RENAȘTERE: CARACTERISTICI, CONTEXT, ETAPE, POLITICĂ - ISTORIE - 2025

Renașterea a fost o perioadă în istoria europeană , care a precedat direct Evul Mediu. Se caracterizează printr-o creștere a interesului pentru textele clasice și prin redescoperirea inspirației artistice care a caracterizat marile civilizații ale antichității.

Perioada renascentistă este considerată prima etapă a erei moderne din istoria omenirii. S-a caracterizat printr-o mișcare artistică unică, care a apărut mai ales în Italia și care a avut influențe asupra mai multor generații de artiști, ajungând chiar și astăzi.

Sursa: pixabay.com

Pe lângă influențele artistice ale Renașterii, a apărut și o nouă viziune a omului. Filozofii renascentisti au creat un nou concept al umanismului; noua viziune a omului s-a reflectat în artă, politică și științe sociale și umane.

Revenirea ideilor grecești și romane a dus la o revoluție culturală, care a avut loc în diferite perioade de timp în întreaga Europă. Prima manifestare a Renașterii a avut loc cu scrierile lui Dante, în Italia.

Pe lângă interesul pentru Grecia și Roma, a fost descoperirea și explorarea noilor continente, declinul sistemului feudal, creșterea comerțului și inovații precum hârtia, imprimarea, busola și praful de pușcă.

Pentru gânditorii moderni, Renașterea este o revenire la modul clasic de învățare și cunoaștere, după o lungă perioadă de declin și stagnare culturală.

Această perioadă este cea mai cunoscută pentru evoluțiile și contribuțiile artistice ale unor figuri precum Leonardo Da Vinci și Michelangelo, ambele inspirate ale omului renascentist.

Origine: context istoric și cultural

Originea Renașterii nu poate fi localizată într-un anumit punct al istoriei. De fapt, nu există un eveniment particular care să fi determinat începerea Renașterii. Aceasta a apărut după mai multe evenimente în Evul Mediu Înalt.

Aceste evenimente au provocat o serie de schimbări în gândirea umanității, care au fost catalizatori pentru schimbarea culturală care a avut loc în Renaștere.

De fapt, filozofii Renașterii - la începutul secolului al XV-lea - au fost cei care au inventat termenul „Evul Mediu”. Scopul acestui nou termen a fost de a crea o definiție despre perioada care a cuprins sfârșitul culturii greco-romane și redescoperirea ei.

Filozofii care au conceptualizat despre această idee au considerat că ei înșiși iau parte la această redescoperire, deși nu i-au dat numele de „Renaștere”.

Schimbări în Evul Mediu

În ultima etapă a Evului Mediu, Biserica Catolică și Imperiul Roman nu au putut să creeze o stabilitate între viața spirituală și viața materială a oamenilor. Aceasta a determinat schimbarea gândirii generale, dezlănțuind noi idei care au culminat cu Renașterea.

În plus, orașele-state europene au început să câștige mai multă importanță pe întregul continent. Monarhiile au devenit cele mai populare sisteme de guvernare și țările au început să se identifice cu o anumită limbă și nu cu mai multe, așa cum s-a făcut de mult timp.

Mulți regi au preferat folosirea unei singure limbi în țară, așa cum a fost cazul lui Edward al III-lea în Anglia, care a separat folosirea limbii franceze dintre nobilime pentru a utiliza doar engleza.

Umanism

Umanismul a fost principala formă de expresie culturală pe care a avut-o Renașterea. Cu toate acestea, este important de menționat că aceasta a avut multe forme, dar umanismul dobândește o importanță mare, deoarece a fost prima idee puternică care a caracterizat mișcarea renascentistă.

Această mișcare a fost începută de laici, alfabetizați și pregătiți intelectual. Aceasta a fost diferită de majoritatea mișcărilor intelectuale care au început în Evul Mediu, care au fost promovate în principal de preoți sau oameni ai Bisericii.

Gândirea umanistă a apărut în primul rând în Italia. Doi dintre gânditorii care sunt cei mai asociați cu umanismul sunt Dante și Petrarh. Ei, deși nu sunt principalii dezvoltatori ai ideii, sunt considerați cei doi cei mai importanți predecesori ai celor care au venit după.

Francisco Petrarca este creditat că a început mișcarea de gândire renascentistă după ce a descoperit scrisorile pierdute ale lui Marco Tulio Cícero. Pe de altă parte, Dante a creat unul dintre cele mai importante texte literare din istoria mișcării umaniste: Divina Comedie.

