30 DE VIOLONIȘTI CELEBRI DIN ISTORIE ȘI AZI - ISTORIE - 2025

Există violoniști celebri care s-au remarcat printre toți ceilalți pentru calitatea muzicii pe care au cântat-o ​​sau pe care au reușit să o compună. Probabil cei mai buni violoniști care au trecut prin lume se află pe lista pe care vă voi lăsa mai jos.

Vioara este cel mai mic instrument din familia coardelor clasice (care completează viola, violoncelul și contrabasul), dar în corpul său minuscul păstrează un sunet ascuțit, puternic, cu un farmec inegalabil.

Se estimează că a fost creat în secolul al XVII-lea, deși unii spun că a fost înainte, dar și-a dobândit forma finală (pe care o păstrează până astăzi) aproape 200 de ani mai târziu.

De atunci, vioara a deținut o versatilitate de sunete care o fac vedeta oricărei orchestre simfonice, unde este instrumentul majoritar cu 40 de reprezentanți pe scenă. Dar sunt utilizate și alte stiluri muzicale, de la folclorul tipic al fiecărei țări, prin muzică rock, jazz și chiar techno.

Pe parcursul celor patru secole care alcătuiesc istoria sa, vioara a suferit unele modificări în compoziția sa, corzile nu mai sunt intestine, iar pădurea este tot mai sofisticată, însă importanța sa în muzică rămâne intactă.

Numeroși interpreți s-au remarcat frecându-și șirurile cu măiestrie și solemn, lăsând o vastă moștenire de melodii în urechile lumii. Vom trece în revistă aici istoria a 30 de violoniști fundamentali din toate timpurile, de la apariția instrumentului până în zilele noastre.

Arcangelo corelli

Este unul dintre cei mai inspirați violoniști din istorie, datorită influenței sale în cristalizarea concerto grosso, o formă instrumentală barocă intermediară între un grup mic de soliști și o orchestră completă.

Este cunoscut ca tatăl sonatei pentru vioară și a fost o influență asupra instrumentiștilor din timpul său și de-a lungul istoriei. I se acordă o duzină de lucrări pentru vioară, care au stabilit un record la acea vreme.

Francesco Mar

Membru al unei familii de muzicieni, Veracini a început să iasă în evidență de când era copil pentru marea sa capacitate tehnică de a cânta la instrument. A compus câteva zeci de lucrări, deși piesele sale cele mai remarcabile au fost pentru operă.

Antonio Vivaldi

Și-a început cariera de instrumentiști datorită influenței tatălui său Giovanni Battista Vivaldi, care a lucrat ca violonist. Antonio Vivaldi a fost un virtuos al instrumentului, dar mai târziu s-a dedicat compoziției capodoperelor și are un repertoriu de peste 500 de piese.

Ca violonist, a fost unul dintre cei mai proeminenți ai timpului său și s-a distins prin complexitatea compozițiilor sale solo. El a obținut faima pentru The Four Seasons, o lucrare care a fost redescoperită și revalorizată aproape un secol după moartea sa de Johann Sebastian Bach.

Francesco Geminiani

Discipol al lui Arcangelo Corelli, s-a remarcat pentru virtuozitatea sa ca instrumentist, dar a avut și o lăudată carieră de compozitor pentru lucrări precum concerti grossi opus 2 și opus 3.

El a fost o inspirație pentru generațiile ulterioare, grație cărții sale „Arta cântării la vioară”, unul dintre tratatele fundamentale privind interpretarea acelui instrument, care a fost publicat pentru prima dată în 1730.

A murit după ce manuscrise despre istoria generală a muzicii i-au fost furate.

Jean-Marie Leclair

Cunoscut drept Corelli din Franța, a fost unul dintre marii compozitori de opere de vioară din țara sa și Europa în secolul al XVIII-lea. Cunoscut pentru a fi inițiatorul școlii de vioară franceză, el a compus numeroase lucrări și a ajuns să devină legendă după ce a fost ucis într-un eveniment misterios la domiciliul său.

Leopold Mozart

Părinte (și mare influență) al celebrului Wolfgang Amadeus Mozart, este creatorul „Tratatului complet despre tehnica vioii”, una dintre cărțile fundamentale din studiul instrumentului de la publicarea sa până în zilele noastre.

