OCTAVIO PAZ: BIOGRAFIE, STIL, LUCRĂRI ȘI FRAZE - LITERATURĂ - 2025

Octavio Paz (1914-1998) a fost un scriitor, poet și diplomat mexican. A fost considerat unul dintre cei mai importanți și influenți scriitori ai secolului XX, printre alte motive, pentru reînnoirea și inovarea poeziei prin expresivitatea și frumusețea versurilor sale. Numele său complet a fost Octavio Irineo Paz Lozano.

Opera lui Paz s-a caracterizat prin faptul că nu a fost supusă vreunei mișcări literare. Dimpotrivă, a fost un autor care s-a dedicat creării din personal, ceea ce a conferit textelor sale un caracter unic, expresiv și profund. Poetul, cu inteligență, a luat cele mai bune din fiecare curent prezentat.

Octavio Paz. Sursa: Foto: Jonn Leffmann, prin Wikimedia Commons Scriitorul a produs o lucrare abundentă, care cuprinde diferite genuri, în special poezie și eseuri. Printre cele mai cunoscute lucrări de pace se numără: Labirintul singurătății și Libertatea privind libertatea condiționată. În toate scrierile sale puteți vedea geniul autorului.

Biografie

Nașterea și familia

Octavio s-a născut în Mexico City la 31 martie 1914. Provine dintr-o familie de cultură. Părinții săi au fost Octavio Paz Solórzano, jurnalist și avocat, și Josefina Lozano. Viața scriitorului a fost influențată de bunicul său patern, Ireneo Paz, care a fost un scriitor proeminent, avocat, jurnalist și istoric.

Copilărie și educație

Primii ani ai copilăriei lui Octavio Paz au fost sub tutela mamei sale, a bunicului său și a mătușii sale paterne. Opera tatălui poetului, în calitate de avocat și secretar al conducătorului militar Emiliano Zapata, l-a ținut absent de acasă mult timp.

Emiliano Zapata. Sursa: Museo Soumaya, prin Wikimedia Commons Absența paternă din motive de muncă a însemnat un gol emoțional de care bunicul Octavio a profitat, completându-l cu învățătură despre literatură. Asta a marcat viața poetului în bine. Versurile au servit ca punte de legătură între autor și sinele său interior, reflectând cu măiestrie în numeroasele sale lucrări.

Aceleași sarcini care l-au dus pe tatăl poetului departe de casă, l-au determinat pe Octavio să se mute în Statele Unite și a fost acolo unde și-a studiat primii ani de studiu. S-a întors apoi în Mexic, unde și-a continuat pregătirea. Încă adolescent, la cincisprezece ani a făcut parte din Uniunea Studenților Lucrători Pro și a Țăranilor.

Formare universitară și primii pași literari

Paz a terminat studiile liceale la Școala Națională Preparatorie San Ildefonso la începutul anilor ’30. Apoi a început să studieze dreptul, filozofia și literele la Universitatea Națională Autonomă din Mexic. A avut o carieră academică strălucitoare, fiind un student harnic.

Terenurile uzate, de TS Eliot. Sursa: TS Eliot, prin Wikimedia Commons În acea perioadă am intrat deja în contact cu mari clasici ai literaturii, printre care TS Eliot. Inspirat de traducerea The waste land, de scriitorul britanic, a scris la șaptesprezece ani un text intitulat Etica artistului, legat de poezie și legăturile sale cu moralitatea. Dragostea lui pentru marii scriitori i-a influențat foarte mult opera.

Balustradă

Gustul și pasiunea lui Octavio Paz pentru literatură și litere l-au determinat pe poet, încă încă student, să facă parte din conducerea revistei Barandal în 1931, alături de alți tineri. În plus, a publicat câteva povești cu o oarecare frecvență în ediția de duminică a ziarului El Universal.

II Congresul Internațional al Scriitorilor pentru Apărarea Culturii. Sursa: II Congresul Internațional al Scriitorilor pentru Apărarea Culturii, prin Wikimedia Commons Doi ani mai târziu, în 1933, poetul în devenire și-a lansat cartea de poezii Moon Moon. Era o colecție de poezii încărcate de sensibilitate și sentimente, unde cuvintele sale erau încărcate de pasiune. În anul următor, i-a arătat poetului spaniol Rafael Alberti, după o vizită în Mexic.

