SERGHEI DIAGHILEV: BIOGRAFIE, VIAȚĂ PERSONALĂ, PERSONAJ - BIOGRAFII - 2025

Serghei Diagilev (1872-1929) a fost un om de afaceri rus și director artistic, a cărui contribuție principală la lumea artei a fost crearea baletelor rusești, o companie cu care a revoluționat lumea dansului clasic. Pentru aceasta s-a bazat pe o idee a lui Michel Fokine: combinarea dansului, muzica, arta și drama într-un singur spectacol.

Diagilev a crescut într-un mediu în care arta era foarte prezentă. În timpul studiilor universitare, la Sankt Petersburg, a făcut parte dintr-un grup de intelectuali și artiști. Una din activitățile sale, organizarea de expoziții de pictură rusă, l-a dus la Paris în 1906.

Sergey Diaghilev - Sursa: George Grantham Bain Collection (Biblioteca Congresului)

În capitala franceză, pe lângă alte activități culturale, Diáguilev a prezentat opera Borís Godunov. Montarea sa inițială i-a adus o invitație de a reveni cu noi spectacole. Pentru a face acest lucru, el a fondat Baletele rusești, care a devenit în scurt timp cea mai de succes companie de dans din lume.

În ciuda propunerilor sale îndrăznețe și a statutului său homosexual nedisimulat, propunerile artistice ale lui Diagilev au fost larg acceptate. Totuși, acel succes nu a fost însoțit de succesul economic. Bolnav și fiind nevoit să fie ajutat financiar de prietenii săi, omul de afaceri și-a petrecut ultimele zile la Veneția. Acolo a murit în august 1929.

Biografie

Copilărie

Serghei Pavlovici Diaghilev a venit pe lume la Sélischi, în guvernarea de la Novgorod, la 19 martie 1872. Familia lui era bine situată din punct de vedere politic și economic, din moment ce tatăl era militar și mama aparținea nobilimii.

Livrarea a fost foarte complicată. Micuțul Serghei urma să moară și a supraviețuit doar datorită ajutorului mătușii sale și medicului regimentului. Cu toate acestea, mama sa a murit doar câteva zile mai târziu de la urma nașterii.

Din acest motiv, Diaghilev și-a petrecut copilăria în grija mamei sale vitrine, Helena Valerianovna Panayeva. Aceasta i-a transformat casa într-un punct de întâlnire pentru artiștii momentului și l-a încurajat pe Serghei să se intereseze de lumea artei. Astfel, băiatul a studiat pianul și a arătat curând calități pentru compoziția muzicală. La fel, a făcut și o incursiune în pictură.

Când avea 18 ani, un eveniment și-a schimbat viața: familia i s-a stricat și și-a pierdut bunurile. Situația era atât de îngrozitoare încât au trebuit chiar să scape de instrumentele muzicale.

Admiterea la universitate

În ciuda problemelor financiare, Diagilev a reușit să intre în universitate. Pentru aceasta s-a mutat în 1890 la Sankt Petersburg, apoi capitala Rusiei. În acei ani, a combinat o diplomă de drept cu învățarea muzicală la un conservator.

În timp ce studia, Diaghilev a luat contact cu un grup de prieteni cu care a împărtășit un interes pentru muzică, pictură și științele sociale. Printre aceștia s-au numărat Léon Bakst și Alexandre Benois, doi pictori care l-ar însoți ulterior în crearea Baletelor Ruse.

Prima sa călătorie în străinătate a fost făcută în 1893. În timpul acesteia a vizitat Germania, Franța și Italia și a avut ocazia să cunoască creatori precum Émile Zola, Giuseppe Verdi și Charles Gounod.

Moscova

Diaghilev a absolvit dreptul în 1896, deși până atunci hotărâse deja că viitorul său va fi legat de lumea muzicii. Cu toate acestea, primele recenzii nu au fost bune: după prima lui interpretare în public, compozitorul Rimsky-Korsakov i-a recomandat să renunțe la ideea de a deveni compozitor.

În ciuda acestui fapt, Diagilev nu și-a abandonat chemarea. La Moscova a cunoscut reprezentantul Chaliapin, un celebru cântăreț de operă și i-a prezentat ideile sale de scenă pentru a transforma spectacole tradiționale.

Vocația sa puternică trebuia să se confrunte cu o altă problemă. Toate inițiativele sale artistice, fie în domeniul operei, fie în cele literare, au întâmpinat dificultăți de finanțare. La veniturile sale scăzute i s-a adăugat condiția sa homosexuală nedisimulată, lucru care în acea vreme în Rusia i-a îngreunat găsirea sponsorilor.

Mir iskusstva

Primul său proiect internațional a avut loc în 1899. În acel an a fondat revista Mir Iskusstva (Lumea artei), în care și-a rezervat postul de redactor-șef. Această publicație a fost asociată cu o altă caracteristică similară care a fost publicată la Londra și a rămas activă până în 1904.

