ABSTRACȚIA LIRICĂ: ISTORIE, CARACTERISTICI ȘI AUTORI - ISTORIE - 2025

Abstracția lirică a fost o mișcare artistică născută după al doilea război mondial de la Paris. Această mișcare a predominat din anul 1945 până în 1995.

A fost adesea caracterizat prin mișcări gestuale de perii efectuate pe un fundal expansiv. Acest stil s-a opus stilurilor anterioare de artă modernă (inclusiv cubismul, suprarealismul și abstractizarea geometrică) și a acceptat expresia emoției în căutarea „eului interior”.

Galben-Roșu-Albastru-1925-Wassily Kandinski

În frunte cu artiști precum Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung și Pierre Soulages, mișcarea de abstractizare lirică este adesea amintită că a fost primul care a aplicat fundamentele lui Vassily Kandinsky. Kandinsky a fost un pictor și expert în teoria artei considerat părintele abstracției.

Abstracția lirică nu a fost o școală sau mișcare specifică, ci mai degrabă o tendință în așa-numitul Art Informel.

Este un stil echilibrat și elegant de artă abstractă care poate fi calmant sau plin de viață, dar este aproape întotdeauna încărcat de conținut preluat din lumea naturală.

Lucrările realizate în acest context au adesea culori strălucitoare și sunt destul de armonioase. Acest lucru este în contrast cu imaginile disonante pline de angoase produse de grupuri precum CoBrA sau Neo-Expresioniștii.

Origine

Această mișcare artistică s-a născut la Paris, Franța, după al doilea război mondial. În acea perioadă, viața artistică a orașului fusese devastată după ocupația nazistă, așa că, atunci când Războiul s-a încheiat, viața artistică a început să se reia. Mai exact acest lucru s-a produs după eliberarea Parisului la jumătatea anului 1944.

Deși Vassily Kandinsky este considerată pionierul combinației elegante de narațiune, formă și culoare (fundamentele abstracției lirice), tendința a apărut într-o expoziție intitulată L’Imaginaire, prezentată la Galeria Luxenburg din Paris în anul 1847.

Această expoziție a prezentat lucrările lui Hans Hartung, Wols și Jean Paul Riopelle, printre altele. Termenul de abstractizare lirică a fost creat de pictorul și coorganizatorul francez al expoziției, Georges Mathieu.

Celălalt curator, Jose Jean Marchand, a scris că unele dintre lucrări au demonstrat „un lirism deconectat de toată sclavia …”.

Aceasta a însemnat că tablourile nu au fost derivate sau influențate de o anumită teorie intelectuală. Mulți experți au văzut această nouă mișcare ca o încercare de a recupera viața artistică pariziană pierdută în Război.

Elemente de abstractizare lirică

Una dintre cele mai semnificative distincții ale altor forme de artă abstractă este cuprinsă în premisa că este „lirică”. Acest concept poate fi definit ca „expresia emoțiilor autorului”.

Deși multe opere de artă abstractă se concentrează asupra conținutului emoțional, abstractizarea lirică transmite în primul rând un sentiment al unei viziuni spirituale mai mari pe care un artist alege să o întruchipeze în arta sa.

Se referă la sensibilitatea mistică mai mult decât la o „pictură de acțiune”. De exemplu, picturile lui Adolph Gottlieb transmit un sentiment de întâlnire și confruntare cu elementul „eu” sau „ființa” dincolo de planul realității cotidiene.

Abstracția lirică este o stare de spirit, o dorință care caută să comunice concepte, gânduri, idei și emoții într-un mod abstract. Ea depășește explorarea principiilor artistice ale compoziției, tonului, valorii, liniilor, texturilor etc.

Deși, desigur, cele mai bune lucrări ale acestei mișcări includ aceste elemente, efectul lor general este preocupat mai mult de abordarea „sine” a artei.

caracteristici

În teorie, Art Informel a fost mișcarea mamă care a inclus numeroase sub-stiluri și subgrupuri precum Abstrația lirică, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut și Art Non Figuratif.

Toate aceste școli au fost abstracte sau cel puțin semi-abstracte și au respins abstractizarea geometrică, precum și naturalismul și genurile figurative.

Toți au căutat să creeze un nou stil de pictură spontan care nu a fost folosit de convențiile și teoriile artei vechi și actuale.

În ciuda acestui fapt, mulți pictori abstracti ai vremii au fost membri ai unuia sau mai multor subgrupuri și, în consecință, este aproape imposibil de identificat picturile exacte care aparțin fiecăreia dintre mișcări.

Pentru a fi considerată o operă de abstractizare lirică, ea trebuie să răspundă la următoarele elemente:

• Conține conținut emoțional.
• Ai ceva important de comunicat.
• Are o bază orientată spiritual.
• Reprezintă elemente estetice de design, culoare și compoziție.
• Este preocupat de explorarea ideilor și a stărilor sufletești, nu de „dogmele artei” goale sau de prisos.

Artiști populari

Printre principalii exponenți ai acestei mișcări se numără: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55), și Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

În plus, pictorul caligrafic Mark Tobey (1890-1976) și artistul american Sam Francis (1923-94) au adus contribuții importante la mișcare.

Alți exponenți ai abstracției lirice includ Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) și Pierre Tal Coat (1905-85).

Abstracția lirică americană (1960-1970)

O mișcare care a devenit cunoscută drept abstracție lirică a apărut în Statele Unite în anii 1960 și 1970. În acest caz, a apărut ca un răspuns la creșterea minimalismului și a artei conceptuale.

Mulți pictori au început să se detașeze de stilurile geometrice, precise, dure și minimaliste, pentru a da loc unui stil mai armonios, care a folosit culori bogate și vii.

Scopul său a fost restabilirea principiilor estetice în loc de a continua cu iconografia socio-politică spontană.

Această formă americană de abstractizare lirică este ilustrată în lucrările lui Helen Frankhenthaler (1928) și Jules Olitski (1922-2007), printre altele. În 1971, a avut loc o expoziție intitulată Lyrical Abstraction la Whitney Museum of American Art.

Cu toate acestea, în această perioadă au existat o serie de variații similare ale celei de-a doua generații a expresionismului abstract. Deși existau distincții teoretice clare între pictura Field Field, pictura rigidă și abstracția lirică, printre altele, aceste diferențe nu sunt evidente pentru ochiul fără experiență.

Abstracția lirică modernă

Astăzi există și abstractizarea lirică. Mulți tineri artiști contemporani și-au recunoscut potențialul și au folosit ceea ce au observat din experiențele vizuale pe care artiștii abstracti le-au produs de mai bine de jumătate de secol.

Astăzi Marilyn Kirsch este una dintre cele mai vizioniste artiste din acest domeniu; prezintă o lucrare introspectivă care reflectă condiția umană de la sfârșitul secolului XX și o viziune a viitorului.

Toți pictorii moderni ai acestei mișcări își umplu arta cu o investigație poetică a lumii și ca toți artiștii de abstracție lirică nu se îndepărtează niciodată de domeniul suprarealismului.

Referințe

1. Abstracția lirică ca formă de artă. Recuperat de artinsight.com
2. Abstracția lirică (2015). Recuperat de trendesignmagazine.com
3. Abstracția lirică. Recuperat de la vizual-arts-cork.com
4. Artiști de abstracție lirică celebri. Recuperat de la ranker.com
5. Abstracția lirică. Recuperat de abstract-art.com
6. Abstracția lirică. Recuperat de la wikipedia.org