Critica lui Alberti a poeziei lui Paz

Vizita lui Rafael Alberti în Mexic în 1934 a fost importantă pentru poeții locali care începeau cariera literară. Până atunci, poetul spaniol era simpatic cu comunismul, ceea ce a dus pentru o perioadă să producă poezie socială și cu trăsături politice. Știind acest lucru, Octavio Paz a vrut să-și arate munca lui Alberti pentru ca acesta să-l aprecieze.

Când Alberti a citit opera lui Octavio Paz, l-a anunțat că poezia sa este mai romantică și personală, decât socială, de aceea, el a afirmat: „nu este poezie revoluționară în sens politic”. Cu toate acestea, Alberti a recunoscut schimbările în limbajul său și formele sale unice de exprimare, așa că știa deja că se confruntă cu un om care-și găsise drumul.

Confruntat cu el însuși

La mijlocul anilor treizeci, Octavio Paz s-a confruntat cu sine, poziția sa politică și conținutul poeziei sale. Odată cu lectura lui San Juan de la Cruz, poetul a știut să se îndrepte spre frumusețea poeziei și legătura ei cu viața. Această întâlnire cu „eu” l-a determinat pe scriitor să își consolideze în continuare stilul său unic și să se dezrădăcineze de la orice formulă.

După ce a confirmat acest tip de „comuniune”, autorul a început să scrie un fel de jurnal sau mărturisiri. Apoi, în 1936, a început procesul de dezvoltare a colecției de poezii Raíz del hombre. În anul următor a absolvit Universitatea Națională Autonomă din Mexic, obținând note considerabil de bune.

Misiunea în Yucatán și prima căsătorie

În 1937, Octavio Paz a făcut o călătorie în Yucatán cu misiunea de a crea o instituție de învățământ pentru copiii muncitorilor, sub ordinul președintelui de atunci al Mexicului Lázaro Cárdenas. Cele patru luni petrecute în acea localitate l-au determinat să scrie poemul Între piatră și floare.

Elena Garro, prima soție a lui Octavio Paz. Sursa: Elena Garro. Sursa: Documentația CITRU, prin Wikimedia Commons La mijlocul aceluiași an, poetul s-a căsătorit cu Elena Garro, care a lucrat și ca scriitoare. Cuplul a conceput o fiică. În iulie, cuplul a călătorit în Spania, în urma unei invitații pe care Paz a primit-o pentru a participa la cel de-al II-lea Congres Internațional al Scriitorilor pentru Apărarea Culturii.

În favoarea Republicii Spaniole

Vizita pe care Octavio Paz a făcut-o în Spania în mijlocul războiului civil i-a făcut parte cu partea republicană. Așadar, la întoarcerea în Mexic, nu a ezitat să-i ajute pe spaniolii aflați în statut de refugiat. De asemenea, a participat la crearea lui Taller, o publicație literară.

În acea perioadă s-a dedicat scrisului, în timp ce lucra la o bancă. Unele dintre scrierile sale de conținut politic au fost publicate în ziarul El Popular; în plus, în jurul anului 1942, a fondat două reviste literare, care se numeau El Hijo Prodigo și Tierra Nueva.

Timpul plecat din Mexic

Începând cu 1943, și timp de aproximativ zece ani, scriitorul a locuit în afara Mexicului. La început a plecat în Statele Unite, după ce a câștigat Bursa Guggenheim, pentru a studia la Universitatea din California. În 1945 și-a început cariera diplomatică ca reprezentant al țării sale în Franța.

Biblioteca Universității Naționale Autonome din Mexic. Sursa: Gonzjo52, via Wikimedia Commons El a locuit în Franța între 1945 și 1951. De asemenea, la acea dată a publicat eseul Labirintul solitudinii. În plus, s-a separat de marxism și a abordat socialismul și mișcarea suprarealistă. Din acel moment, scrierile sale au devenit mai aproape de misterios și ireal.

Octavio s-a întors în țara sa

Înainte de a se întoarce în Mexic în 1953, Paz a desfășurat activități diplomatice în India și Japonia. După ce s-a stabilit în țara sa, a lucrat ca director la secțiunea organizațiilor internaționale. De asemenea, s-a alăturat creării Revista Mexicana de Literatura.

După patru ani pe pământ aztecă, a plecat să locuiască la Paris. În 1959 s-a despărțit de Elena. În 1962, Octavio Paz s-a întors în India ca diplomat. Pe partea de dragoste, a cunoscut-o pe Marie José Tramini, o femeie franceză cu care s-a căsătorit în 1964, iar ea a devenit partenerul său de viață.