El a fost recunoscut pentru marea varietate de lucrări pe care le-a compus, unele criticate pentru calitatea lor, dar versatilitatea sa pentru compoziție i-a câștigat un loc printre marii violoniști din istorie. Detractorii săi îl acuză că este un om cu caracter neplăcut și că exploatează talentul fiului său.

Pierre Gavinies

El a surprins lumea muzicii când la vârsta de 13 ani a făcut un duet magistral cu Joseph-Barnabé Saint-Sevin pe o lucrare de Jean-Marie Leclair.

O aventură adulteră cu o doamnă nobilă a Curții Franței l-a aterizat la închisoare un an. La plecare, și-a reluat cariera de violonist și a obținut un mare succes pentru abilitatea sa de instrumentist, compozitor și profesor.

Rodolphe Kreutzer

Și-a moștenit dragostea pentru vioară de la tatăl său și a început să exceleze ca instrumentist de la o vârstă fragedă. Avea doar 13 ani când a susținut primul său concert pe propria sa lucrare.

El a sfârșit câștigând relevanță pentru metodele și studiile sale pentru vioară și pentru sonata pe care Ludwig van Beethoven i-a dedicat-o. A fost unul dintre cei mai admirați violoniști ai vremii sale, a fondat Școala Franceză de Vioară și este creditat că a fost promotorul Metodei de vioară a Conservatorului.

Niccolò Paganini

Considerat unul dintre cei mai virtuoși violoniști din toate timpurile, el a contribuit la dezvoltarea tehnicii moderne de interpretare a instrumentului și a compus „24 caprichos del vioară”, capodopera sa.

Talentat și perturbator, s-a remarcat pentru capacitatea sa de improvizație și a fost definit drept „magul vioii”, pentru obținerea sunetelor de neegalat pe instrument.

Antonio Bazzini (1818 -1897, Italia)

Povestea lui Bazzini este o poveste de transformare, el și-a început cariera de organist în Italia, dar a obținut consacrarea ca violonist în Germania și Franța.

S-a remarcat ca unul dintre marii violoniști ai vremii sale pentru talentul său de interpretare, dar la 47 de ani a abandonat instrumentul și s-a dedicat compoziției.

Henri Vieuxtemps

Considerat cel mai mare exponent al viorii din țara sa, și-a început cariera de mână a tatălui său, iar la vârsta de 7 ani și-a făcut debutul ca jucător de concerte, obținând succes în toată Europa pentru talentul său.

Deja consacrat ca instrumentist, și-a început cariera de compozitor și a trebuit să abandoneze vioara la 53 de ani din cauza unei probleme de sănătate. Continui să compun dar fără să pot interpreta lucrările sale.

Henryk Wieniawski (1835 -1880, Polonia)

A fost unul dintre cei mai de seamă violoniști din Polonia, imaginea sa a apărut pe bancnote din țara sa și i s-a adus o mulțime de tribute după moartea sa la 45 de ani pentru că a fost unul dintre cei mai apreciați muzicieni ai vremii.

I se credea că a fost creatorul vibrato-ului, o unduire a sunetului pentru a intensifica vibrația inițială a coardei, care a servit ca un element de culoare tonală pe vioară.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Spania)

Subtil și rapid, Sarasate a fost unul dintre cei mai remarcabili violoniști spanioli ai timpului său și din toate timpurile. Abilitatea sa tehnică de a interpreta instrumentul i-a câștigat recunoașterea din partea semenilor săi, mai ales pentru abilitatea sa de a obține un sunet unic, fără a arăta prea mult efort.

Această trăsătură îl distinge și ca un compozitor, ale cărui lucrări ies în evidență pentru dificultatea tehnică pe care o reprezintă. Înainte de a muri, a donat una dintre viorile sale la Conservatorul din Madrid, pentru organizarea unui concurs muzical, care astăzi este cunoscut sub numele de Premiul Național pentru Vioară Pablo Sarasate.

Eug

Cariera sa de violonist a început cu primele lecții pe care i le-a dat tatăl său, cu care a recunoscut „a aflat tot ce avea nevoie despre instrument. Când a împlinit vârsta, a intrat în conservator, dar a fost expulzat rapid pentru „nu a prezentat suficient progres”.