Lumea Artei a reunit un grup relevant de scriitori, muzicieni, pictori și critici. Pe lângă publicația în sine, participanții la proiect au promovat numeroase evenimente legate de lumea artei, în special expoziții picturale.

Unii autori subliniază că o parte din caracteristicile Baletelor Ruse s-au născut din acest grup de intelectuali. Printre membrii săi s-au numărat foștii prieteni ai Diaguilevului, precum Leon Bakst sau Benois. În general, acești artiști erau foarte critici față de realismul rusesc, reprezentat de Tolstoi.

Pentru ei, efortul de a reflecta viața reală a fost cauza declinului artei țării. În opinia sa, arta ar trebui să fie independentă de „utilitate” și să se nască din interiorul artistului.

Analele de teatru

Înconjurat și influențat de acești intelectuali și ajutat de unul dintre verii săi, Diagilev dobândea tot mai multe cunoștințe. În plus, a avut ocazia să călătorească mult și să adune influențe din restul Europei.

În 1899 a venit o mare oportunitate. În acel an, prințul Wolkonsky și-a asumat direcția teatrelor imperiale. Spre deosebire de regizorul anterior, prințul a fost favorabil ideilor grupului lui Diaghilev și, în 1900, i-a oferit regia Analelor de teatru.

Slujba lui ar trebui să fie să strângă toate lucrările artistice produse în fiecare an în Rusia, lucru pe care Diagilev l-a făcut perfect, deși economic i-a provocat mai multe cheltuieli decât profituri. În ciuda recunoașterii muncii sale, homosexualitatea lui l-a costat să fie concediat.

Pe de altă parte, revista Mir Iskusstva, condusă de Diagilev, a îndeplinit o sarcină importantă de diseminare culturală în Rusia. Una dintre cele mai importante activități ale sale a fost organizarea de expoziții picturale ale autorilor ruși, inclusiv unul dintre portretele istorice care a avut loc la Sankt Petersburg.

Călătorie la Paris

În 1905, Diaguilev a început un nou proiect susținut de „Lumea artei”. Aceasta a constat în călătoria prin țară pentru a recupera opere de artă, în special picturi, puțin cunoscute. Expoziția ulterioară a fost un succes absolut și i-a adus o invitație de a aduce colecția la Paris.

Această călătorie, care a avut loc în 1906, a devenit punctul de cotitură al întregii vieți a lui Diaghilev, deși, la început, s-a limitat la promovarea unei alianțe artistice între Franța și țara sa.

Proiectul original, expoziția de pictură, a fost foarte bine primit. Locul de desfășurare a fost Salonul de toamnă din capitala Franței, unde au fost expuse lucrări ale lui Valentin Serov, Alexander Benois sau Iliá Repin, printre altele.

Încurajat de această primire, în anul următor a creat Russian Seasons, un festival în care artiștii ruși au expus sau au concertat la Paris.

Anotimpurile rusești au fost și ele foarte bine primite. Parizienii au putut să cunoască arta rusă, practic necunoscută până atunci. Astfel, au susținut expoziții de icoane, portrete și au reprezentat muzică clasică de autori precum Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov sau Fyodor Shapialin. În plus, Diaghilev a adus și opera artiștilor contemporani la Paris.

Cel mai imediat antecedent al baletelor rusești a avut loc în timpul acestor festivaluri. În 1908, a fost interpretată opera Boris Godunov, cu Chaliapin ca protagonist. Publicul din Paris s-a îndrăgostit în acest moment de arta produsă în Rusia.

Succesul lui Boris Godunov a sfârșit prin a consacra Diaghilev. Omul de afaceri a fost invitat să se întoarcă în sezonul următor pentru a-și prezenta noua muncă.

Baletele rusești

Pariul lui Diagilev pentru sezonul următor la Paris a fost revoluționar. În urma ideilor lui Michel Fokine și Isadora Duncan, omul de afaceri a încercat să combine diverse tipuri de artă scenică în spectacole.

Prezentarea noii sale companii, pe care a botezat-o ca balete rusești, a fost în 1909, la Teatrul Chatelet din Paris. Din distribuție s-au numărat Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky și chiar Michel Fokine.

Imediat ce a început spectacolul, publicul și-a dat seama că este un nou mod de a înțelege baletul, o pauză de la stilul tradițional. Diagilev a creat un tip de artă performantă care ar putea fi folosit pentru a reprezenta orice gen, de la drama filozofică la satiră.

În plus, a avut pictori renumiți pentru punerea în scenă, precum prietenii săi Bakst și Benois. De asemenea, a avut colaborarea unor coregrafi importanți, precum Fokine sau Balanchine, și compozitori ai staturii lui Stravinsky. Unii critici au numit noul stil de balet sincretic.

Baletii ruși l-au avut pe León Bakst ca director artistic. În colaborare cu Diaghilev însuși, au reformat baletul și i-au oferit imagini impresionante. Unul dintre scopurile sale este că această artă nu va mai fi destinată numai aristocrației și că va fi atractivă și pentru publicul larg.