Demisionează ca ambasador

Octavio Paz s-a arătat întotdeauna ca un om drept și atașat de reguli, precum și de apărător și iubitor al țării sale. Acesta este motivul pentru care, în 1968, uciderea civililor și studenților, cunoscută sub numele de masacrul de la Tlatelolco, nu a ezitat să își demisioneze funcția de ambasador în India.

Din acel moment, el a ocupat funcția de profesor universitar în principalele universități din Statele Unite, precum Harvard, Pennsylvania, Texas și Pittsburgh. În 1971 a fondat Plural, în Mexic, o revistă care a combinat politic cu teme literare.

Ultimii ani și moartea

Ultimii ani din viața lui Octavio Paz au fost o activitate constantă. A lucrat ca profesor, a ținut prelegeri, a scris și a fondat mai multe reviste. Cu toate acestea, a început să sufere de cancer și a murit la 19 aprilie 1998 în Mexico City, la vârsta de optzeci și patru de ani.

Premii și recunoașteri Octavio Paz

Opera literară a lui Octavio Paz a fost recunoscută și apreciată printr-un număr mare de premii și distincții. Unele dintre ele sunt enumerate mai jos:

- Premiul Xavier Villaurrutia în 1957 pentru eseul său El arco y la lira.

- Premiul internațional de poezie în Belgia, în 1963.

- Membru al Colegiului Național al Mexicului din 1967.

- Premiul Festivalului de poezie Flandra din 1972.

- Doctor Honoris Causa în 1973 de la Universitatea Boston.

- Premiul Național de Științe și Arte în 1977.

- Premiul Ierusalim în 1977.

- Premiul criticilor spanioli în 1977.

- Doctor Honoris Causa în 1978 de la Universitatea Națională Autonomă din Mexic.

- Premiul Grand Vultur de Aur în 1979. A avut loc la Nisa, în cadrul Festivalului Internațional de Carte.

- Premiul Ollin Yoliztli din 1980.

- Doctor Honoris Causa în 1980 de la Universitatea Harvard.

- Premiul Miguel de Cervantes în 1981.

- Premiul Internațional pentru Literatură Neustadt în 1982.

- Premiul pentru pace al comerțului german de carte din 1984.

- Doctor Honoris Causa în 1985 de la Universitatea din New York.

- Premiul internațional Alfonso Reyes în 1985.

- Premiul Oslo pentru poezie în 1985.

- Premiul Mazatlán pentru literatură în 1985 pentru eseul său Men in his Century.

- Premiul Internațional Menéndez Pelayo în 1987.

- Medalia Picasso în 1987.

- Premiul Britannia în 1988.

- Premiul Alexis de Tocqueville în 1989. Doctor Honoris Causa în 1989 de la Universitatea din Murcia.

- Premiul Nobel pentru literatură în 1990.

- Mare ofițer al Ordinului de Merit al Republicii Italiene în 1991.

- Doctor Honoris Causa în 1992 de la Universitatea Texas.

- Marea Cruce a Meritului, Berlin în 1993.

- Premiul Prince of Asturias pentru Comunicare și Umanități în 1993 pentru munca desfășurată în revista sa Vuelta.

- Marea Cruce a Legiunii de Onoare a Franței în 1994.

- Medalia Gabriela Mistral, Chile 1994.

- Premiul jurnalism Mariano de Cavia în 1995.

- Premiul Blanquerna în 1996.

- Doctor Honoris Causa în 1997 de la Universitatea din Roma.

- Membru de onoare al Academiei Mexicane a Limbii din 1997.

- Premiul Național de Jurnalism al Mexicului în 1998 pentru cariera sa literară.

Postum

- Medalia Meritul Cetățean de la Adunarea Legislativă a Districtului Federal din 1998.

- Marea cruce a Isabel La Católica în 1998.

- Premiul onorific „Noi” Golden Eagle, din Los Angeles în 1998.

- Premiul Institutului Cultural Mexician, Washington în 1999.

Stil

Stilul literar al lui Octavio Paz s-a caracterizat prin a fi unic, expresiv, profund și intens. El a fost separat de orice mișcare sau curent literar, adică: opera sa nu a urmat orientări sau forme consacrate, dar a fost însărcinată să dea autenticitate și personalitate cuvintelor sale.