Cei mai importanți gânditori ai mișcării umaniste au fost, în mare parte, din Constantinopol.

Acești avocați au emigrat în Italia după ce orașul a căzut în mâinile inamicului, motiv pentru care mulți istorici consideră căderea Constantinopolului drept punctul de plecare al mișcării renascentiste.

Atributele umaniste

Umanismul a avut o serie de caracteristici importante care au modelat această mișcare în timpul Renașterii. Ca principal instrument, umanismul renascentist s-a bazat pe colectarea tuturor realizărilor ființelor umane și a manifestărilor acestora pentru a le folosi ca obiect principal de studiu.

Prin aceste obiecte de studiu, umanismul a accentuat demnitatea ființelor umane. În societățile în care ratele de deces au fost deosebit de mari, această mișcare a pus o înțelegere filosofică asupra acestor credințe.

În acest fel, umanismul a căutat să „renaște” spiritul ființelor umane, precum și o cunoaștere considerată pierdută.

Textele antice romane și grecești fuseseră uitate de-a lungul timpului; În perioada Renașterii, aceste texte au început să fie redescoperite și din ele a fost generată mișcarea umanistă.

Caracteristici renascentiste

Florența este leagănul mișcării renascentiste.

Umanism

Umanismul poate fi definit ca accentul reînnoit acordat vieții în această lume, spre deosebire de cele spirituale și de mai jos asociate Evului Mediu.

Umaniștii Renașterii au luat mare interes pentru demnitatea omului și posibilitățile omului asupra vieții în această lume. Ființa umană era apreciată ca o creatură socială care putea menține o existență semnificativă asociată cu alte ființe sociale.

Umanismul a reprezentat o schimbare de la viața contemplativă la cea activă. În Evul Mediu, o mare valoare fusese pusă pe contemplația și devotamentul religios.

În Renaștere, cele mai înalte valori culturale au fost în general asociate cu participarea activă la viața publică, la morală, politică și acțiune militară în slujba statului.

Conceptul de „om renascentist” se referă la unul care participă activ la sfera publică, dar care posedă cunoștințe și abilități în diferite domenii ale cunoașterii.

Valorile religioase au continuat să coexiste cu noile valori seculare. Această asociere a permis umanismului să nu fie încruntat de către Biserică și răspândirea acestui mod de gândire să aibă loc rapid în întreaga Europă.

Religie

În Renaștere, era vorba despre înțelegerea omului prin relația dintre om și Dumnezeu. Entuziasmul pentru ideile clasice nu a implicat neapărat o abandonare a creștinismului.

Fără îndoială, a existat o creștere a numărului de piese de artă, atât vizuale cât și literare, care s-au ocupat de teme seculare. Cu toate acestea, învățarea a avut ca scop o mai bună înțelegere a lui Dumnezeu ca instrument de dobândire a mântuirii.

Arta renascentistă a fost creată pentru a inspira reverență și uimire. Totuși, aceasta poate fi văzută și ca o rețea de idei menite să garanteze mântuirea.

În cadrul catolicismului, mântuirea ar putea fi dobândită printr-o combinație de credință și lucrări bune care au cumpărat timp din purgatoriu.

Protestantismul a adus o schimbare revoluționară instituției catolice. Modificările generate au inclus o reinterpretare a Noului Testament prin intermediul unor gânditori precum Martin Luther.

Sub această concepție nouă, nu existau intermediari între om și Dumnezeu și nu exista purgatoriu din care să scape. Aceste noi valori renascentiste au adus cu ele o distrugere masivă a artei religioase în țările protestante.

Matematică, știință și tehnologie

În timpul Renașterii, umanitatea a fost reunită cu studii grecești clasice în domeniile astronomiei, anatomiei, medicinei, geografiei, alchimiei, matematicii și arhitecturii.

Una dintre cele mai mari descoperiri științifice din această perioadă a venit de la matematicianul și astronomul polonez Nicolae Copernic. În 1530, a publicat teoria sa asupra unui sistem solar heliocentric, unde Pământul a fost înlocuit de Soare ca centru al acestei dinamici.

Empiricismul a început să preia frâiele gândirii științifice. Oamenii de știință au fost ghidați de experiență și experimentare și au început să investigheze lumea naturală prin observație. Acesta a fost primul indiciu al unei divergențe incipiente între știință și religie.

Omul Renașterii a început să recunoască aceste două zone ca câmpuri independente unele de altele. Acest lucru a creat un conflict între oamenii de știință și Biserică, până la punctul în care aceștia au ajuns să fie cercetați de instituție.