Reacția publicului

Obișnuită cu academicismul baletului, creațiile lui Diagilev au provocat un scandal în publicul parizian. Indiferent de reprezentare, dansatorii au apărut în costume foarte mici și, în plus, unii erau homosexuali și nu au ascuns-o. Decorația în sine a fost, de către canoanele vremii, neconcertantă.

Cu toate acestea, baletele rusești au obținut un mare succes, în special prin interpretarea a trei lucrări compuse de Stravinsky: The Firebird, în 1910; Petrushka, în 1911; și Ritul primăverii, în 1913.

Nu toate reacțiile au fost pozitive. De exemplu, când compania a adaptat Scheherazade-ul lui Rimsky-Korsakov, a primit critici furioase din partea văduvei compozitorului. Plângerile lor au fost legate de costumele dansatorilor, deoarece Diaghilev a decis că au pus deoparte tutusul tipic pentru a purta pantaloni care au fost proiectați de Baks.

Inovație constantă

În ciuda acestor critici, Diaghilev l-a oprit să inoveze în fiecare rol. Pentru punerea în scenă a contat pe pictori precum Picasso, autorul scenografiei și al designului de costume pentru Ritul Primăverii și Pulcinella, acesta din urmă a avut premiera în 1920. Nu a fost singurul pictor celebru care a participat: la fel și Matisse și Derain.

Frumusețea adormită a pădurii (Ceaikovski), lansată la Londra în 1921, a pus probleme financiare grave pentru Diaghilev. Criticii și publicul au avut un răspuns pozitiv, dar din punct de vedere economic era deficitar. Din acel moment, Baletele Rușilor au pierdut o parte din acceptarea pe care au obținut-o în primii ani.

Baletele rusești și Rusia

Interesant este că baletele rusești nu au reușit niciodată să interpreteze în Rusia însăși. Diaghilev, care și-a ținut reședința în afara țării sale până la moartea sa, a încercat în unele ocazii să organizeze spectacole la Sankt Petersburg, dar din diferite motive nu au fost niciodată ținute.

Deși mulți intelectuali și artiști ruși au venit să-i vadă baletele în restul Europei, influența Baletelor Ruse nu a fost niciodată prea mare în mediul artistic al țării lor de origine.

Moarte

Deși a fost întotdeauna activ, Diaghilev suferea de diabet de multă vreme. Sănătatea sa s-a deteriorat în special în 1929, tocmai la sfârșitul sezonului teatral la Covent Garden din Londra.

Pentru a încerca să se recupereze, omul de afaceri a plecat spre Veneția să se odihnească. Acolo a căzut în comă și a murit la 19 august 1929. Trupul său a fost înmormântat pe insula San Michele, cimitirul istoric al orașului canalelor.

Viața personală și caracterul

Personalitatea lui Diagilev

Biografii săi susțin că Serghei Diaghilev nu a reușit niciodată să aibă o viață fericită. În ciuda succesului și a influenței pe care a obținut-o în lumea baletului, omul de afaceri s-a simțit întotdeauna singur și nemulțumit.

În plus, problemele sale financiare și emoționale i-au provocat nefericirea. La aceasta s-a adăugat personalitatea lui perfecționistă, ceea ce nu l-a făcut niciodată mulțumit de ceea ce obținuse.

Viata personala

Într-o perioadă în care homosexualitatea era încruntată și chiar putea duce la închisoare în unele țări, Diaghilev nu și-a ascuns niciodată starea. Publicul, conștient de acest aspect, le-a oferit Ballet Russes un personaj aproape erotic, ceva care a contribuit la succesul său.

Aceasta nu înseamnă că toată lumea a acceptat orientarea sexuală a antreprenorului. A fost în țara sa, în Rusia, unde a întâmpinat cele mai multe probleme, mai ales în rândul cercurilor conservatoare din Moscova. Au venit să-l preseze pe țar să înceteze finanțarea Baletelor Ruse.

Cea mai cunoscută relație a sa a fost cu Nijinsky, unul dintre cei mai cunoscuți dansatori din istorie și care face parte din Baletele Ruse. Când a sfârșit să se căsătorească cu o femeie, Diagilev a reacționat dându-l afară din companie.

Referințe

1. Ministerul Culturii și Sportului. Serghei Diaghilev. Obținut din dance.es
2. López, Alberto. Serghei Diaghilev, vizionarul care a revoluționat baletul. Obținut de la elpais.com
3. De la Pedro Pascual, Carolina. Era lui Serghei Pavlovici Diaghilev. Obținut de pe danzaballet.com
4. Lockspeiser, Edward. Serghei Diaghilev. Preluat de pe britannica.com
5. Minn, Michael. Serghei Diaghilev (1872-1929). Preluat de pe michaelminn.net
6. Enciclopedia artiștilor vizuali. Serghei Diaghilev. Preluat de pe vizual-arts-cork.com
7. Noua enciclopedie mondială. Serghei Diaghilev. Preluat de la newworldencyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Serghei Diaghilev: balet, frumusețe și bestie. Preluat de pe telegraph.co.uk