Faptul că în opera sa au existat trăsături de suprarealism, neomodernism sau existențialism, nu a însemnat că poetul a rămas acolo. Dimpotrivă, a experimentat și a căutat noi forme de inovare în literatura de specialitate; limba lui era cultivată, pasională și frumoasă.

Poezie

Octavio Paz a dezvoltat o lucrare poetică plină de frumusețe, erotism și romantism. În același timp, a călăuzit-o spre viitorul omului ca ființă individuală, precum și către relația sa cu timpul și singurătatea. În versurile sale exista inteligență, reflecție și o utilizare pe scară largă a imaginilor vizuale.

Poetul și-a dezvoltat versurile în trei cicluri. Primul a fost legat de încercarea lui de a depăși ceea ce este vizibil și tangibil. Apoi a orientat-o ​​spre elementele suprarealiste pe care le-a întâlnit în Franța și a plecat spre orientale după timpul său în India. În cele din urmă, a apelat la iubitor și intelectual.

Test

Lucrarea de eseu a lui Paz s-a caracterizat prin a fi curioasă, temeinică și analitică. Problemele sociale, culturale, artistice, politice și literare au fost de interes pentru scriitor. Intensitatea și, în același timp, intuirea limbajului său au fost cheia dezvoltării acestui gen literar.

joacă

eseuri

În linii mari, The Bow and the Lyre face parte dintr-o lucrare fundamentală a carierei de eseuri a autorului și care ne-ar permite să ghicim care ar fi gândirea estetică a viitorului Premiu Nobel. Datorită acestei piese, scriitorul a obținut premiul Xavier Villaurrutia din Mexic, cea mai înaltă recunoaștere pe care țara o acordă unei anumite cărți.

Pere de ulm

După ce a scris El arco y la lira, Octavio Paz a publicat această carte de eseuri în 1957. În acest caz, autorul privește în prima sa parte spre Mexicul natal, efectuând un studiu asupra poeziei mexicane prin ochii scriitoarei Sor Juana Inés de la Cruz și a poeților Juan José Tablada și José Gorostiza.

În partea a doua, poate mult mai fațetată, autorul face o incursiune în literatura și arta și poezia japoneză care l-au fascinat atât de mult. La rândul său, îndrăznește să critice filmul, arătând interesul pentru expoziția suprarealistă a lui Luis Buñuel pe marele ecran. Cartea include și incursiuni ale scriitorului în jurnalismul literar.

Quadrivium

După cum indică numele său, acest eseu din 1965 prezintă o împărțire în patru părți pe baza poeților la care se referă: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa și Luis Cernuda, pe care i-au realizat, potrivit scriitorului mexican , se rupe în raport cu poezia vremurilor sale.

În aceste prime versuri tinerețe ale autorului puteți ghici deja fața sa de scriitor romantic. Ca o curiozitate Moon Wild constă doar din șapte poezii împărțite în doar patruzeci de pagini care tratează dragoste, poezie și femei.

Ca o curiozitate, colecția de poezii era puțin cunoscută la acea vreme din cauza circulației limitate a copiilor și a lipsei de apariție în presă.

A nu trece!

Această carte a fost un răspuns solidar al autorului față de forțele republicane spaniole în război. În 1936, editura mexicană Sinbad a publicat o singură poezie sub forma unui pamflet intitulat: Nu vor trece! , care amintea de strigătul de luptă condus de adepții partii democratice pentru apărarea Madridului împotriva armatei viitorului dictator Francisco Franco.

După succesul acestei cărți, Octavio Paz a fost invitat de forțele republicane la cel de-al doilea congres internațional al intelectualilor antifascisti din Spania. Cu această colecție de poezii, poetul nu a fost recunoscut doar pe ambele părți ale iazului de către autori precum Rafael Alberti, Vicente Huidobro sau Antonio Machado, dar a început să se stabilească și el drept marele poet universal al literelor mexicane din secolul XX.

Sub umbra ta limpede și alte poezii despre Spania

Un an mai târziu, și în această relație politică strânsă dintre scriitor și țara mamă, poezia sa Nu vor trece! A fost reeditat din nou de scriitorul Manuel Altolaguirre în 1937, în cadrul unei antologii poetice numită Bajo tu clara sombra și alte poezii despre España.