În ciuda acestui episod, Ysaye a continuat să se perfecționeze, iar Henri Vieuxtemps a fost principalul ei mentor. Vieuxtemps l-a auzit să cânte la vioară în timp ce a trecut de casa lui și a fost surprins de talentul său.

Acest lucru i-a adus o a doua șansă la conservator, de la care va absolvi, ulterior va deveni profesor și după moartea sa va primi diferite onoruri pentru cariera sa de solist.

Fritz kreisler

Proprietar al unui stil unic, a dat viorii o viață nouă în modernitate pentru capacitatea sa de a reda sunete până acum necunoscute. Remarcat pentru vibratoarea sa și pentru utilizarea lui portamento (trecerea de la un sunet la altul, fără nicio discontinuitate), Kreisler este unul dintre cei mai recunoscuți violoniști ai tuturor timpurilor.

El a fost cel mai tânăr student la Conservatorul Național din Viena, în vârstă de 7 ani și este compozitorul a doi clasici ai acestui instrument precum „Liebesleid” și „Liebesfreud”.

Joseph Szigeti (1892-1973, Ungaria)

Considerat un copil risipitor al viorii, Szigeti s-a remarcat pentru capacitatea sa analitică în legătură cu muzica și căutarea constantă a noilor melodii.

Pentru el, cele patru șiruri erau domenii diferite, pentru că nu numai că aveau propriul registru, ci și propriile calități tonale, iar din aceasta, el a făcut ca vioara să „vorbească” cu sine și cu alte instrumente.

Cei care au împărtășit scene cu el, își evidențiază capacitatea de a imita sunetele altor instrumente cu vioara.

Jascha heifetz

Și-a început cariera de concertist la vârsta de 6 ani și este considerat unul dintre marii violoniști ai secolului XX. Evreu de la naștere, a fost victima unui atac semitic pentru interpretarea unor opere ale unor autori identificați cu nazismul, dar pentru Heifetz, muzica a fost împărțită numai în bune și rele.

În cei 65 de ani ca jucător, el a dezvoltat un stil unic care inspiră și astăzi noi violoniști. Poreclit „Regele”, a fost un activist social și este unul dintre cei mai mari aranjatori ai operelor clasice pentru vioară.

Nathan Milstein

„Am început să cânt la vioară nu pentru că mi-a atras atenția, ci pentru că mama m-a făcut să o fac”, a explicat Milstein despre începuturile sale. Însă de-a lungul timpului s-a îndrăgostit de instrument și a trecut în istorie pentru ușurința sa tehnică, flexibilitatea mișcărilor și perfecțiunea sa tonală.

El a crezut că oricine poate dobândi fundamentele tehnicii mecanice cu suficientă practică și a subliniat că singurul lucru cu adevărat original a fost în expresia sunetului fiecărui muzician.

David Oistrakh (1908 - 1974, Rusia)

El a fost considerat cel mai bun violonist din prima jumătate a secolului XX, dar, în ciuda acestei recunoașteri, i-a fost greu să câștige respectul semenilor săi. Cu un talent special pentru a cânta orice tablă la viteză mare la vedere, Oistrakh a fost numit violonistul ideal, cu degete de oțel și o inimă de aur.

Stilul său s-a caracterizat prin simplificarea oricărei melodii, datorită ușurinței sale tehnice și a unui talent înnăscut pentru a obține un sunet potrivit pentru fiecare partitură.

Itzhak Perlman (1945, Israel)

Cunoscut pentru virtuozitatea sa, a fost membru al orchestrelor de frunte din lume și a câștigat 15 premii Grammy. Dar sunetul său este semnul său distinct, definit ca fiind cald, luminos și cu o reglare pură. Este, de asemenea, un muzician prolific, cu peste 70 de albume lansate în cariera sa.

Andr

Este unul dintre cei mai populari violoniști de astăzi și se remarcă pentru stilul său relaxat și pentru dorința de a aduce muzica clasică într-un public de masă cu propria orchestră. El este capabil să facă melodia din vioara lui să cânte pe un stadion de fotbal la pachet.

Este cunoscut drept „regele valsului”, are fani în toată lumea și deține propriul stil muzical și o viață plină de excentricități. El locuiește într-un castel din secolul al XIV-lea, construit de Charles de Batz-Castelmore D'Artagnan (persoana care l-a inspirat pe Alexander Dumas pentru romanul Cei trei muschetari).