Producția științifică a început să fie demonizată sau tratată ca bârfe și mulți au fost chiar arestați pentru că și-au exprimat ideile.

Galileo Galilei a fost cel mai persecutat om de știință al Renașterii pentru experimentele pe care le-a efectuat. El a efectuat cercetări care au susținut ideea de noi obiecte cerești și cea a unui sistem heliocentric. Biserica l-a obligat să-și petreacă ultimii nouă ani din viață în casa sa, în arest.

Artă și literatură

Originile artei renascentiste pot fi urmărite în Italia la sfârșitul secolului al XIII-lea și începutul secolului al XIV-lea. În această perioadă artiștii și savanții italieni s-au inspirat din ideile și evoluțiile culturii romane clasice.

Scriitori precum Petrarca și Giovanni Boccaccio au aruncat o privire nouă asupra Greciei și Romei, reînnoindu-și limba, valorile și tradițiile intelectuale.

Biserica Catolică a rămas sponsorul principal al artelor în timpul Renașterii, prin papi și alți prelați la mănăstiri, mănăstiri și alte organizații religioase.

Cu toate acestea, lucrările de artă au început să fie comandate și de guvernul civil, instanțele și familiile înstărite. În Florența, o mare parte din producția artistică a fost comandată de familii de comercianți, în special de medici.

Maeștrii Leonardo Da Vinci, Michelangelo și Raphael, au dominat scena de la sfârșitul secolului 15 până la începutul secolului al XVI-lea. Acești artiști au venit din toate punctele de viață, de obicei studiau ca ucenici înainte de a fi admiși ca profesioniști și lucrează sub tutela unui profesor mai experimentat.

Pe lângă imaginile sacre, multe dintre aceste lucrări ilustrau teme casnice precum căsătoria, nașterea și viața de zi cu zi.

Explorare și comerț

Instrumente dezvoltate în Evul Mediu pentru explorare au fost folosite în perioada Renașterii. Unul dintre acestea a fost astrolabiul, un dispozitiv portabil folosit de marinari pentru a-și găsi drumul.

Măsurând distanța de la soare și stelele de la orizont, astrolabul a ajutat la determinarea latitudinii, un instrument important în navigație. Un alt element utilizat pe scară largă a fost busola magnetică, care a fost inventată în secolul al XII-lea și care a fost îmbunătățită în Renaștere.

Hărțile au devenit mai fiabile pe măsură ce cartografii portughezi au încorporat în activitatea lor informații culese de călători și exploratori. Construcția navală s-a îmbunătățit odată cu construcția de galoane care erau alimentate de vânt și nu de puterea umană.

În timp ce navigația era încă imprecisă, marinarii au putut să meargă mai departe decât au fost vreodată. Acest lucru a fost important, deoarece a permis o îmbunătățire a economiei renascentiste, datorită cererii crescânde de produse importate și a locurilor noi pentru exportul produselor locale.

Comercianții au privit spre mări ca fiind prima lor alegere în încercarea de a satisface cererea de mirodenii asiatice. Orientul a fost, de asemenea, un loc de producție de nestemate și nestemate neprețuite pentru cele mai bogate clase.

Muzică

Muzica a fost o parte esențială a vieții civice, religioase și de curte. Schimbul bogat de idei în Europa, precum și evenimentele politice, economice și religioase din această perioadă au dus la schimbări majore în stilul compoziției, metodele de diseminare, noi genuri muzicale și dezvoltarea de noi instrumente pentru performanță.

Cea mai importantă muzică a Renașterii timpurii a fost cea compusă pentru utilizarea Bisericii. Cu toate acestea, până în secolul al XVI-lea, hramul s-a extins pentru a include biserici protestante, curți și oameni înstăriți în societate.

Umaniștii din secolul al XVI-lea au studiat tratatele grecești despre muzică și au discutat relația strânsă cu poezia, împreună cu modul în care aceasta ar putea afecta sentimentele ascultătorului.

Inspirati de aceasta lume clasica, compozitorii renascentisti au reusit sa puna cuvintele cu muzica intr-un cadru dramatic.

Etapele (Art)

Trei artiști renascentisti: Titian, Botticelli și da Vinci

Trecento (Renașterea timpurie)

Trecento, în italiană, se referă la cuvântul „Mii trei sute”, care reprezintă mișcarea renascentistă din secolul al XIV-lea. Această perioadă s-a caracterizat prin apariția unei creativități fără precedent, care a dat naștere picturii pre-renascentiste.