Eseistul spaniol Juan Gil-Albert a aplaudat inițiativa lui Octavio Paz în a scrie modul în care versurile autorului mexican nu au manifestat în niciun fel o preocupare sau un abandon fals față de situația critică a trupelor republicane.

Între piatră și floare

De această dată, în loc să privească dincolo de granițele sale, Octavio Paz și-a redirecționat privirea spre orizontul celei mai vechi Mesoamerica. În acest fel, publică Între piatră și floare, în exercițiul analizei și reflecției asupra evoluției descendenților poporului aztecă.

În prezent, cartea este considerată una dintre primele sale colecții lungi de poezii, deoarece este formată din patru părți clar delimitate bazate pe cele patru elemente naturale principale: piatră, pământ, apă și lumină.

Primele două se referă la referința socială și economică a civilizației mesoamericane, a treia se concentrează pe figura țăranului și a patra pe consecințele impunerii culturale pe care sistemul capitalist a avut-o asupra acestui popor.

Cartea este influențată de călătoria pe care Octavio Paz ar începe din nou în Statele Unite în 1943, datorită acordării bursei Fundației Guggenheim cu care a putut intra în contact cu poezia engleză și nord-americană.

Pe această linie, contactul cu poeți precum Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens sau TS Elliot ar marca un înainte și un după stilul său. Poezia scriitorului s-ar elibera de legăturile vechi ale poeziei mexicane pentru a introduce noi elemente din estetica lirică postmodernă, cum ar fi folosirea versului liber, detaliile istorice cotidiene sau conjuncția dialogurilor colocviale cu puternice imagini tradiționale.

cuvânt de onoare

Titlul acestei lucrări se referă la o concepție paradoxală despre libertate, care trebuie limitată de ceva, în același mod în care poezia este condiționată de limbaj.

Această antologie poetică republicată în 1960 include poemul menționat anterior Piedra de sol și poeziile lui Octavio Paz scrise între 1935 și 1957. Este una dintre primele mari antologii ale scriitorului și este considerată una dintre cele mai importante lucrări lirice în limba spaniolă din secolul XX pentru caracterul său revoluționar. Prima versiune a cărții a fost scrisă ca dovadă sub numele Still în 1942 pentru a fi publicată în sfârșit în 1949.

Pe această linie, colecția de poezii Libertad Under Word este un martor deschis al timpului său, deoarece în ea pot fi detectate urme de curenți și mișcări artistice și literare, cum ar fi suprarealismul. Ca o caracteristică de remarcat, cartea este o publicație de avangardă în plină evoluție a acesteia.

În ea se găsesc noii parametri ai poeziei contemporane din America Latină. De fapt, într-una dintre poeziile pe care le include, Imnul dintre ruine, apare simultaneismul, o nouă formă artistică concepută de scriitor.

Pentru scriitorii și savanții mexicani cu statura lui Alberto Ruy Sánchez, această lucrare este o formulare matură de Octavio Paz împreună cu El laberinto de la soledad și ¿Águila o sol? pe vremea sa ca scriitor la sfârșitul anilor patruzeci.

¿

Publicat în 1951, ¿Aguila o sol? Este o cale de cunoaștere mistică care îl conduce pe scriitor să se regăsească prin cele trei părți care alcătuiesc cartea scrisă în proză și poezie. Odată cu el geniul său de poet este confirmat și influența există în stilul său de Rafael Alberti sau Jorge Guillén.

Prima parte, intitulată Forța de muncă forțată, este marcată de natura sa de învățare. În ea încearcă să găsească rolul cuvintelor și să curețe toate relele și viciile pentru a ajunge la puritatea poetică.

În continuare, autorul introduce Quicksand, unde folosește o serie de nuvele în proză pentru a ieși din ele și astfel a obține luminozitatea care îl conduce la a treia și ultima parte a lui intitulată drept nume al cărții, adică ¿Águila sau soare?

Soare piatră

Dovada acestei acuratețe și îngrijire poetică a scriitorului este Piedra sol, o poezie din 1957 compusă din 584 hendecasyllables (versuri de 11 silabe) publicate în colecția Tezontle din Fondul pentru Cultura Economică.

În poem, sinele poetic face o călătorie, în 584 de versete, printr-un alt corp iubit, în același mod în care Venus își începe călătoria spre soare în 484 de zile. Conjuncția dintre poezie și fragilitatea umană este realizată prin numărul mare de imagini care fac aluzie la natură și trecerea furtunoasă a timpului.

