirea râului Amazon, realizat și în mozaic venețian, care se află în Palatul Guvernului din Quito. Cealaltă a fost realizată pentru Facultatea de Drept a Universității Centrale din Ecuador, care se numește Istoria omului și a culturii.

În 1982, pe aeroportul Barajas din Madrid a fost inaugurat un mural de peste 120 de metri pe care Guayasamín l-a pictat cu praf de marmură și acrilice. Această lucrare monumentală are două părți: una este dedicată Spaniei și cealaltă Americii.

Lucrarea sa este prezentă și la sediile Unesco din Paris și Sao Paulo. Monumentele sale împodobesc și Ecuador: O patrie tânără se află în Guayaquil și o rezistență în Quito.

Recunoașteri principale și moarte

Datorită muncii sale prolifice, caracterului său de denunțare socială și importanței sale universale, Guayasamín a primit numeroase premii și recunoașteri pentru cariera sa.

Activitatea sa a fost recunoscută în întreaga lume ca urmare a faptului că în 1957 a primit premiul pentru cel mai bun pictor din America de Sud, care i-a fost acordat de Bienala din Sao Paulo, Brazilia. Aceasta a marcat consolidarea internaționalizării sale.

În 1976, împreună cu copiii săi, a creat Fundația Guayasamín pentru a-și dona patrimoniul artistic Ecuadorului. Prin această fundație a putut organiza trei muzee: Arta precolumbiană, Arta Colonia și Arta contemporană.

El a fost numit membru al Academiei Regale de Arte Plastice din San Fernando din Spania și membru onorific al Academiei de Arte din Italia. De asemenea, a fost numit vicepreședinte și mai târziu președinte al Casei de Cultură din Quito în 1973.

În plus, a fost primul artist latino-american care a primit un decor de la guvernul francez; Acest lucru s-a întâmplat în 1974.

A murit la 10 martie 1999 fără a-și încheia cea mai mare lucrare, La capilla del hombre, care a fost concepută de artist ca un tribut adus omenirii, în special poporului latin-american. Este un muzeu de artă construit în Quito care își propune să reunească arta latino-americană din Mexic în Patagonia.

Capela omului, Quito. Bernard Gagnon, de la Wikimedia Commons Prima fază a spațiului monumental arhitectural a fost inaugurată în 2002. Unesco a declarat-o „prioritate pentru cultură”, pentru care a primit numeroase contribuții din partea altor state și a altor artiști de seamă din lume.

joacă

Producția de Guayasamín este marcată de la început de spiritul său profund indigen și este încărcată cu un conținut ridicat de denunțuri sociale. În acest fel, a putut să treacă granițele canoanelor tradiționale și să devină unul dintre cei mai ferici apărători ai popoarelor indigene din America Latină.

Pentru a-și dezvolta stilul personal, a băut din influența muraliștilor mexicani, în special a profesorului său Orozco. El a fost, de asemenea, un fervent exponent al expresionismului, care a dat întregii sale creații o margine umanistă prin reflectarea durerii și a suferinței suferite de o bună parte a umanității.

În acest fel, opera lui Guayasamín face parte din acel curent al expresionismului în care realitatea expresivă contează mai mult fără a trata realitatea externă, ci mai degrabă cu emoțiile pe care le trezește în observator.

Din acest motiv, acest pictor a afirmat că „tabloul meu este să doară, să zgârie și să lovească inimile oamenilor. A arăta ce face omul împotriva omului ”. Acest lucru este evident în special în fețele lor desfigurate și triste, care transmit puternic durerea oamenilor lor.

În acest sens, opera sa este centrată pe figura umană, cu culori vibrante și teme sociale.

În ciuda faptului că și-a adaptat munca la experiențele și tehnicile care au contactat cu mari artiști ai vremii, el a menținut mereu expresia sentimentului uman pe pânza sa. În toată creația sa, se pot diferenția trei vârste, care sunt următoarele:

Modul de a plânge

Fundația Guayasamín a reușit să strângă unele dintre primele creații ale artistului, care au început să picteze și să deseneze la vârsta de 7 ani. Când a intrat la Școala de Arte Plastice la vârsta de 12 ani, a captivat profesorii și colegii de clasă cu virtuozitatea sa. Deja la acea vârstă a început să lucreze la probleme sociale care ulterior au marcat întreaga sa carieră.