Trecento a fost și perioada în care au luat naștere noile sculpturi și structuri arhitecturale ale Renașterii.

Această etapă, în istoria artei, este considerată perioada de tranziție dintre arta gotică din Evul Mediu și arta Renașterii. Această etapă precede Quattrocento și Cinquecento.

Pictura acestei etape, în frunte cu școlile din Giotto și Duccio de Buoninsegna, a fost izbitor de similară cu arta romană antică. De fapt, stilul de artă a fost cam același, cu câteva schimbări „renascentiste”.

De asemenea, sculptura a avut un puternic avânt, condus de arta lui Giovanni Pisano. Arhitectura, în schimb, a înlocuit rapid structurile gotice care erau încă folosite în Europa.

Italia a adoptat arta renascentistă cu mult înainte de restul Europei (cu aproximativ 200 de ani înaintea altor țări).

Quattrocento (Renașterea înaltă)

Quattrocento se referă la toată arta renascentistă care a fost creată în timpul secolului al XV-lea. Ca și predecesorul său, înglobează creații arhitecturale, sculpturi și picturi.

Această etapă coincide cu mișcarea renascentistă din Florența, astfel încât termenul este folosit pentru a defini arta renascentistă în Italia. În această perioadă, un mare entuziasm s-a constatat în dezvoltarea formelor antice găsite în orașele grecești și romane cu multe secole în urmă.

Secolul al XV-lea a avut ca pictură principală exponent, care a evoluat de la pictura gotică internațională și arta bizantină pentru a dezvolta un stil unic nou care a caracterizat mișcarea.

Picturile și frescele din panou au început să fie folosite la scară largă, spre deosebire de crearea unor lucrări mai mici care au caracterizat Trecento.

Pe de altă parte, sculptura a avut puține variații în această perioadă. Acest lucru s-a datorat faptului că sculptura lui Trecento a fost complet legată de arta gotică. Această artă, pe de altă parte, a fost mult mai dezvoltată decât pictura.

Arhitecți și artiști, cum ar fi Brunellesci, au înființat renașterea arhitecturală a Quattrocento, datorită redescoperirii textelor antice romane și grecești. Printre aceste texte a apărut cea mai importantă carte a lui Vetruvio (De Architectura), unul dintre cei mai de seamă arhitecți ai Romei.

Cinquecento (Renașterea târzie)

Cinquecento este ultima etapă a Renașterii, care se referă la toate operele de artă produse în secolul al XVI-lea. În această etapă, arta renascentistă a avansat și mai departe.

În această etapă au fost dezvoltate conceptele artistice de bază care au servit pentru a da naștere mișcării cunoscute sub denumirea de manierism.

Primele trei decenii ale secolului al XVI-lea sunt considerate vârful artei renascentiste, deci Cinquecento este perioada în care mișcarea a fost cea mai populară în Italia și Europa.

În această etapă, Biserica Catolică (în special Papa) a căutat să restabilească diferite picturi și lucrări religioase în toată Roma. O serie de artiști proeminenți au fost angajați pentru a efectua această dezvoltare, determinând o creștere semnificativă a numărului de opere de artă create în țară. Aceasta a provocat un boom renascentist la Roma.

Prin picturile, sculpturile și piesele arhitecturale create în acest timp, Roma și Vaticanul au fost înfrumusețate cu lucrări renascentiste în diverse locații religioase din oraș.

Mișcarea a falimentat aproape Biserica, dar arta în general a fost principalul beneficiar. Pictura venețiană s-a dezvoltat și în această perioadă, influențând arta italiană timp de aproape 100 de ani.

Politică

Renașterea nu a adus doar schimbări artistice. Una dintre cele mai importante idei noi de gândire a fost schimbarea în politică. Se consideră că, în această perioadă, principala caracteristică a fost separarea Bisericii și a guvernului într-un mod definitiv.

Până atunci, Biserica a influențat puternic deciziile guvernului. Deși Biserica însăși nu și-a pierdut toată importanța, s-a decis excluderea mișcării religioase din acțiunile guvernamentale.

Aceste guverne erau în principal principate și monarhii, dar existau și republici și oligarhii.

Guvernele și noile politici au fost puternic influențate de mișcarea umanistă emergentă. Noua valoare a cuvântului poporului a făcut ca democrației să i se acorde mult mai multă importanță, deoarece oamenii au început să-și valorifice contribuția la societate.

Sistem de clasă

Umanismul a influențat și sistemul de clasă al societăților, care a provocat o modificare a organizației politice.