Ca o curiozitate, poemul se termină pe măsură ce începe, amintind mereu de ciclurile vieții care includ un început și un sfârșit: „o plimbare pe râu care se curbește, avansează, se retrage, merge în jur și ajunge mereu”.

Sezonul violent

La întoarcerea în Mexic din străinătate, Octavio Paz vede publicată în 1958, stația Violent, o carte catalogată drept una dintre cele mai influente colecții de poezii ale poetului la acea vreme datorită bogăției sale creative și a deconectării pe care o simțea cu poeții mexicani care încă mai pariau. După vechile căi

După întoarcerea în țara natală, scriitorul a devenit unul dintre cei mai mari exponenți ai schimbării culturale, găsind într-un grup de tineri scriitori, printre care se număra Carlos Fuentes, o forță de luptă pentru reînnoirea vieții artistice și literare din Mexic.

În această carte de poezie intimă este o melodie la sfârșitul tinereții scrisului. În ea se evidențiază poezii precum Imnul dintre ruine, Piedra de sol, Fuentes sau Mutra, acesta din urmă scris în timpul șederii sale în India ca ambasador. Versetele din această carte sunt pline de întâlnirea spirituală trăită în călătoriile sale anterioare în Japonia, tocmai acolo unde legăturile sale cu Orientul au început să crească.

Intrarea în contact cu forme poetice tipice Japoniei, cum ar fi poemul haiku l-a ajutat să economisească limba poeziei sale pentru a exprima o emoție intensă cu puține cuvinte. Pentru a o combina simultan cu ideea versului neterminat, ceva total de neconceput la vremea aceea pentru tradiția spaniolă.

Salamander, 1958-1961

Scriitorul a prezentat în această publicație mai multe poezii pe care le-a scris între 1958 și 1961. Intenția acestor versete a fost să ofere o perspectivă nouă și diferită a circumstanțelor, pentru că acest Octavio Paz s-a concentrat pe încorporarea misterului și a elementelor ilogice.

Vânt întreg

Este necesar să faceți o pauză în această listă pentru a face o notă scurtă lui Whole Wind, unul dintre cele mai lungi și simbolice poezii ale lui Octavio Paz, dedicat ceea ce ar fi marea lui dragoste până în ziua morții sale, Marie Jose Tramini.

Se spune că scriitorul mexican a ajuns în 1962 la o recepție diplomatică într-o casă din New Delhi, unde a cunoscut-o pe Marie Jose Tramini, soția la vremea consilierului politic al Ambasadei Franței, împreună cu un grup politic și soțul ei în timpul unei discuții în gradina.

Infatuarea sa a fost astfel încât în ​​curând va scrie această poezie înconjurată de atmosfera budistă la care a participat ca ambasador în India, Pakistan și Afganistan. În poezia cu nouă strofe, un element comun apare în poetica autorului: mișcări ciclice care încearcă să se urmeze reciproc în verset, punând în scenă spații diferite, care par a fi una, în același timp.

alb

În 1967, lumina unui halo experimental de poezie și creativitate care radiază de la scriitor de ani de zile a căzut asupra lui Blanco. Poezia, tipărită într-o ediție specială care a satisfăcut calitatea extraordinară a conținutului, este un exponent al reînnoirii poetice.

După cum explică scriitorul Alberto Ruy Sánchez, textul este alcătuit dintr-o foaie care „câte puțin” se răspândește și se desfășoară, într-un anumit fel, producând textul, deoarece spațiul în sine devine text. Ideea este că cititul devine ritual, o călătorie cu posibilități diverse. Ca o curiozitate, poezia poate fi citită în până la șase combinații de lectură diferite.

Piesa este un exemplu despre cum din nimic există posibilități infinite de creație și libertate. Toată existența este posibilă de pe o pagină goală.

Discuri vizuale (1968)

Experimentarea anterioară a lui Blanco y Topoemas atinge apogeul cu Discos visuales, publicată în 1969 de pictorul Vicente Rojo, care a fost responsabil de realizarea artistică a operei.

În această piesă, Octavio Paz continuă să parieze pe poezii suprarealiste și pe caracterul concret al poeziei anterioare a lui Topoemas y Blanco. Ca o curiozitate, lucrarea este formată din patru discuri care, proiectate de Vicente Rojo, și citite într-un mod neliniar, le permit să fie rotite ducând la noi fragmente din poezii.