Anne Sophie Mutter

Este una dintre cele mai bune violoniste de astăzi, a surprins lumea cu talentul ei, chiar înainte de a împlini vârsta, iar de atunci cariera sa a fost într-o ascensiune continuă.

Câștigătoare a două premii Grammy și a altor zece recunoașteri artistice, a înregistrat aproape cincizeci de înregistrări. Ea se caracterizează prin purtarea unei rochii fără mâneci în timpul spectacolelor și prin faptul că nu folosește umărul pentru a susține instrumentul.

Samvel Yervinyan (1966, Armenia)

A început să iasă în evidență de la o vârstă fragedă pentru că a câștigat toate competițiile la care a participat înainte de a-și termina pregătirea muzicală. Virtuos ca violonist și compozitor, el are ambiția de a fi cel mai bun jucător din lume, ceea ce îl determină să fie un perfecționist extrem de vioară.

Joshua Bell (1967, Statele Unite)

Unul dintre cei mai cunoscuți violoniști de astăzi, a surprins lumea în 2007 când, deghizat în trambulină, a jucat ca un busker în metroul din Washington, spre surprinderea a mii de oameni.

A început să studieze vioara la vârsta de 4 ani, când mama sa a descoperit că, cu benzi întinse de cauciuc, a încercat să imite sunetul pianului. Cunoscut pentru aparițiile sale în televiziune, Bell este proprietarul unui talent unic și al unei carisma particulare. Premiat pentru performanța sa, este recunoscut pentru capacitatea sa de a readapta lucrări pentru vioară.

Vadim Repin (1971, Rusia)

Virtuțos și metodic, este specialist în muzică la vioară rusă și franceză. Mulți ani a folosit o vioară care a aparținut lui Pablo Sarasate și este unul dintre cei mai apreciați jucători din lume.

Maxim Veng

Virtuos și controversat, Vengérov s-a născut într-o familie de muzicieni și este unul dintre cei mai recunoscuți violoniști din lume, dar și unul dintre cei mai critici. De când era mic, a fost recunoscut în principalele competiții, datorită abilităților sale tehnice și sonore.

Odată cu creșterea carierei sale, stilul său a fost mutant până când s-a stabilit ca un interpret violent și nervos. Iubitor al activității fizice și obsedant al mușchilor, a fost nevoit să-și abandoneze cariera câțiva ani din cauza unei leziuni la umăr.

Acest lucru l-a obligat să se reinvesteze drept violonist, modificându-și stilul, ceea ce l-a făcut unul dintre cei mai căutați muzicieni de cei mai buni dirijori de azi.

Janine Jansen

De asemenea, a fost născută într-o familie de muzicieni și era înclinată la vioară de când era mică. Delicată, eterică și aventuroasă, posedă dexteritate orbitoare și face ca fiecare reprezentație să fie unică datorită unui stil original. „Fiecare persoană poartă în el propriul său sunet”, este fraza cu care se definește pe sine.

Vanes

Deținând un talent natural unic, ea a început să cânte la vioară, în timp ce lua cursuri de dans, ceea ce i-a dat dexteritate corporală excepțională.

Ea a fost cea mai tânără violonistă, la 13 ani, pentru a interpreta concertele de vioară Beethoven și Ceaikovski, câștigându-i un loc în Cartea Recordurilor Guinness. În plus, a concurat la Jocurile Olimpice de iarnă la schi alpin.

Hilary hahn

Talent și carismatic, Hahn a câștigat trei premii Grammy în scurta sa carieră amestecând spectacole clasice cu muzică contemporană. Obiectivul său principal este de a putea transmite emoții muzicale unui public de masă. El este, de asemenea, o vedetă a rețelelor de socializare.

Ray chen

Este unul dintre noile talente ale viorii, cu un stil pur, un ton tineresc și o abilitate tehnică surprinzătoare. Abilitatea sa de a interpreta mari opere clasice îl face să se compare în stil cu Maxim Vengérov, unul dintre favoriții regizorilor.

Tânăr și talentat, Chen încearcă să aducă muzică clasică noilor generații folosind social media, unde are mii de adepți.