Civilii obișnuiți au început să realizeze că este posibil să se extindă între diferite clase sociale, astfel încât sistemele guvernamentale bazate pe puterea ereditară au început să scadă. Este posibilă determinarea Renașterii ca fiind etapa care a inițiat schimbarea generală a lumii spre republici.

Alte modificări

Invaziile între țări au început să scadă în timpul Renașterii. Multe societăți locale au început să ceară dominația absolută a regiunii lor, ceea ce a determinat crearea unor state-orașe independente puternice.

Multe familii monarhice și-au stabilit stăpânirea în diferite țări, în special în ceea ce privește partea de nord a continentului european.

Schimbările apărute în timpul politicii renascentiste nu au fost o tranziție directă la democrațiile moderne. Cu toate acestea, au fost învățate lecții importante în guverne, care au permis avansarea în continuare a diferitelor sisteme politice din întreaga lume.

Diversii regi și duci au început să își piardă influența în zonele pe care le controlau, provocând o lipsă de stabilitate regională în multe zone din Europa.

Este important de menționat că multe dintre sistemele guvernamentale renascentiste, indiferent de originea lor (principate, monarhii, republici …), au fost criticate în mod deschis pentru acțiunile lor din timpul Renașterii.

În plus, problemele interne dintre stat și Biserică au crescut în întreaga Europă, deoarece statele voiau să exercite un control mai mare asupra pământului, lucru pe care Biserica îl făcea în mod tradițional.

Moștenire renascentistă astăzi

Renașterea a lăsat un număr mare de lucrări importante care au influențat artiștii timp de câteva secole, inclusiv cea mai recentă etapă a omenirii. Multe dintre creațiile renascentiste aveau caracteristici unice care au trecut în istoria artei.

Picturi precum The Mona Lisa și Ultima cină, de Leonardo Da Vinci, au devenit embleme ale artei renascentiste care influențează mulți artiști astăzi. Pe de altă parte, sculpturi precum David y Piedad, de Michelangelo, fac parte din moștenirea culturală pe care Renașterea a lăsat-o omenirii.

Renașterea, la nivel intelectual, permite ființelor umane să înțeleagă că trecutul nu trebuie uitat și că multe dintre aspectele sale pot fi cheie pentru dezvoltarea de noi idei în modernitate.

În plus, unele acțiuni renascentiste au avut un impact asupra cursului istoriei și au permis lumii să ajungă la starea în care se află astăzi.

Redescoperirea ideilor tradiționale din perioada Renașterii a provocat un boom în gândirea nouă. De exemplu, Christopher Columb a făcut parte din mișcarea renascentistă și în mare parte datorită lui, cultura europeană s-a ciocnit cu americanul.

Figuri proeminente

Vezi articole:

Filozofii Renașterii.

Artisti renascentisti.

Personajele marcante ale Renașterii.

Literatură

Vezi articolul principal: Literatura renascentistă.

Personalizat

Vezi articolul principal: Obiceiuri renascentiste.

joacă

Vezi: Lucrări literare și lucrări de pictură.

Invenții

Vezi articolul: Invenții de seamă ale Renașterii.

Referințe

1. Renaștere, Encyclopaedia Britannica, 2018. Luată de la britannica.com
2. Renaștere, Enciclopedia Lumii Noi, (nd). Luate de la newworldencyclopedia.org
3. Trecento, Enciclopedia Artelor Vizuale, (nd). Luate de pe vizual-arts-cork.com
4. Quattrocento, Enciclopedia Artelor Vizuale, (nd). Luate de pe vizual-arts-cork.com
5. Cinquecento, Enciclopedia Artelor Vizuale, (nd). Luate de pe vizual-arts-cork.com
6. De ce este important Renașterea ?, site-ul Renașterii italiene, (nd). Luat de la italianrenaissance.org
7. Renașterea politicii, Cosmo Learning Online, (nd). Luate de la cosmolearning.com
8. Lorenzo Casini. Enciclopedia Internetului de Filozofie. Filosofia renascentistă. iep.utm.edu.
9. Universitatea Deschisă. Privind Renașterea. open.ac.uk.
10. Szalay, Jessie. Știința în direct. Renașterea: „renașterea” științei și culturii. 29 iunie 2016. livescience.com.
11. History.com. ART. RENAJITARE history.com.
12. Learner.org. Renaştere. Explorare și comerț. learner.org.
13. Arkenberg, Rebecca. Muzica în Renaștere. Heilbrunn Cronologia istoriei artei. Octombrie 2002. metmuseum.org.