Ediția este un pariu pentru a imita cititorul să se joace cu opera și să-l conștientizeze pe un tip de stil poetic pe care Octavio Paz va începe să-l implementeze: poezia în mișcare.

Panta estică (1969)

Experiența călătoriilor scriitorului mexican prin India a lăsat o amprentă profundă în versurile sale ulterioare în ceea ce privește teme precum dragostea. Mai ales cea recoltată în a doua sa ședere în țara asiatică timp de șase ani.

Pe această linie, Ladera este publicată în 1969 sub redacția lui Joaquín Mortiz, un set de poezii scrise între 1962 și 1968 care arată marea schimbare produsă la nivelul poeziei erotice din scriitor. Versurile din această colecție de poezii ies în evidență pentru limbajul lor simplu, naturalețea imaginilor și exotismul Orientului.

Topoems

Această cale de cercetare poetică asupra noilor forme continuă în linie dreaptă cu ediția din Revista de la Universidad de México a șase poezii cu titlul Topoemas din 1968. O topoemă se referă la acele versete în care valoarea cuvintelor ocupă. o valoare semantică.

Cele șase poezii se adresează diferiților prieteni și personalități ale cercului lui Octavio Paz și prin intermediul acestora experimentează poetul în stilul caligrafiei lui Apollinaire. Lectura este predominant vizuală, bazată pe parametrii poeziei concrete și extinderea caracterului multifacetic și interpretativ al cititorului.

Copac în interior

Cu această lucrare, Paz a dezvăluit un grup de poezii pe care le-a scris din 1976. Tema principală a acestei colecții de poezii a fost legată de probleme existențiale, iubire, ființa umană, comunicare și o reflecție largă asupra sfârșitului durata de viață.

Teatru

Fiica lui Rapaccini

În 1956 a publicat în Revista de literatură mexicană, care va fi singura piesă a poetului cu titlul La hija de Rapaccini. Piesa constă într-un singur act și are la bază o poveste a americanului Nathaniel Hawthorne. A fost reprezentat în același an sub conducerea lui Héctor Mendoza la Teatro del Caballito de México.

Versiunea lui Octavio Paz este o dramă readaptată pe scenă cu gestul unei fabule în care fiecare personaj se dovedește a fi alegoria unui sentiment uman. Opera este plină de nuanțe suprarealiste care încearcă să dezvăluie legăturile dintre iubire, viață și moarte.

Interviuri

Expresii

- "O lume se naște când doi sărut."

- „În apele înghețate ale calculului egoist, adică societatea, de aceea dragostea și poezia sunt marginale”.

- „Lumina este ca multă umbră: nu te lasă să vezi”.

- „În fiecare întâlnire erotică există un personaj invizibil și mereu activ: imaginația”.

- „Cultul nostru de moarte este cultul vieții, în același mod în care iubirea este o foame de viață, este un dor de moarte”.

- „Memoria nu este ceea ce ne amintim, ci ceea ce ne amintește. Memoria este un prezent care nu se termină niciodată ”.

- „Scriitorul trebuie să îndure singurătatea, știind că este o ființă marginală. Că noi scriitorii suntem marginali este mai mult o condamnare decât o binecuvântare ”.

- „Cele mai periculoase mase umane sunt cele în venele cărora li s-a injectat otrava fricii … de frica schimbării”.

- „Fiecare poezie este unică. În fiecare lucrare bate, într-o măsură mai mare sau mai mică, toată poezia. Fiecare cititor caută ceva în poem. Și nu este neobișnuit să-l găsească: îl avea deja înăuntru ”.

- „Ce mi se pare inacceptabil este faptul că un scriitor sau un intelectual se supune unei petreceri sau unei biserici”.

1. Tamaro, E. (2004-2019). Octavio Paz. (N / a): Biografii și vieți. Recuperat de la: biografiasyvidas.com.
2. Octavio Paz. (2019). Spania: Wikipedia. Recuperat de la: es.wikipedia.org.
3. Octavio Paz. Biografie. (2015). Spania: Instituto Cervantes. Recuperat din: cervantes.es.
4. Octavio Paz. (S. f.). Mexic: Fundația Paz. Recuperat de la: fundacionpaz.org.mx.
5. 10 fraze grozave de Octavio Paz. (2018). Mexic: Gatopardo. Recuperat de la: gatopardo.com.