Ceea ce este considerat prima etapă este ceea ce se numește prima sa serie: Calea plângerii.

Această etapă are loc între 1945 și 1952 și se concentrează în principal pe călătoria pe care a făcut-o cu prietenii săi în toată America de Sud, în care s-a oprit să viziteze fiecare oraș pentru a le înțelege realitatea.

Datorită notelor și desenelor pe care le-a făcut în timpul călătoriei, el a lăsat în lume Huacayñan sau El camino del llonto, prima sa serie de 103 tablouri în care surprinde problema indienilor, negrilor și mestesorilor prin arhetipuri universale care apar în decoruri. cu simboluri ancestrale, precum luna, soarele și munții.

Cu toată încărcătura sa simbolică universală, această serie a fost cea care i-a acordat un loc în artele lumii.

Epoca furiei

În această etapă pe care a dezvoltat-o ​​în anii 60, Guayasamín a demonstrat că conținutul estetic nu este ceea ce este important în opera sa, ci conținutul social, mesajul unui om împotriva opresiunii, violenței și suferinței.

Originea acestei plângeri se întoarce atunci când în tinerețe, un prieten din copilărie a fost asasinat de represiunea din Quito. De acolo, artistul a început cruciada pentru a înfățișa violența omului împotriva omului pentru a lăsa un mesaj de revoltă și de luptă împotriva înstrăinării.

Această revoltă se manifestă în ochii figurilor sale, care strigă pentru o schimbare. Cifrele lor au o grimasă de durere în ciuda seninătatea pe care o arată, mâinile lor strigă de speranță. Toate acestea sunt reflectate cu lovituri verticale uriașe pentru a marca în continuare durerea.

Cu această lucrare, Guayasamín a zguduit lumea expunând toată cruzimea omului în timpul secolului XX. Din acest motiv, a reușit să expună în principalele orașe occidentale ale lumii, provocând o agitație atât în ​​rândul criticilor, cât și în comunitate.

De tandrețe

Acest ciclu a început în anii optzeci ca un omagiu adus mamei sale, o figură transcendentală din viața sa, căreia i-a declarat dragostea și recunoștința că îl susține mereu.

Această serie marchează o schimbare în opera artistului fără ca acest lucru să însemne că cifrele, acum mai senine decât înainte, își pierd într-un fel mesajul de denunțare și critică.

Age of Tenderness, sau În timp ce trăiesc îmi amintesc întotdeauna de tine, este alcătuit din 100 de lucrări al căror centru este un tribut adus mamei sale; de fapt se referă în general la figura mamei, inclusiv la mama Pământ.

Acest set este considerat, de asemenea, un imn al drepturilor omului. Este ultima lucrare care l-a ocupat, din 1988 până în 1999.

Datorită stilului său estetic particular, dar mai ales datorită temei sale axate pe lăsarea unui mesaj de rebeliune și denunțarea umanității, Guayasamín a reușit cu arta sa să treacă granițele Ecuadorului natal și să ocupe un loc de onoare în artele universale.

Acest lucru a fost atât de mult datorită faptului că creația sa are o expresivitate deosebită a timpului în care a trebuit să trăiască, să transmită un mesaj care a trezit conștiința umanității și a reușit să genereze strigătul de rebeliune.

Referințe

1. «Biografie» în Capilla del Hombre. Preluat pe 10 ianuarie 2019 de la Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (august 2008) în «Eseuri pe imagine» a Universității din Palermo. Preluat pe 10 ianuarie 2019 de la Universitatea din Palermo: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, pictor de lacrimi, furie și tandrețe" în istoria Muy. Adus pe 10 ianuarie 2019 în Muy historia: muyhistoria.es
4. „Oswaldo Guayasamín” în biografii și vieți. Adus pe 10 ianuarie 2019 în Biografii și vieți: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamín" în Enciclopedia Britannică preluat pe 10 ianuarie 2019 în Enciclopedia Britannică: britannica.com
6. „Oswaldo Guayasamín” în Istorie-biografie. Adus pe 10 ianuarie 2019 în Historia-biografie: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal și identitatea revistei Amauta» (noiembrie 2013) în Depozitul instituțional al UNLP. Preluat pe 10 ianuarie 2019 din Depozitul instituțional al UNLP: sedici.unlp.edu.ar